Concerti dell'Orchestra dei Conservatori

L'Orchestra Regionale dei Conservatori di Puglia nasce da un'idea dei Direttori dei Conservatori di Musica di Bari, Foggia, Lecce, Monopoli e Taranto, col fondamentale supporto dell'Assessorato all'Istruzione ed Università della Regione Puglia, in attuazione della Legge Regionale nr. 67 del 2017, importante e raro strumento normativo a sostegno dell'Alta Formazione Artistica e Musicale.

Nasce così una compagine stabile ricca di eccellenze, in grado di esercitare un ruolo propulsivo nell'avvicinare sempre più allievi allo studio della Musica e, allo stesso tempo, offrire un laboratorio di formazione permanente in un luogo, la Puglia, da sempre terra di musicisti, dai grandi del passato quali Piccinni, Paisiello, Giordano, Schipa sino a Rota, pugliese
d'adozione. La prima produzione, progetto dal fortissimo impatto emotivo e rivolto ad un pubblico vasto, è quindi in omaggio alla grande musica che ha sempre caratterizzato i nostri paesi, voraci consumatori delle sinfonie e le arie di Verdi, Puccini, Rossini, Mascagni. I cinque Conservatori impegnati così in una produzione comune che, oltre a focalizzare l'attenzione sui giovani talenti pugliesi, partecipa al rilancio del territorio attraverso una più ampia e capillare diffusione della Cultura.

CONCERTO A MONOPOLI

A Monopoli l'Orchestra si esibirà il prossimo 06 settembre, a partire dalle ore 20:30, nel sagrato della Cattedrale.

L'accesso è gratuito ma è necessaria la prenotazione - fino ad esaurimento posti - tramite questo link:

https://www.eventbrite.com/e/biglietti-concerto-dellorchestra-regionale-dei-conservatori-di-puglia-410313587987

Considerato il numero limitato di posti a disposizione, sarà possibile prenotare fino ad un massimo di n.3 biglietti per persona.

Bestiario: carnevale degli animali e altre bestie

Lunedì 18 luglio ore 20:30 Chiostro del Conservatorio Nino Rota

BESTIARIO
Un carnevale di animali... e di altre bestie

Un concerto-spettacolo pieno di vita, divertimento, sorprese, poesia, dedicato agli animali ma osservando, attraverso il mondo animale, vizi e virtù di noi umani. Una serata speciale per grandi e piccini. Al centro il celebre Carnevale degli Animali di Camille Saint-Saëns ma anche incantevoli fiabe e filastrocche di Gianni Rodari. Portate figli, nipoti, fratellini e cuginetti. Ma soprattutto portate il bambino o la bambina che è in voi, e il vostro sguardo in grado di stupirsi.

Un progetto delle classi di musica da camera dei maestri Anna Guerriero e Domenico Di Leo, con il coordinamento scenico di Jacopo Selicati.

Ingresso libero e gratuito.

SCRIABIN Sinfonie al pianoforte

SCRIABIN
Sinfonie al pianoforte

Conferenza/Concerto a 150 anni dalla nascita, Venerdì 15 Luglio ore 20:30 nel Chiostro del Conservatorio.
La conferenza sarà tenuta dal Maestro Alessandro Zignani, saggista molto noto e docente di Storia della Musica presso il Conservatorio "Verdi" di Como.
Seguirà un concerto per pianoforte a quattro mani che rimanda a una recente pubblicazione discografica per Da Vinci Classics, a 150 dalla nascita di A. Scriabin e sarà eseguito dal M° Nunzio Dello Iacovo, docente di Pianoforte presso la nostra Istituzione, e da Vittoria Caracciolo, docente di pianoforte al Conservatorio "Cilea" di R. Calabria.

Insieme/Together - quarto appuntamento

Giovedì 14 luglio ORE 19.30
QUESTIONE DI GROOVE

Cos'è il "groove"? Una forza che smuove, nel ritmo e nel suono, che ti costringe a battere le mani e i piedi e ti invita a danzare.
Al "groove" è dedicato il quarto e ultimo imperdibile appuntamento della rassegna Insieme/Together, vetrina delle giovani formazioni da camera e di insieme del Conservatorio Nino Rota.
Queste serate hanno permesso al pubblico di sorprendersi davanti a una meravigliosa varietà di proposte musicali, di combinazioni tra strumenti e di talenti.
La nostra ultima serata sarà decisamente nel segno della contaminazione e dell'abbattimento delle barriere tra generi, stili, linguaggi, musica scritta e musica improvvisata, musica europea, afroamericana, musiche del mondo...
In questa serata, più che mai, le musiche dialogheranno e comunicheranno tra loro, così come musicisti e formazioni provenienti da ambiti e anche da dipartimenti diversi: per incontrarsi, mescolarsi e interagire in nome del comune amore per la musica, per il ritmo e il groove.
IMPORTANTE! Data la concomitanza non evitabile con il concerto del grande fisarmonicista francese Richard Galliano nell'ambito del Festival Ritratti 2022 (orario effettivo di inizio 21.30) per consentire a tutti di non perdersi l'uno o l'altro dei due concerti, abbiamo deciso di un'ora anticipare l'orario del nostro.
Ingresso come sempre libero e gratuito.

Vicini al popolo Ucraino

"Vicini al popolo ucraino" nasce dall'esigenza di noi musicisti di poter contribuire attivamente in questo triste momento della storia. La musica ha la capacità di far vedere oltre, di portarci in una dimensione più sfuggente ma allo stesso tempo più chiara di quello che sta succedendo. Inoltre è anche un veicolo di messaggi di speranza oltre a momenti di condivisione e di empatia.

Il concerto è un omaggio ai compositori ucraini. Quello che subito emerge è la presenza del celebre Prokofiev, grandissimo artista ed icona della Russia. Ma proprio a testimoniare la vicinanza, in epoche diverse dall'attuale, tra i due popoli oggi belligeranti, notiamo che Prokofiev nasce proprio in Ucraina nella regione del Donetsk dove trascorse la sua fanciullezza. Un ulteriore elemento di legame con il popolo ucraino è dato proprio dalle Cinque Melodie: l'Andante è tipico del Prokofiev lirico e cantabile ma con infantile semplicità, mentre il secondo brano proposto è dal carattere di incipit appassionato ma anche meditativo e nostalgico.

M. Berezovsky è un compositore classico, del pieno '700, nato a Hlukhiv, una città caratterizzata da importanti chiese in stile Barocco ucraino di chiara influenza con l'Europa occidentale. Lo stesso legame stilistico si nota nella sonata di Berezovsky, un componimento originario per violino e cembalo, qui riproposto con i colori densi e caldi del clarinetto e dalla varietà sonora del pianoforte.

T. Akimenko è stato un compositore, pianista e musicologo ucraino, vissuto a cavallo tra l'800 ed il '900. Studiò al Conservatorio Superiore di San Pietroburgo con Rimsky-Korsakov e Balakirev. La sua figura e la sua musica sono rappresentative di un forte legame con la cultura ucraina proprio per il legame affettivo che mantenne con la sua terra di origine.
Yuri Ishchenko, compositore e pianista ucraino nato nel 1938 e morto nel 2021. Ha ricoperto per diversi anni la cattedra di composizione e orchestrazione presso l'Accademia Nazionale di Musica di Tchaikovsky di Kiev. Le sue composizioni abbracciano diverse forme compositive.

J. Pustýlnik è nato a Balta, nella oggi nota regione di Odessa, nel 1901. Inizia la sua formazione al Conservatorio di Odessa, dove lavorerà anche come violinista per il Teatro, ma si perfezionerà a San Pietroburgo. La sua attività compositiva è legata anche al mondo del cinema e dell'opera.
G. Glazachev è un compositore ucraino poco conosciuto. Il Capriccio è un arrangiamento dello stesso autore del brano originario per clarinetto e orchestra, probabilmente della seconda metà del secolo scorso.

Il concerto si chiude con un capolavoro italiano, l'Elegia di Busoni. Il brano richiama fortemente le elegie del periodo arcaico, greco e latino, ovvero dei componimenti poetici dove era manifesto il carattere meditativo e malinconico. Nel brano una situazione di infelicità espressa senza fragore né esaltante drammaticità, ma vissuta puramente, come intima tristezza.

Programma:

Maksym Berezovsky
Sonata in do maggiore - Allegro, Grave, Minuetto

Theodore Akimenko
Petite Ballade op. 19

Yuri Ishchenko
Petite Rhapsody

Jóseph Pustýlnik
Scherzo

G. Glazachev
Capriccio

Sergei Prokofiev
da Cinque Melodie, op. 35bis – I, Andante, III Animato, ma non allegro

Ferruccio Busoni
Elegia in mi bemolle maggiore KV 286

Le cinque dita di Titti... per tutti

Opera didattica in tre atti da un racconto di Vincenzo Anselmi
su libretto di Cinzia Berardi per voci narranti, coro, violino, pianoforte e traduzione LIS

Con l'intento di rivolgersi anche ad un pubblico di giovanissimi, l'opera Le cinque dita di Titti costituisce un'occasione di ascolto musicale in cui la voce parlata e quella cantata si fondono con i timbri strumentali per diventare esperienza accessibile a tutti attraverso la traduzione in LIS e favorire l'inclusione come realizzazione di un mondo a misura di tutti, nel quale chiunque ha accesso alla pari di tutti a ogni opportunità e possibilità che il contesto in cui vive è in grado di offrire.
L'accessibilità ai beni e ai servizi culturali, all'informazione e alla comunicazione è un prerequisito per consentire anche alle persone con disabilità di godere pienamente di tutti i diritti umani e delle libertà fondamentali ed è una delle priorità su cui è costruito l'impianto complessivo della Convenzione ONU sui diritti delle persone con disabilità. La comunità del Conservatorio "N.Rota" si apre così al processo inclusivo attraverso questa dinamica esperienza di collaborazione, valorizzando sinergicamente le diverse competenze dei docenti e degli studenti coinvolti.

Voci narranti
Paola Maria Rosa Altamura, Gaia Cardinale, Tommaso Nicolosi

Coro del Conservatorio "N.Rota"

Direttore del Coro
Luca Buzzavi

Pianoforte
Beniamino Gambino

Violino
Gianvito Gentile

Traduzione LIS
Lucia Scrascia

Tecnico del suono
Donato Cellaro

Coordinamento del progetto
Grazia Sebastiani

Il Barocco del 900

Il termine "musica barocca" è rimasto convenzionalmente in uso per indicare indistintamente qualunque genere di musica evolutosi fra il tramonto della musica rinascimentale e il sorgere dello stile galante e poi di quello classico, in un arco cronologico che, secondo gli schemi di periodizzazione adottati dai maggiori dizionari e repertori bibliografici musicali andrebbe dal 1600 al 1750 (morte di J.S. Bach)

Ma la musica barocca è sempre stata presente anche in autori successivi a quel periodo ed in particolare nel '900.

Il programma di questa sera comincia con il massimo esponente della musica barocca: J.S. Bach ed il suo Concerto brandeburghese n. 3 in sol maggiore BWV1048, destinato ai soli archi, Bach divide al suo interno violini, viole e violoncelli in tre gruppi, ottenendo un totale di nove parti, cui va aggiunta una decima realizzata dal basso continuo. Con tale risorsa a disposizione, il compositore procede allo sfruttamento sistematico delle sfumature timbriche di questa unica sezione orchestrale, in una scrittura serrata di natura polifonica.

Il programma continua con un lavoro appartenente alla stagione neoclassica di Igor Stravinsky, il Concerto in mi bemolle maggiore per orchestra da camera, detto Dumbarton Oaks, dal nome di una tenuta nel distretto americano di Columbia, il cui proprietario Robert Woods Bliss, aveva commissionato al compositore tale musica, eseguita per la prima volta nella stessa località l'8 maggio 1938. Il brano fu scritto in origine per orchestra da camera, così come viene eseguito stasera, ma l'autore si preoccupò di trascriverlo nella versione per due pianoforti, raccontando poi di aver composto su commissione tale partitura, allo scopo di pagare le cure mediche cui dovette sottoporsi in quel periodo insieme alla moglie Caterina Nosenko e alle due figlie, Ludmila e Milena (una di queste ultime, insieme alla prima moglie, sarebbero morte a breve distanza l'una dall'altra nel 1939). Confessa ancora il musicista che, mentre scriveva il suo Concerto, studiava e suonava regolarmente Bach e l'attraevano i Concerti brandeburghesi, specialmente il terzo, alla cui struttura strumentale si richiama, utilizzando tre violini e tre viole. Di questa scelta si avverte la presenza nel Dumbarton Oaks, anche se, specifica Stravinsky, «non credo che Bach mi avrebbe lesinato il prestito di queste idee e di questi materiali, dal momento che imprestare in tal modo era qualcosa che anche a lui stesso piaceva fare». Naturalmente Stravinsky utilizza i temi bachiani in modo personale e in un gioco contrappuntistico di sonorità asciutte e taglienti.

Il Concerto grosso tipica forma di concerto della musica barocca italiana in cui il materiale musicale è trattato in un dialogo fra due sezioni di diversa dimensione, ovvero un piccolo gruppo di solisti, detto concertino o soli, e l'intera orchestra, detta ripieno, tutti o, appunto, concerto grosso è stato ispiratore per l'ultimo brano di questa sera di Ralph Vaughan Williams.

Programma:

J.S. BACH (1685-1750): Concerto brandeburghese n.3 in sol maggiore, BWV 1048

I. STRAWINSKY (1882-1971): Concerto in mi bemolle maggiore (Dumbarton Oaks)

R.V. WILLIAMS (1872-1958): Concerto grosso

Il violoncello di Claude Hauri

Sabato 18 giugno, Chiostro del Conservatorio

 Si diploma giovanissimo con Taisuke Yamashita presso il Conservatorio a Lugano e prosegue gli studi con Raphael Wallfisch alla Musikhochschule di Winterthur, Alain Meunier e Zara Nelsova. Ha suonato come primo violoncello nella Youth World Orchestra della Jeunesses Musicales, nell'Ensemble Algoritmo e nell'Ensemble Prometeo.

Quale solista e in gruppi da camera svolge un'intensa attività concertistica che lo vede esibirsi intensamente in tutta Europa, USA, in Australia e in Sud America in festival quali Amici della Musica di Palermo, Biennale di Venezia, Unione Musicale di Torino, Associazione Musicale Lucchese, National Academy Melbourne, Concerti al Quirinale a Roma.

In qualità di solista con orchestra si è esibito negli ultimi anni con numerose orchestre (tra cui l'Orquesta Sinfonica Nacional Argentina, l'Orchestra della Svizzera italiana, l'Orchestra da camera di Mantova, la Nuova Orchestra Ferruccio Busoni sotto la direzione di direttori quali Piero Gamba, Massimo Belli, Reinaldo Zemba, Kevin Griffiths, Franz Schottky, Jeff Silberschlag, Giancarlo Rizzi, Mario Ancillotti, Piotr Nikiforoff, Robert Lehrbaumer e Louis Gorelik. Dedica particolare attenzione al repertorio contemporaneo. Moltissime le prime esecuzioni, spesso a lui dedicate, e le collaborazioni con compositori quali S. Sciarrino, L. De Pablo e P. Glass.

Suona un violoncello di Gian Battista Zanoli, liutaio italiano del '700.

Concerto Cameristico

Ensemble Nino Rota della classe di Musica d'Insieme per Strumenti ad Arco

Con la partecipazione del M° Claude Hauri

Il 17 giugno, a partire dalle ore 19:00, nel Chiostro del Conservatorio, Concerto finale degli allievi della Masterclass di musica da Camera del M° Claude Hauri.

Programma:

Joannes Brahms (1833-1897)
Sonata per violoncello e pianoforte in mi min. op. 38
Allegro non troppo - Allegretto quasi Menuetto - Allegro
M° Claude Hauri, M° Domenico Di Leo

Jean Barrière (1707 - 1747)
Prestissimo dalla Sonata in Sol maggiore
per due violoncelli
M° Claude Hauri, Carmen Gentile

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto in sol minore
per 2 violoncelli e orchestra d'archi
Allegro – Largo - Allegro
M° Claude Hauri, Giulio Scialpi

David Popper (1843 – 1913)
Con sentimento
per tre violoncelli e orchestra d'archi
M° Claude Hauri, M° Fabio De Leonardis,
M° Giuliana Zito

Camille Saint-Saens (1835-1921
Allegro appassionato, op.43
per violoncello e archi
M°Claude Hauri

Piotr Ilic Tchaikovsky (1840 – 1893)
Gesù nel giardino di rose
per violoncello e archi
M° Claude Hauri

Niccolò Paganini (1782 – 1840)
Variazioni sul tema "Mosè" di Rossini, su una corda
per violoncello e archi
M° Claude Hauri

David Popper (1843 – 1913)
Tarantella
per violoncello e archi
M° Claude Hauri

Ensemble Nino Rota della classe di Musica d’Insieme per Strumenti ad Arco

Violini I: Ludovica Aurelia Fanelli, Irene Tripodi, Felice Intini, Pierluigi Di Cosola, Gianvito Gentile, Adriano Amorosini, Sara Diomede

Violini II: Francesco Paolo D'Alessandro, Fabiana Zeverino, Giuditta Baratta, Andriy Kulis, Margherita Brogna, Cecilia Antonazzo, Erica Difino

Viole: Emilia Frugis, Giuseppe Lo Sasso, Emilio Turi, Valerio Zito

Violoncelli: Gioele Cerra, Carmen Gentile, Giulio Scialpi, Lorita Stolfa

Contrabbassi: Dunja Popovic, Francesca Perrone

Direttore: Ettore Papadia

Il Jazz sinfonico

Concerto della classe di Esercitazioni Orchestrali del M° Donato Sivo

Mercoledì 15 giugno alle ore 20:30 - nel Chiostro del Conservatorio

Programma:

Dmitri Shostakovic (1906-1975)
Selezione da Suite per Orchestra di Varietà

George Gershwin (1898-1937)
Overture da Girl Crazy

George Gershwin
Un Americano a Parigi

Iannis Xenakis: gli spazi, la musica

  "Che cosa resta della musica se si toglie il tempo?

Resta una moltitudine di sensazioni che hanno
bisogno del tempo per manifestarsi ma che possono esistere anche senza di esso"

Iannis Xenakis 1976

La celebrazione dei 100 anni dalla nascita di Iannis Xenakis è stata sia progettualmente che musicalmente molto stimolante: l'invito immediatamente accolto da due docenti del DICAR-Politecnico di Bari ha testimoniato quanto questa figura abbia segnato le stratificazioni dei pensieri di ognuno di noi, come se i piani sonori di Xenakis contenessero scale di interconnessione appartenenti sia al Politecnico che al Conservatorio, nella direzione certa di voler travalicare e guardare oltre quello che pur nei nostri ambiti professionali costruiamo. Xenakis ha non solo teorizzato una nuova maniera di comporre, una metateoria della composizione musicale ed architettonica, ma ha posto le basi perchè nuove forme di arte spicchino il volo e con esse un totale ripensamento della figura del musicista.

Dai glissando di Metastaseis fino alle grida di Aïs, attraversando le percussioni di Psappha e di Rebonds, il percorso spaziale e temporale è costellato da innovazioni tecnologiche e culturali che non possiamo ignorare; attraversando il pensiero in lui radicato dei più antichi matematici e filosofi greci, il plastico del Philips Pavillon offertoci in dono sia simbolicamente un momento di aggregazione tra le arti in una stagione di vita segnata da divisioni e sofferenze.

Stefano Baldoni

Programma:

Introduzione di M° Stefano Baldoni - docente di Strumenti a percussione - Conservatorio "Nino Rota" Monopoli

Saluti: Prof.Arch. Carlo Moccia Direttore Dipartimento DICAR - Politecnico di Bari

Interventi:

Prof. Arch. Giuseppe Fallacara - Progettazione Architettonica - DICAR - Politecnico di Bari

Frammenti del Poème èlectronique
Michele Di Modugno: percussioni
Alessandro Angione: chitarra ed effetti
Dario Ble: sampling

Prof. Arch. Santi Centineo - Architettura degli interni - DICAR - Politecnico di Bari

Arch. Alessandro Angione - Assegnista di ricerca - DICAR - Politecnico di Bari

M° Galliano Ciliberti - docente di Storia della Musica - Conservatorio "Nino Rota" Monopoli

Esecuzione: Psappha per percussioni: M° Stefano Baldoni - docente di Strumenti a percussione - Conservatorio "Nino Rota" Monopoli

Intervento: M° Zeno Baldi - docente di Composizione - Conservatorio "Nino Rota" Monopoli

Esecuzione: Rebonds B per percussioni - Michele Di Modugno, percussioni

CONCERTO "SOLO PLUS DUO"

Sabato 28 Maggio, alle ore 19, in collaborazione con la scuola di flauto del nostro Conservatorio, si terrà il concerto del duo composto da Anton Kushnir al flauto e Maria Pukhglianko al pianoforte, docenti presso l'Accademia nazionale di musica di Kiev "Tchaikovsky".

L'evento concluderà una serie di giornate di masterclass dedicate al flauto tenuta dai docenti ospiti.

Anton Kushnir, docente di flauto dell'Accademia nazionale di musica di Kiev "Tchaikovsky" e Art Director del "Kyiv Flute Days", Festival e Concorso flautistico.
Maria Pukhlianko, pianista, Honor artist d'Ucraina, vincitrice di concorsi pianistici internazionali, dottoressa in filosofia, professoressa dell'Accademia Musicale Estiva e professoressa associata dell'Accademia nazionale di musica ucraina "Tchaikovsky".

Insieme compongono dal 2004 il "Solo Plus Duo", e insieme agli studenti e alle docenti della scuola di flauto, eseguiranno un programma con musiche di Bortniansky, Kuhlau, Zempleni, Bellini, Vilka, Paderewskyt, Kolodub, Mover, Piazzolla.

Chiavi di Lettura - Il racconto della musica

Venerdì 20 maggio ore 20.30 - Chiostro del Conservatorio

Chiavi di Lettura 1
Un'altra forma di vita (la musica al tempo della guerra)

Dentro i segreti della musica di Claude Debussy
Con Leila Shirvani, Anzhelika Kaliuzhna e Domenico Di Leo

Chiavi di Lettura è un esperimento ormai imitato da tante istituzioni, da tanti musicisti e operatori, amato e atteso da un pubblico coltivato, stimolato, "provocato" con pazienza e costanza nel corso degli anni. Le Chiavi di Lettura del Conservatorio Nino Rota si rivolgono quindi a studenti di musica, docenti, appassionati, persone curiose, che amano ascoltare, scoprire e desiderano "capire" la musica per assaporarla meglio: gli ascoltatori diventano protagonisti altrettanto quanto gli esecutori/interpreti. Non "semplici" concerti con guide all'ascolto quindi, ma momenti interattivi che stimolano e creano curiosità, conoscenza ed esperienza, promuovendo dialogo e riflessione tra la musica e la cultura in tutte le sue forme e nelle differenti discipline del sapere, con uno sguardo che indaga il passato per comprendere il presente e costruire il futuro. Dal 2014 ad oggi sono stati protagonisti di Chiavi di Lettura scrittori, filosofi, storici, scienziati, musicologi, antropologi, semiologi, compositori, interpreti, sempre con un'attenzione particolare ai giovani talenti del Conservatorio Nino Rota. Tra questi, in tante occasioni, l'indimenticato maestro Gianni Lenoci, musicista/intellettuale dalla vorace curiosità culturale e musicale, al quale idealmente vogliamo dedicare questa e le prossime edizioni di Chiavi di Lettura e di The Soundscape Experience.

Il primo appuntamento di quest'anno - con la guida di Domenico Di Leo e grazie alla presenza di due talentuose musiciste, la violoncellista Leila Shirvani (giovane docente di violoncello del Conservatorio Nino Rota) e la pianista Anzhelika Kaliuzhna (studentessa Erasmus, proveniente dal Conservatorio Ciaikovskij di Kiev) - permetterà di mettere sotto la nostra lente di osservazione un capolavoro dell'ultima stagione debussiana, la splendida Sonata per violoncello e pianoforte scritta nel 1915, solo tre anni prima della morte del compositore. Sarà un modo per penetrare nelle pieghe, nei "segreti" della creatività di un genio della musica, Claude Debussy "musicien français", come egli amava firmarsi, per comprenderne meglio la speciale e raffinatissima poetica, ma sarà anche un'occasione per riflettere sui rapporti tra l'arte e la vita.

Claude Debussy (1862 1918)
Sonata n. 1 in re minore per violoncello e pianoforte L 144 (luglio/agosto 1915)
Dedicata a Emma Debussy
Prologue. Lent (Sostenuto e molto risoluto)
Sérénade (Modérément animé)
Finale (Animé. Léger et nerveux)

Leila Shirvani violoncello
Anzhelika Kaliuzhna pianoforte

CONCERTO FINALE DEL CINQUANTENARIO

Si ricorda che l'accesso al pubblico sarà consentito solo su prenotazione, obbligatoria e da effettuarsi via mail all'indirizzo  Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.  entro e non oltre le ore 17 del giorno dell'evento. Nella mail bisogna indicare il titolo del concerto cui si vuole assistere, il proprio nome e cognome, il proprio recapito telefonico, il numero di posti complessivi da riservare (fino ad un massimo di quattro), i nominativi e recapiti telefonici delle eventuali altre persone per cui si chiede la prenotazione (massimo tre oltre lo scrivente). Per persone tra loro congiunte basta indicare un solo recapito telefonico. Sarà possibile effettuare la prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili stabiliti dall'attuale normativa. All'ingresso del concerto sarà obbligatorio fornire le proprie generalità per verificarne la presenza sull'elenco delle prenotazioni ed esibire obbligatoriamente il Green-Pass, ai sensi della normativa vigente (D.L. 122/2021)

 

QUARTO CONCERTO DEL CINQUANTENARIO

20 ottobre 2021: CONCERTO SACRO

VIAGGIO MUSICALE A CUBA

TERZO CONCERTO DEL CINQUANTENARIO

Venerdì 15 ottobre 2021 alle ore 20.30 nel teatro "Radar"  è in programma il terzo dei cinque concerti sinfonici celebrativi dei 50 anni di istituzione del Conservatorio "Nino Rota" di Monopoli.

L'Orchestra sinfonica del Conservatorio è diretta dal M° Donato Sivo. In programma:

Si ricorda che l'accesso al pubblico sarà consentito solo su prenotazione, obbligatoria e da effettuarsi via mail all'indirizzo    Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.  entro e non oltre le ore 17 del giorno dell'evento. Nella mail bisogna indicare il titolo del concerto cui si vuole assistere, il proprio nome e cognome, il proprio recapito telefonico, il numero di posti complessivi da riservare (fino ad un massimo di quattro), i nominativi e recapiti telefonici delle eventuali altre persone per cui si chiede la prenotazione (massimo tre oltre lo scrivente). Per persone tra loro congiunte basta indicare un solo recapito telefonico.  Sarà possibile effettuare la prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili stabiliti dall'attuale normativa. All'ingresso del concerto sarà obbligatorio fornire le proprie generalità per verificarne la presenza sull'elenco delle prenotazioni ed esibire obbligatoriamente il Green-Pass, ai sensi della normativa vigente (D.L. 122/2021)

SECONDO CONCERTO DEL CINQUANTENARIO

Venerdì 8 ottobre 2021 alle ore 20.30 nel teatro "Radar"  è in programma il secondo dei cinque concerti sinfonici celebrativi dei 50 anni di istituzione del Conservatorio "Nino Rota" di Monopoli.

L'Orchestra sinfonica del Conservatorio è diretta dal M° Ettore Papadia

In programma:

L. van Beethoven: Concerto in re magg. per violino e orchestra op.61   (solista: Aurelia Ludovica Fanelli)

J. Ibert: Concertino da camera per sax contralto e orchestra.  (solista: Giovanni Ottomano)

C. Saint-Saens: Concerto per pianoforte e orchestra n°2 in sol min. op.22 (solista: Vito Alessio Calianno)

Si ricorda che l'accesso al pubblico sarà consentito solo su prenotazione, obbligatoria e da effettuarsi via mail all'indirizzo    Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.  entro e non oltre le ore 17 del giorno dell'evento. Nella mail bisogna indicare il titolo del concerto cui si vuole assistere, il proprio nome e cognome, il proprio recapito telefonico, il numero di posti complessivi da riservare (fino ad un massimo di quattro), i nominativi e recapiti telefonici delle eventuali altre persone per cui si chiede la prenotazione (massimo tre oltre lo scrivente). Per persone tra loro congiunte basta indicare un solo recapito telefonico.  Sarà possibile effettuare la prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili stabiliti dall'attuale normativa. All'ingresso del concerto sarà obbligatorio fornire le proprie generalità per verificarne la presenza sull'elenco delle prenotazioni ed esibire obbligatoriamente il Green-Pass, ai sensi della normativa vigente (D.L. 122/2021)

BEETHOVEN IN 3D

L'accesso al pubblico in teatro sarà consentito solo su prenotazione, obbligatoria e da effettuarsi via mail all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo. entro e non oltre le ore 17 del giorno dell'evento. Nella mail bisogna indicare il titolo del concerto cui si vuole assistere, il proprio nome e cognome, il proprio recapito telefonico, il numero di posti complessivi da riservare (fino ad un massimo di quattro), i nominativi e recapiti telefonici delle eventuali altre persone per cui si chiede la prenotazione (massimo tre oltre lo scrivente). Per persone tra loro congiunte basta indicare un solo recapito telefonico. Sarà possibile effettuare la prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili stabiliti dall'attuale normativa. All'ingresso del concerto sarà obbligatorio fornire le proprie generalità per verificarne la presenza sull'elenco delle prenotazioni ed esibire obbligatoriamente il Green-Pass, ai sensi della normativa vigente (D.L. 122/2021)

 

PRIMO CONCERTO DEL CINQUANTENARIO

Venerdì 1 ottobre 2021 alle ore 20.30 nel teatro "Radar"  è in programma il primo dei cinque concerti sinfonici celebrativi dei 50 anni di istituzione del Conservatorio "Nino Rota" di Monopoli.

L'Orchestra sinfonica del Conservatorio è diretta dal M° Elisabetta Maschio. 

In programma:

Si ricorda che l'accesso al pubblico sarà consentito solo su prenotazione, obbligatoria e da effettuarsi via mail all'indirizzo    Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.  entro e non oltre le ore 17 del giorno dell'evento. Nella mail bisogna indicare il titolo del concerto cui si vuole assistere, il proprio nome e cognome, il proprio recapito telefonico, il numero di posti complessivi da riservare (fino ad un massimo di quattro), i nominativi e recapiti telefonici delle eventuali altre persone per cui si chiede la prenotazione (massimo tre oltre lo scrivente). Per persone tra loro congiunte basta indicare un solo recapito telefonico.  Sarà possibile effettuare la prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili stabiliti dall'attuale normativa. All'ingresso del concerto sarà obbligatorio fornire le proprie generalità per verificarne la presenza sull'elenco delle prenotazioni ed esibire obbligatoriamente il Green-Pass, ai sensi della normativa vigente (D.L. 122/2021)

BEETHOVEN: 250+1

Martedì 28 settembre 2021 alle ore 20 nel Teatro "Radar" appuntamento con 

BEETHOVEN: 250 + 1

Concerti e sinfonie in trascrizione per quintetto d'archi

I CONCERTI DEL CINQUANTENARIO

In occasione del cinquantesimo anniversario di istituzione, il Conservatorio "Nino Rota", nato il 1 ottobre 1971 come sezione staccata del Conservatorio di Bari, promuove una importante rassegna concertistica durante l'intero mese di ottobre 2021. Tale rassegna, articolata in cinque appuntamenti tutti i venerdì del mese, vedrà sempre protagonista l'orchestra sinfonica del Conservatorio insieme ad alcuni dei migliori studenti che si esibiranno in veste di solisti. 

I concerti avranno luogo sempre nel teatro "Radar" alle ore 20.30.

Si ricorda che l'accesso al pubblico sarà consentito solo su prenotazione, obbligatoria e da effettuarsi via mail all'indirizzo   Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.  entro e non oltre le ore 17 del giorno dell'evento. Nella mail bisogna indicare il titolo del concerto cui si vuole assistere, il proprio nome e cognome, il proprio recapito telefonico, il numero di posti complessivi da riservare (fino ad un massimo di quattro), i nominativi e recapiti telefonici delle eventuali altre persone per cui si chiede la prenotazione (massimo tre oltre lo scrivente). Per persone tra loro congiunte basta indicare un solo recapito telefonico.  Sarà possibile effettuare la prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili stabiliti dall'attuale normativa. All'ingresso del concerto sarà obbligatorio fornire le proprie generalità per verificarne la presenza sull'elenco delle prenotazioni ed esibire obbligatoriamente il Green-Pass, ai sensi della normativa vigente (D.L. 122/2021)

24 settembre: JESUS CHRIST SUPERSTAR

 

La prenotazione è obbligatoria; va effettuata via mail all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo. entro e non oltre le ore 17 del giorno dell'evento. Nella mail bisogna obbligatoriamente indicare il titolo del concerto o saggio cui si vuole assistere, il proprio nome e cognome, il proprio recapito telefonico, il numero di posti complessivi da riservare (fino ad un massimo di quattro), i nominativi e recapiti telefonici delle eventuali altre persone per cui si chiede la prenotazione (massimo tre oltre lo scrivente). Per persone tra loro congiunte basta indicare un solo recapito telefonico. Sarà possibile effettuare la prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili stabiliti dall'attuale normativa. All'ingresso del concerto sarà obbligatorio fornire le proprie generalità per verificarne la presenza sull'elenco delle prenotazioni; green pass valido. In assenza di entrambe queste due condizioni, l'accesso in sala non sarà consentito.

 

TRIANGOLARITMIA 21 settembre

Martedì 21 settembre 2021 alle ore 20 nel Teatro "Radar" appuntamento con 

Si ricorda che l'accesso al pubblico sarà consentito solo su prenotazione, obbligatoria e da effettuarsi via mail all'indirizzo   Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.  entro e non oltre le ore 17 del giorno dell'evento. Nella mail bisogna indicare il titolo del concerto cui si vuole assistere, il proprio nome e cognome, il proprio recapito telefonico, il numero di posti complessivi da riservare (fino ad un massimo di quattro), i nominativi e recapiti telefonici delle eventuali altre persone per cui si chiede la prenotazione (massimo tre oltre lo scrivente). Per persone tra loro congiunte basta indicare un solo recapito telefonico.  Sarà possibile effettuare la prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili stabiliti dall'attuale normativa. All'ingresso del concerto sarà obbligatorio fornire le proprie generalità per verificarne la presenza sull'elenco delle prenotazioni ed esibire obbligatoriamente il Green-Pass, ai sensi della normativa vigente (D.L. 122/2021)

VIOLINO E CHITARRA 17 SETTEMBRE

Venerdì 17 settembre 2021, Chiostro del Conservatorio, ore 20, appuntamento con

VIOLINO E CHITARRA: DUE SECOLI DI CAPOLAVORI ITALIANI

Flavio Maddonni, violino

Antonino Maddonni, chitarra

CHIAVI DI LETTURA: L'AUTUNNO DI JOHANNES BRAHMS

Le ultime composizioni di Brahms sembrano percorse da un tenero e amaro sguardo retrospettivo, da una vitalità non intaccata dagli anni, da una profonda e potente ispirazione, in una sorta di celebrazione dell’arte e della vita, anche della vita non pienamente vissuta perché subordinata all’arte. Nel corso della serata ascolteremo ed esploreremo insieme alcune pagine pianistiche tratte dalle ultime raccolte (Op. 117, Op.118 e 119) e cameristiche, tratte dalle due Sonate Op.120, con il maestro Domenico Di Leo, la partecipazione di tre brillanti giovani interpreti, i clarinettisti Tommaso Ivone e Antonio Magno e il pianista Gabriele Cavallo, tutti allievi del suo corso di musica da camera.

 

Si ricorda che l'accesso al pubblico sarà consentito solo su prenotazione, obbligatoria e da effettuarsi via mail all'indirizzo   Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.  entro e non oltre le ore 17 del giorno dell'evento. Nella mail bisogna indicare il titolo del concerto cui si vuole assistere, il proprio nome e cognome, il proprio recapito telefonico, il numero di posti complessivi da riservare (fino ad un massimo di quattro), i nominativi e recapiti telefonici delle eventuali altre persone per cui si chiede la prenotazione (massimo tre oltre lo scrivente). Per persone tra loro congiunte basta indicare un solo recapito telefonico.  Sarà possibile effettuare la prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili stabiliti dall'attuale normativa. All'ingresso del concerto sarà obbligatorio fornire le proprie generalità per verificarne la presenza sull'elenco delle prenotazioni ed esibire obbligatoriamente il Green-Pass, ai sensi della normativa vigente (D.L. 122/2021)

 

 

 

OPEN HEART ENSEMBLE

Primo appuntamento autunnale degli eventi concertistici organizzati dal Conservatorio "Nino Rota":

Venerdì 10 settembre 2021 ore 20, teatro "Radar"

OPEN HEART ENSEMBLE - Concerto della classe di Musica d'insieme pop-rock del M° Giuseppe Delre.

L'accesso al pubblico sarà consentito solo su prenotazione, obbligatoria e da effettuarsi via mail all'indirizzo  Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.  entro e non oltre le ore 17 del giorno dell'evento. Nella mail bisogna indicare il titolo del concerto cui si vuole assistere, il proprio nome e cognome, il proprio recapito telefonico, il numero di posti complessivi da riservare (fino ad un massimo di quattro), i nominativi e recapiti telefonici delle eventuali altre persone per cui si chiede la prenotazione (massimo tre oltre lo scrivente). Per persone tra loro congiunte basta indicare un solo recapito telefonico.  Sarà possibile effettuare la prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili stabiliti dall'attuale normativa. All'ingresso del concerto sarà obbligatorio fornire le proprie generalità per verificarne la presenza sull'elenco delle prenotazioni ed esibire il green pass oppure l'esito negativo di un tampone effettuato non più di 48 ore prima.

CHIAVI DI LETTURA: Indagine su Beethoven

Mercoledì 21 luglio 2021

chiostro del Conservatorio, ore 20.30

CHIAVI DI LETTURA - Il racconto della musica

Indagine su Beethoven (a 250 anni dalla nascita)

Conversazione/concerto con il pianista Domenico Di Leo e i giovani violinisti Miryam Capuano, Felice Intini, Bruna Manganaro

Musiche di Ludwig van Beethoven

e Ludwig van Beethoven/Franz Liszt

 

Il 17 dicembre di 250 anni fa nasceva Ludwig van Beethoven, probabilmente il più celebre tra i musicisti di tutti i tempi e tutte le latitudini. Come è accaduto che questo ragazzo di origini umili, dal carattere difficile, menomato da una crescente forma di sordità, sia diventato non il grande compositore che conosciamo, ma sia stato in grado di dominare la scena musicale della sua epoca - prima - e di superarla – poi - con potenza impressionante, lasciando un segno profondo nella cultura dei secoli successivi, fino ai nostri giorni? Cosa ha reso così potente, duratura e suggestiva la sua musica e la sua figura? Proveremo a scoprirlo con il maestro Domenico Di Leo, pianista, docente e divulgatore e tre giovani talenti della sua classe di musica da camera. In programma brani dalle Sonate per violino e pianoforte beethoveniane, alcune pagine pianistiche (più e meno celebri) e sinfoniche (nell’adattamento pianistico del grande Franz Liszt).

Ingresso esclusivamente su prenotazione.

Info sulle modalità di prenotazione ed accesso su www.conservatoriodimonopoli.org

 

Concerto TRI-PARTI(TO)

I LEGNI DI BEETHOVEN

Sabato 17 luglio 2021 alle ore 20.30 nel Chiostro del Conservatorio appuntamento con

I LEGNI DI BEETHOVEN

Saranno protagonisti del concerto, dedicato alla produzione per pianoforte e fiati del grande di Bonn, gli studenti cosimo Bungaro (clarinetto), Rossana Quarato (flauto), Gregorio Caforio (clarinetto), Ornella Vinci (corno), Antonia de Pasquale (pianoforte), Irene Gaggioli (pianoforte) ed i docenti M° Chiara Fedi (oboe) e M° Marcello de Giuseppe (fagotto).

Accesso solo su prenotazione; per info sulle modalità di prenotazione e accesso: www.conservatoriodimonopoli.org

INSIEME/TOGETHER

RIPRENDONO I CONCERTI DEL CONSERVATORIO

Anche per il Conservatorio "Nino Rota" riprende finalmente la stagione dei concerti dal vivo: una ricca serie di eventi è programmata in luglio all'aperto nel chiostro del Conservatorio ed in settembre/ottobre nel Teatro "Radar" e nel Salone del Conservatorio, sempre e comunque nel più assoluto rispetto delle norme anti-Covid.

Accesso solo su prenotazione e fino ad esaurimento posti. Leggere attentamente:

In base alle attuali disposizioni sanitarie, per poter assistere ai concerti è obbligatoria la prenotazione, da effettuarsi via mail all'indirizzo  Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo.  entro e non oltre le ore 17 del giorno dell'evento. Nella mail bisogna obbligatoriamente indicare il titolo del concerto cui si vuole assistere, il proprio nome e cognome, il proprio recapito telefonico, il numero di posti complessivi da riservare (fino ad un massimo di quattro), i nominativi e recapiti telefonici delle eventuali altre persone per cui si chiede la prenotazione (massimo tre oltre lo scrivente). Per persone tra loro congiunte basta indicare un solo recapito telefonico.  Sarà possibile effettuare la prenotazione fino ad esaurimento dei posti disponibili stabiliti dall'attuale normativa. All'ingresso del concerto sarà obbligatorio fornire le proprie generalità per verificarne la presenza sull'elenco delle prenotazioni.

METTI, UNA SERA... Omaggio a Morricone

METTI, UNA SERA... Omaggio a Ennio Morricone

Suite su temi cinematografici di Ennio Morricone

Trascrizione per piccola orchestra di fiati al tempo del Covid a cura di Vincenzo Anselmi

Scuola di Strumentazione per Orchestra di Fiati (Docente Vincenzo Anselmi)

Corso di Direzione d’Orchestra di Fiati (Docenti Vito Clemente e Vincenzo Anselmi)

Direttori: Antonella Scalone, Cosimo Di Lorenzo

Nel rispetto delle attuali norme anti-Covid, sarà consentito l’ingresso in sala fino all'esaurimento dei posti disponibili (max 200 ingressi).

 

 

 

 

 

PLAY DIFFERENT: La musica di Cage e Feldman

Chiavi di Lettura 2020:  primo appuntamento

Giovedì 27 febbraio 2020 ore 20.15 (porta ore 20)

Salone del Conservatorio

Play Different

La musica di John Cage e Morton Feldman

Tra pensiero e contemplazione

Dedicato a Gianni Lenoci (1963-2019) pianista, compositore, pensatore

pianoforte: Domenico Di Leo

Think different!, recita un celebre, fortunato slogan, lanciato anni da fa un geniale imprenditore, informatico e inventore californiano. Un altro genio californiano, John Cage, per lungo tutto l’arco della sua vita creativa il pensiero differente lo ha davvero praticato: la sua idea di musica ci propone un diverso modo di pensare, di suonare, di ascoltare, di vivere il suono (anzi, i suoni) e il silenzio, spesso rovesciando le prospettive e le gerarchie a cui ci siamo abituati attraverso secoli di pratica e di ascolto musicale. Attraverso lo sguardo curioso e lucido di John Cage e del suo discepolo Morton Feldman, la musica e il mondo ci appaiono diversi.

Sono due autori particolarmente intellettualmente e spiritualmente vicini a Gianni Lenoci (1963/2019), costanti punti di riferimento per la sua poetica di interprete, perfomer, compositore, improvvisatore, compositore: a loro il grande musicista scomparso pochi mesi fa dedicò, tra le altre cose, due importanti lavori discografici.

Intorno a loro aveva anche costruito un progetto nell’ambito del Festival Time Zones 2019, condotto a termine - per volontà dello stesso Lenoci - dal collega Domenico Di Leo.

La serata propone l’ascolto dal vivo di una preziosa antologia di musiche pianistiche dei due autori americani. In questo luogo in cui Lenoci ha a lungo esercitato il suo magistero ciò assume un chiaro, particolare significato culturale e affettivo.

Note a cura di Domenico Di Leo

John Cage, eversore sorridente

Get yourself out of whatever cage you find yourself in (Esci da qualunque gabbia in cui ti trovi) John Cage

Il suono e il silenzio sono gli strumenti con cui il compositore californiano ha inventato nuovi mondi, nuovi possibili modi di pensare e di comunicare tra esseri umani, sottraendosi al dominio dell’invadente ego, riaprendoci alla natura, riconnettendoci al mondo di cui siamo parte. La sua è la musica più ecologica e democratica mai immaginata: in essa i suoni, i “rumori” e il silenzio sono alla pari, così come gli strumenti tradizionali e qualsiasi altro corpo sonoro. Nella sorridente utopia di Cage, i suoni intenzionali prodotti dai musicisti e quelli casuali e ambientali fanno tutti parte di uno stesso fenomeno. Un grande gioco, tra ironia e paradosso. E il primo paradosso è quello di un musicista-pensatore il cui cognome significa “gabbia”, ma che ha dedicato la vita ad aprire le gabbie del pensiero, insegnandoci a essere liberi.

Morton Feldman, esercizi per una mistica laica

Dopo John Cage, Morton Feldman è l’altro grande eccentrico della musica nella seconda parte del XX secolo. Se gli “oggetti musicali” del primo sono magnifici giochi, quelli del suo discepolo Feldman sono rigorosi esercizi spirituali che sprigionano un singolare fascino. Il compositore ci mette a disposizione frammenti di infinto, con cui autore, esecutore e ascoltatore possono coltivare e praticare l’arte di togliere, fino a raggiungere una singolare zona di sospensione: ai confini del silenzio cageano, ma restando sempre al di qua. Dalla sua singolare posizione Feldman ci mostra come, spogliati di ogni retorica e narrazione, il suono e il silenzio, la durata e l’estinzione, diventano elementi di una mistica che, praticata con abbandono e disciplina, può condurre all’incantamento, a una sorta di laico Nirvana.

INGRESSO LIBERO SINO AD ESAURIMENTO POSTI

Domenico Di Leo -  Suonare, insegnare, divulgare, organizzare nuovi modi di proporre la musica sono aspetti inscindibili della sua esperienza artistica. Dopo anni di docenza al Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari, nel 1998 è stato vincitore del concorso nazionale per titoli ed esami e della cattedra di Musica da Camera al Conservatorio Nino Rota di Monopoli. Ha formato generazioni di strumentisti e cantanti, oggi affermati concertisti e prime parti in orchestre nazionali e internazionali. La rilevanza del suo lavoro didattico è stata riconosciuta da autorevoli addetti ai lavori. La sua ricerca a tutto campo sui repertori, sull’interpretazione, sulle diverse forme ed esperienze del fare musica, è il segno di un’apertura culturale alimentata anche dagli studi artistici compiuti e dalla curiosità per le diverse forme della creatività umana. Diplomato con lode al Conservatorio Piccinni di Bari, nella classe di Pierluigi Camicia, vincitore di premi nazionali e internazionali, Domenico Di Leo ha arricchito la sua formazione grazie a importanti solisti, cameristi, strumentisti (tra gli altri Konstantin e Svetlana Bogino, Joaquin Achucarro, Alexander Lonquich, Bruno Canino, Alain Planès, Georgij Chugajev, Vladimir Ogarkov, Paul von Schilavsky, Pavel Vernikov, Anatole Liebermann, Karine Georgian) e alle collaborazioni con strumentisti, cantanti e direttori d’orchestra italiani e stranieri. Se l’influenza della tradizione russa è per lui significativa, Domenico Di Leo, rivendicando il diritto-dovere della libertà intellettuale, non si identifica in nessuna “scuola” e ortodossia, continuando ad apprendere da musicisti diversi e di ogni ambito. La lunga esperienza concertistica in Italia e in diversi paesi europei come pianista solista e camerista, concertatore e direttore di ensemble strumentali e vocali ha maturato un personale stile interpretativo, che fonde rigore intellettuale e profonda conoscenza del testo e della prassi, spontaneità e forza emotiva. Il suo vasto repertorio, in continuo allargamento, va da Bach alla musica contemporanea, attraversando anche altri linguaggi musicali e aprendosi all’esperienza della musica improvvisata Riconosciuto come autorevole interprete di autori da Schubert a Debussy a Skrjabin, fino a Cage e Feldman, si impegna con passione nel lavoro di riscoperta: da giovanissimo è stato tra i primi e più convinti sostenitori in Italia della musica di Satie e dedica il suo lavoro ad autori meno frequentati (è tra i pochi specialisti italiani e mondiali di compositori come Alkan e Gottschalk) e alle compositrici. Ha realizzato trascrizioni e arrangiamenti, registrato per etichette come Stradivarius e Sarx, scritto saggi. Conduce esperienze didattiche d’avanguardia, rivolte a giovani e giovanissimi. Ha diretto iniziative concertistiche innovative, in Italia e in Francia. Convinto che la musica di qualità possa essere compresa e apprezzata da tutti, conduce un fortunato ciclo di appuntamenti, Chiavi di Lettura (circa cinquanta appuntamenti realizzati al Conservatorio Nino Rota attirando un grande numero di appassionati) e altri progetti dedicati alla divulgazione e all’incontro tra musica, arti, idee, tra musicisti e pubblico. Tra questi va ricordato in particolare The Soundscape Experience, guidato fino a pochi mesi in stretta collaborazione con Gianni Lenoci.

GUERRE STELLARI - JOHN WILLIAMS TRIBUTE CONCERT

Mercoledì 12 febbraio 2020, ore 20.30

TEATRO RADAR - Monopoli

GUERRE STELLARI

JOHN WILLIAMS TRIBUTE CONCERT

Orchestra di Fiati del Corso di Direzione d’Orchestra di Fiati

Classe di Strumentazione per Orchestra di Fiati

Docente Vincenzo Anselmi

Corso di Direzione d’Orchestra di Fiati

Docente Vito Clemente

PROGRAMMA

HARRY’S WONDROUS WORLD

From Harry Potter and The Sorcerer’s Stone

Strumentazione Paul Lavender

JURASSIC PARK

Strumentazione Vincenzo Anselmi

THREE PIECES FROM SCHINDLER’S LIST

-THEME FROM SCHINDLER’S LIST

Strumentazione John Moss

-JEWISH TOWN (KRAKOW GHETTO – WINTER ’41)

Strumentazione Vincenzo Topputi

-REMEMBRANCES

Strumentazione Giuseppe Marseglia

Soliste

Ludovica Fanelli

Myriam Capuano

Bianca Andreea Danca

(vincitrici audizione)

STAR WARS

-MAIN TITLE

Strumentazione Stephen Bulla

-PRINCESS LEIA’S THEME

Strumentazione Caterina Santoro

-THE IMPERIAL MARCH (DARTH VADER’S THEME)

Strumentazione Stephen Bulla

-LITTLE PEOPLE

Strumentazione Miriam Goffredo

-CANTINA BAND

-THE BATTLE

Strumentazione Pasquale Magnifici

-THRONE ROOM & END TITLE

Strumentazione Vito D’Elia

ALLIEVI

VITO D’ELIA Triennio III

GIOVANNA DI CAROLO Triennio I

MIRIAM GOFFREDO Triennio III

PASQUALE MAGNIFICI Triennio III

GIUSEPPE MARSEGLIA Triennio II

CATERINA SANTORO Triennio III

SIMONE STEFANIZZI Triennio I

VINCENZO TOPPUTI Triennio II

COSIMO DI LORENZO Propedeutico

LUCIA SCRASCIA Propedeutico

BIANCA ANDREEA DANCA Corso a scelta

ANTONELLA SCALONE Corso libero

FELICE INTINI Uditore

MADDALENA SANTA MILETI Uditore

RICCARDO PINTO Uditore

ORCHESTRA PER DIREZIONE D’ORCHESTRA DI FIATI

DONATO ANCONA

COSIMO BUNGARO

ALESSANDRO CAFORIO

GREGORIO CAFORIO

FRANCESCO CARBONARA

RICCARDO CARBONARA

FRANCESCA CARRINO

ANTONIO CATUCCI

GABRIELE CAVALLO

ANDREA CENTOLANZE

VINCENZO CONVERTINI

PASQUALE DELLA PORTA

MATTIA BERARDINO DELVECCHIO

GIUSEPPE DE LAURENTIS

ALESSANDRO DILORENZO

LEONARDO DI TINCO

GIOVANNI ANTONIO D’ONGHIA

MARCO FARINA

CLAUDIO FEDELE

ONOFRIO FONZETTI

ANTONIO GRASSI

CHRISTIAN GUIDA

GIUSEPPE L’ABBATE

ALICE LAPENNA

FABIANA LAZAZZARA

LUCA LOLIVA

ANTONIO MAGNO

VITO MAZZOCCA

MADDALENA SANTA MILETI

SIYU NIU

GIOVANNI OTTOMANO

MATTEO PALMA

GIUSEPPE PARISI

NICOLA PARISI

SABRINA PREITE

ROSSANA QUARATO

GIUSI RENNA

GIUSEPPE RESSA

ANNABELLA RUGGIERO

EMANUELE SCRASCIA

CHRISTIAN SUMMA

SAMUELE TAURINO

ORONZO ALESSANDRO TURI

GIACOMO VANNELLA

ORNELLA VINCI

e con la partecipazione dei Docenti:

GIUSEPPE GUIDA e

GIUSEPPE LILLO

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

SONGWRITER'S SESSION 2019: CONCERTO

Sabato 21 dicembre 2019

Aula 2  della sede "Radar", ore 17

CONCERTO - ESIBIZIONE DEGLI ALLIEVI DEL CORSO DI SONGWRITING

DELLA PROF.SSA MONICA NASTI

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

"IL VIAGGIO" - Concerto per sassofoni

Mercoledì 18 dicembre 2019

Salone del Conservatorio, ore 20

"IL VIAGGIO - IL SAX SUONA ITALIANO"

PROGRAMMA:

Salvatore Sciarrino: 2 Madrigali Carlo Gesualdo da Venosa

I Itene miei sospiri

II Tu m’uccidi, o crudele

Salvatore Sciarrino ( Sonate di Domenico Scarlatti )

Andante L. 257 ( Kirk. 206 )

Allegrissimo L. 215 ( Kirk. 120 )

Daniele Salvatore

Italian Freaks Quartet (2012)

Giuseppe Patera

Scl Quartet ( ispirato alla sonata per pianoforte n3 di Giacinto Scelsi )prima Mondiale

Roberto Di Marino

Quartetto II ( tango, milonga, tranquillo )

Gianfranco Gioia

Almost Tango (2009)

Massimiliano Caporale

Fantasia su temi di Ennio Morricone

Mauro De Federicis

Piazzola Medley

Sassofono Soprano Luca Mora

Sassofono Contralto Valter Arcangeli

Sassofono Tenore Christian Summa

Sassofono Tenore Giovanni Antonio D’Onghia

Sassofono Baritono Giovanni Ottomano

INGRESSO LIBERO

FIORI MUSICALI 2019: VESPRI D'ORGANO

Appuntamento conclusivo della rassegna organistica FIORI MUSICALI 2019:

Concerto per Organo: "VESPRI D'ORGANO IN SAN DOMENICO - MUSICA PER L'AVVENTO ED IL NATALE"

Esecuzione all’organo Zanin (2018) degli Allievi della Classe di Organo della Prof.ssa Margherita Sciddurlo
(Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli)

SUONI DAL CORRIDOIO

SUONI DAL CORRIDOIO

PROGETTO DI AUTOPRODUZIONE ARTISTICO-MUSICALE

A CURA DELLA CONSULTA STUDENTI DEL CONSERVATORIO "NINO ROTA" DI MONOPOLI

Suoni dal Corridoio è un'iniziativa realizzata dalla Consulta degli studenti del Conservatorio, comprende quattro concerti degli studenti e due conferenze seminariali tenute da esperti di Discografia e Promozione Musicale. Il progetto mira ad attivare un percorso di formazione che stimoli gli studenti e tutta la popolazione giovanile del territorio a sviluppare le proprie progettualità artistiche. Tra gli obiettivi quello di fare incontrare la domanda con l‘offerta nel settore musicale, e quindi gli artisti con i produttori, i promotori e diffusori di musica, oltre ad offrire al territorio dei momenti di formazione, spettacolo e intrattenimento, permettendo ai giovani
studenti e non di farsi conoscere all’interno delle strutture di aggregazione

CONCERTI:  Sempre nel Salone del Conservatorio e ad ingresso libero

21 NOVEMBRE 2019 ORE 20.30

GIOVANNI CRISTINO

“ Improvisation+Adagium”

Piano Solo

GABRIELE CAVALLO

“Anamnesi”

Piano e voce

28 NOVEMBRE 2019 ORE 20.30

KEVIN NATOLA piano e voce

“Nuovi Orizzonti”

DUO GOFFREDO-PALASCIANO

Miriam Goffredo – Clarinetto

Anna Palasciano - Pianoforte

Nino Rota - “Sonata in Re”

Claude Debussy - “ Première Rhapsodie”

Francis Poulenc - “Sonata”

Leonard Bernstein - “Sonata”

5 DICEMBRE 2019 ORE 20.30

4 2 4 QUARTET

Nicola Jappelli - “Katastroph Polka”

Stephen Funk Pearson - “Elassomorph”

Sergio Assad - “Uarekena”

Luigi Scarpa - “Little Meditation Experiences”

ANGELO SATALINO - Chitarra

GIOVANNI CRISTINO - Pianoforte

M. Castelnuovo-tedesco - “Fantasia Op. 145”, con improvvisazione sul tema.

19 DICEMBRE 2019 ORE 20.30

JAZZ COMPOSITIONS

Gli studenti dei corsi di composizione jazz del Maestro Gianni Lenoci lo ricordano e gli dedicano questa serata.

SEMINARI – Presso l’Aula Masterclass della sede Radar

23 Novembre   10 – 13

“SOCIAL MEDIA STRATEGIES” a cura del Dott. Antonio Galluzzo

9 Dicembre   16 – 19

“ DISCOGRAFIA E AUTOPRODUZIONE” a cura di MURGIAHUB

MODERN VOCAL ENSEMBLE A CONVERSANO

Sabato 16 novembre 2019, ore 21
nella Cattedrale di Conversano
in occasione di "Novello Sotto il Castello"

MODERN VOCAL ENSEMBLE
DEL CONSERVATORIO "NINO ROTA" DI MONOPOLI

ROTA/SAVINA: CONCERTO CAMERISTICO

Lunedì 28 ottobre 2019

Salone del Conservatorio, ore 20

NINO ROTA/CARLO SAVINA: "UNA COLLABORAZIONE DIVERGENTE"

Concerto cameristico

Francesca Salvemini flauto

Fabiana Lazazzara oboe

Vito Liuzzi clarinetto

Marcello De Giuseppe fagotto

Leonardo Feroleto, Giampaolo Progresso corno

Eleonora Liuzzi violino

Ettore Papadia pianoforte

In occasione del quarantesimo anno dalla scomparsa di Nino Rota, gli si vuole accostare la figura di Carlo Savina, compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra, di cui ricorre il centesimo anniversario della nascita.

Carlo Savina, oltre ad essere è stato un compositore, arrangiatore e direttore d’orchestra, è stato uno dei maggiori adattatori di musiche in sede di sincronizzazione post-cinematografica dirigendo, in sala di registrazione, alcune colonne sonore del maestro Nino Rota. Dirigerà l'orchestra nelle sincronizzazioni audio dei film di Federico Fellini: Prova d'orchestra e i I clowns, con musiche di Nino Rota. Inoltre Savina ha composto più di 200 colonne sonore oltre a numerosi arrangiamenti delle colonne sonore di Rota.

In questo concerto saranno eseguiti alcuni brani di musica da camera dove si evidenzieranno gli stili molto diversi dei due compositori: il primo, come è noto, più legato alla tradizione tonale, il secondo, più avanguardista, in linea con le varie correnti del novecento.

PROGRAMMA

N. Rota Sonata per violino e pianoforte

violino Eleonora Liuzzi, pianoforte Ettore Papadia

C. Savina Sonatina per violino e pianoforte

violino Eleonora Liuzzi, pianoforte Ettore Papadia

N. Rota Sonata per clarinetto e pianoforte

clarinetto Vito Liuzzi, pianoforte Ettore Papadia

C. Savina Due pezzi per clarinetto e pianoforte

clarinetto Vito Liuzzi, pianoforte Ettore Papadia

N. Rota Ballata per corno e orchestra (rid. per pianoforte)

corno Leonardo Feroleto , pianoforte Ettore Papadia

C. Savina “Una musica per suonare insieme”

per flauto, oboe, clarinetto e fagotto

flauto Francesca Salvemini, oboe Fabiana Lazazzara

clarinetto Vito Liuzzi, fagotto Marcello De Giuseppe

N. Rota “Piccola offerta musicale”

per flauto, oboe, clarinetto, corno e fagotto

flauto Francesca Salvemini, oboe Fabiana Lazazzara

clarinetto Vito Liuzzi, corno Giampaolo Progresso

fagotto Marcello De Giuseppe

INGRESSO LIBERO

FIORI MUSICALI 2019: FLAUTO E ORGANO

Sabato 26 ottobre 2019

Salone del Conservatorio, ore 20

FIORI MUSICALI 2019:

Concerto di Francesca Salvemini (flauto)

e Graziano Semeraro (organo)

FRANZ LACHNER               Elegie op. 160

HANS HILLER                      Andante religioso op. 6

THEODORE DUBOIS           Laus Deo (dalla "Messe de Mariage", 1902), per organo solo

ANDRE’ CAPLET                 Adagio pour violon et orgue

JOHANN LUDWIG KREBS Fantasia in do maggiore

GIUSEPPE MANZINO         Adagio

LOUIS VIERNE                     Carillon de Westminster da "Pièces de fantaisie op. 54" lll vol. per organo solo

NOEL GALLON                    Recueillement

MARCO ENRICO BOSSI     Siciliana e giga

Ingresso libero

PIANOFESTIVAL 2019

Mercoledì 23 ottobre 2019

Salone del Conservatorio, ore 18.30

PIANOFESTIVAL 2019:

CONCERTO PIANISTICO DI ANNA PALASCIANO

con la collaborazione di Miriam Goffredo (clarinetto) e Flavia Madaghiele (violino)

Claude Debussy                   Première Rhapsodie

Leonard Bernstein               Sonata per clarinetto e pianoforte

Miriam Goffredo, clarinetto

Anna Palasciano, pianoforte

Heitor Villa-Lobos A lenda do caboclo

Chôros n°5: Alma brasileira

Saudades das selvas brasileiras

Dal Ciclo Brasileiro: Impressões seresteiras

Valsa da dor

Poema singelo

Anna Palasciano, pianoforte

I. Stravinskij Suite da l’Histoire du soldat per clarinetto, violino e pianoforte

I. Marche du Soldat

II. Le violon du Soldat

III. Petit Concert

IV. Tango-Valse-Rag

V. Danse du diable

Miriam Goffredo, clarinetto

Flavia Madaghiele, violino

Anna Palasciano, pianoforte

INGRESSO LIBERO

SOLISTI E ORCHESTRA Al "RADAR"

Venerdì 18 ottobre 2019

Teatro Radar, ore 20.30

Concerto dei solisti e dell'orchestra

del Conservatorio “Nino Rota”

Giancarlo Andretta, direttore

L. van Beethoven Ouverture "Leonora 3" op.72b

Concerto per pianoforte e orchestra n.1 in do magg. op.15

I. Allegro con brio

II. Largo

III. Rondò: Allegro scherzando

solista  Marianna Orlando

F. Chopin Concerto per pianoforte e orchestra n.1 in mi min. op 11

I. Allegro maestoso

II. Romanza: Larghetto

III. Rondò: Vivace

solista Letizia Palmieri

Orchestra Sinfonica del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli

diretta da Giancarlo Andretta

INGRESSO LIBERO

ENSEMBLE ARCHI: 3 CONCERTI

L'Orchestra d'archi del Conservatorio "Nino Rota" di Monopoli,  composta da docenti e studenti dell'Istituto, è ormai una realtà consolidata nel panorama concertistico pugliese. Nel mese di ottobre 2019  è impegnata in tre concerti decentrati:

Domenica 13 ottobre: Martina Franca, Sala consiliare di Palazzo Ducale, ore 18

Lunedì 14 ottobre: Castellana Grotte,  Chiesa di San Francesco, ore 20

Martedì 15 ottobre: carovigno, Salone del Castello Dentice di Frasso, ore 20

Tutti i concerti sono ad ingresso libero

OUT OF THE BOX Chapter 3: SOUNDING & REMEMBERING

Giovedì 10 ottobre 2019

Salone del Conservatorio, ore 20.30

in sostituzione del previsto concerto per violino e pianoforte "Estetica del volo" (rinviato a data da definire)

Out of the Box Live Concert Chapter 3.

"Sounding & remembering"

Out of the Box, fuori dagli schemi.
Un modo diverso di vivere il concerto, oltre le abitudini e le ritualità.
Con i nostri appuntamenti desideriamo invitare gli ascoltatori alla scoperta, passando attraverso proposte diverse e non prevedibili, 
dalla musica classica al jazz, dal pop all'avanguardia, dalla musica scritta all'improvvisazione.
Sounding & Remembering: scoprire sonorità diverse e viaggiare nel suono, sul filo della memoria.
Questa volta avremo musica elettronica, un quartetto di chitarre tra musica country, blues, funk, brasiliana 
e un primo piccolo ma sentito omaggio dell'ensemble strumentale e vocale Out of the Box all'uomo e al maestro Gianni Lenoci.

Ingresso libero fino a esaurimento dei posti disponibili.

IL QUARTETTO DI CLARINETTI NELLA DIDATTICA

Venerdì 4 ottobre 2019

Salone del Conservatorio, ore 20

Il quartetto di clarinetti nell'esperienza didattica

Concerto a cura dei Maestri

Angelo Clemente e Vito Liuzzi

Docenti

Angelo Clemente - Vito Liuzzi

Allievi

Vincenzo Catalano - Francesco Delfine - Matteo Palma - Antonio Leone

Cosimo Bungaro - Pasquale La Porta - Lucia Scrascia

Gregorio Caforio - Antonio Magno - Tommaso Ivone

E. Cavallini                               Allegro moderato dal Quartetto n. 1

clarinetti: Vincenzo Catalano, Vito Liuzzi, Francesco Delfine

clarinetto basso: Angelo Clemente

E. Cavallini                               Andante sostenuto dal Quartetto n. 2

clarinetti: Vincenzo Catalano, Vito Liuzzi, Francesco Delfine

clarinetto basso: Angelo Clemente

R. Stark                                     Serenadeop. 55 (Alla marcia, Andante, Scherzo e Finale)

clarinetti: Matteo Palma, Vito Liuzzi

corno di bassetto: Antonio Leone

clarinetto basso: Angelo Clemente

F. Farkas                                   Scenes from Hungary(Toast, Play, The Fugitive’s Song, The Shepherd, Funeral Bells, Wedding Song, Sorrow and Consolation, Round)

clarinetto piccolo: Cosimo Bungaro

clarinetti: Vito Liuzzi, Pasquale La Porta

clarinetto basso: Angelo Clemente

A. Piazzolla                              Tangos

clarinetti: Vito Liuzzi, Lucia Scrascia, Angelo Clemente

clarinetto basso: Gregorio Caforio

C. Arrieu                                   Cinq Mouvements (Prelude, Aria, Scherzo, Interlude, Final)

clarinetto piccolo: Antonio Magno

clarinetti: Vito Liuzzi, Angelo Clemente

clarinetto basso: Tommaso Ivone

INGRESSO LIBERO

PIANOFESTIVAL

Sabato 5 ottobre 2019

Salone del Conservatorio, ore 17.30

PIANOFESTIVAL 2019: CONCERTO DI MIRIAM GOFFREDO

F. Schubert Tre Klavierstücke D946

J. Brahms Sei Klavierstücke op. 118

S. Rachmaninov Morceaux de Fantaisie op. 3 nn.1, 3, 5

Miriam Goffredo ha iniziato giovanissima gli studi musicali, dedicandosi parallelamente al pianoforte e al clarinetto. Diplomatasi brillantemente in clarinetto con il M° Angelo Clemente nel 2015, è diplomanda in pianoforte sotto la guida del M° Giovanni Saponara ed è iscritta al corso accademico di primo livello in Strumentazione per orchestra di fiati presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli.

Si è formata anche grazie agli incontri con clarinettisti del calibro di Corrado Orlando, Shirley Brill, Albu Doru, Avse Sezer, Julia Heinen, Michele Naglieri, e pianisti come Daniel Rivera e Pierluigi Camicia. Si è dedicata con particolare passione alla musica da camera, provandosi in diverse formazioni capaci di distinguersi in concorsi nazionali e internazionali: il quintetto Nino Rota (Primo Premio Assoluto al concorso Rosa Ponselle nel 2014); il duo con il pianista Federico Pische (Primo Premio Assoluto al concorso Garganum nel 2015); il trio Nueva harmonia (Primo Premio Assoluto al Festival Internazionale Giovani Realtà nel 2017). Ha tenuto diversi concerti con l’ensamble di fiati Nino Rota, esibendosi anche in veste di solista durante il concerto tenutosi a Parigi nell’ottobre 2012, e nell’ottobre del 2014 ha debuttato con l’orchestra del conservatorio Nino Rota suonando la Sinfonia concertante K297b di Mozart. Forma attualmente con la pianista Anna Palasciano un duo risultato vincitore dalla primavera del 2018 di numerosi primi premi in concorsi internazionali; tra gli ultimi concerti svolti si ricordano quelli presso il Circolo Unione di Bari nella rassegna “Note d’arte 2018”, il Martina Franca Chamber Music Festival 2019 e il Festival Ad libitum 2019, il Traetta Opera Festival 2019 (in qualità di vincitrici del Concorso Giovani Talenti).

Nell’agosto 2019 ha suonato il Secondo concerto per pianoforte e orchestra di L. van Beethoven con il Concerto bandistico “P. Serripierro” in una strumentazione da lei stessa curata.

INGRESSO LIBERO

CONCERTO FINALE CORSO DI ACCOMPAGNAMENTO

Mercoledì 2 ottobre 2019

Salone del Conservatorio, ore 19.30

CONCERTO FINALE

del CORSO DI INTRODUZIONE ALLA PRATICA DELL'ACCOMPAGNAMENTO PIANISTICO

Il progetto Introduzione alla Pratica dell’accompagnamento, previsto per l’a.a. 2018-2019 per gli studenti dei corsi preaccademici, propedeutici e previgente ordinamento, ha visto alla prova ragazzi motivati, entusiasti e curiosi di apprendere tecniche di accompagnamento e interazione con strumentisti e cantanti.
Un grazie infinito ai collaboratori indispensabili all’esistenza di questo progetto: Francesca Fantasia e Miriam Goffredo ai clarinetti.
Un altro grazie alla prof.ssa Rosaria Dilauro che, a titolo del tutto gratuito, ha messo a disposizione tempo ed esperienza.

Grazie agli studenti che hanno voluto passare le vacanze in nostra compagnia e ai loro docenti che ce li hanno segnalati, i MM. Stefania Santangelo, Gianni Saponara, Giulio de Iudicibus, Nunzio Dello Iacovo, Gianpiero Picuno.

Le referenti del progetto
Raffaella Migailo e Giovanna Iaffaldano (Scuola di Maestro Collaboratore)

Esecutori pianisti: Gabriele Cavallo, Silvia Fornaro, Giuseppe Gentile, Alisia Leone, Simona Lovecchio, Marianna Orlando,
Romano Rinaldi, Rossana Zito

PROGRAMMA:

Ingresso libero

ANNIVERSARI

Venerdì 27 settembre 2019

Sala Concerti della sede "Radar", ore 20.30

Anniversari

Progetto concertistico realizzato da

Nunzio Dello Iacovo, Giana Iaffaldano,

Tommaso Cotrufo, Vincenzo Mazzone

con la partecipazione degli allievi delle scuole di Percussioni e Composizione

Musiche di:

C. Wieck-Schumann, R. Schumann/C. Debussy,

L. Bernstein, N. Rota

C. Wieck-Schumann: Romance (Tema con variazioni) op. 3

pianoforte: Nunzio Dello Iacovo

R. Schumann: Sei studi in forma di canone op. 56

(versione per due pianoforti di C. Debussy)

pianoforti: Nunzio Dello Iacovo, Giana Iaffaldano

L. Bernstein: Danze sinfoniche da West Side Story*

arrangiamento per due pianoforti di John Musto

Prologue (Allegro moderato – Scherzando e misterioso)

Somewhere (Adagio)

Scherzo (Vivace e leggero)

Mambo (Meno presto)

Cha cha (Andantino con grazia) – Meeting scene

Fugue

Rumble (Molto allegro)

Finale (Adagio)

pianoforti: N. Dello Iacovo, G. Iaffaldano

percussioni: Tommaso Cotrufo, Vincenzo Mazzone

Studenti della classe del M° T. Cotrufo:

Antonio Catucci, Gianmarco Franchini,

Denise Peluso, Alberto Stefanizzi, Saverio Suma

N. Rota: Variazioni e fuga nei dodici toni sul nome di Bach

pianoforte: Nunzio Dello Iacovo

N. Rota: Rapsodia su temi di musica da film

arrangiamento per due pianoforti di Antonio Tarantino

(classe di composizione del M° R. Panfili)

pianoforti: Nunzio Dello Iacovo, Giana Iaffaldano

*si ringrazia il M° Stefano Baldoni per aver messo a disposizione la partitura e le parti singole delle percussioni

Con il titolo “Anniversari” viene presentato un concerto/progetto musicale, interamente realizzato da docenti e allievi (questi ultimi, delle Scuole di Percussioni e Composizione) del Conservatorio “N. Rota”.

L’intento celebrativo, richiamato dal titolo, si riferisce all’anno scorso e al corrente anno, nei quali diversi grandi nomi della storia della musica sono chiamati in causa:

C. Debussy e L. Bernstein (2018), Clara Wieck (più nota con il celeberrimo cognome del marito, Schumann) e il “nostro” Nino Rota (2019).

L’organico pianistico differenziato (uno, due pianoforti) e combinato con una importante compagine di percussioni, nel brano di Bernstein, riflette l’eterogeneità musicale e stilistica del programma.

INGRESSO LIBERO

L'ARPA IN MUSICA E LETTERATURA

Mercoledì 25 settembre 2019

Salone del Conservatorio, ore 20

Nino Rota e il repertorio per arpa

a cura della Prof.ssa Dahba Stefania Awalom

Esecutori:

Dahba Stefania Awalom (docente), arpa

Susanna Curci - Serena Di Palma (allieve), duo arpa e flauto

********

Giovedì 26 settembre 2019

Salone del Conservatorio, ore 20

Ispirazioni letterarie nel repertorio per arpa

Musica e Parole a cura della docente della classe di Arpa

Prof.ssa Dahba Stefania Awalom

INGRESSO LIBERO

FIORI MUSICALI: CONCERTO SAX E ORGANO

DOMENICA 22 SETTEMBRE 2019

Chiesa di S.Lucia (Monopoli), ore 20

FIORI MUSICALI 2019

Concerto di Eligio Colucci (sassofono)

e Diego Moio (organo)

"L’organo: non solo strumento liturgico"

Viaggio tra le più belle colonne sonore del secolo accompagnato dal sax

Trascrizioni per organo e sax a cura di Diego Moio e del M° Silvestro Sabatelli

J.S. Bach (1685 – 1750) Toccata in Re minore dal film Fantasia (1940)

N. Rota (1911 – 1979) Love Theme da Romeo e Giulietta (1968)

                                    Il Padrino dall’omonimo film (1972)

E. Morricone( 1928 - ) Gabriel’s oboe da The Mission (1986)

    Nuovo Cinema Paradiso dall’omonimo film (1988)

J. Williams (1932 - ) Schindler’s list dall’omonimo film (1993)

A. Silvestri (1950 - ) Forrest Gump dall’omonimo film (1994)

N. Piovani (1946 - ) La vita è bella dall’omonimo film (1997)

R. Portman (1960 - ) The cider house rules dal film Le regole della casa del sidro (1999)

A. Zigman (1963 - ) The Notebook dal film Le pagine della nostra vita (2004)

INGRESSO LIBERO

CONCERTO SALVEMINI/DE PASQUALE

Lunedì 23 settembre 2019

Salone del Conservatorio, ore 20

I pianisti-compositori nella letteratura per flauto e pianoforte del ‘900

Concerto di Francesca Salvemini (flauto)

e Antonia De Pasquale (pianoforte)

Dinu Lipatti          Introduzione e Allegro, per flauto solo

Ferruccio Busoni   Albumblatt

                          Divertimento op. 52

Alessandro Longo Suite in fa magg., op.68

****

Mario Pilati            Sonata per flauto e pianoforte

                            Allegro moderato

                            Lento e sostenuto

                            Lievemente mosso, dolce e scorrevole

Alfredo Casella      Sicilienne et burlesque 

Francesca Salvemini, flautista, nata a Brindisi nel 1975, si diploma al conservatorio "G. Verdi" di Milano; vincitrice delle audizioni per la selezione del Conservatoire Superiore di Musica di Ginevra, studia tre anni in Svizzera nella classe del grande flautista francese Maxence Larrieu e consegue il Prix de Perfectionnement et Virtuosité nel 2000.

Prima “Laureata della musica” in Italia, consegue nel settembre 2005 il primo Diploma Accademico di II Livello in Discipline Musicali rilasciato da un Conservatorio italiano in: Flauto – indirizzo solistico, con votazione 110 lode e menzione speciale, presso il Conservatorio "F. Venezze" di Rovigo, con una tesi su “Darmstadt e la Gazzelloni-Musik” e il recital “da Bach a Berio”; consegue successivamente, presso lo stesso Conservatorio, anche il Diploma Accademico di II livello in “Musica da Camera vocale e strumentale del ‘900” e di Didattica della musica.

Nel corso degli studi ha seguito corsi di perfezionamento e masterclass tenuti dai maggiori esponenti del flautismo nazionale (Ancillotti, Persichilli, Cambursano, Fabbriciani, presso le accademie di Fiesole, Imola, Novara) e internazionale: Larrieu, Adorjan, Guiot, Graf, Pahud. Giovanissima risulta vincitrice assoluta di numerosi concorsi nazionali e internazionali quali "A.M.A. Calabria", "E. Krakamp", "ENDAS Lombardia", "F. Schubert", il “VII° Concorso Internazionale di Interpretazione di Musica Contemporanea”, di Gioia del Colle (BA).

Intraprende quindi una carriera concertistica solistica che la porta ad avere al suo attivo oltre cinquecento concerti per prestigiosi enti musicali in Italia e all'estero (Francia, Germania, Austria, Svizzera, Spagna, Portogallo, Finlandia, Svezia, Belgio, Olanda, Lussemburgo, Slovacchia, Turchia, Romania, Polonia, Montenegro, e inoltre USA, Messico e America Latina) in sale e teatri come la Philharmonie di Berlino, la Sala Verdi del Conservatorio di Milano, il Victoria Hall e Grande Salle du Conservatoire a Ginevra, Teatro San Benito Abad Città del Messico Gran Teatro La Fenice di Venezia (Sale Apollinee), Kaisergracht Saal in Amsterdam, Konser Salonu a Istanbul in duo con Maxence Larrieu a Istanbul, Slovensky Rozhlas Koncertne a Bratislava, Auditorium Joaquin Rodrigo a Madrid, ai Teatri Comunali di Modena, Ravenna, Pistoia, "Piccinni" di Bari, ed altri, producendosi con: l’Orquesta Sinfonica de Stato del Messico,State Orchestra of Moscow, I Solisti Veneti , I Solisti Aquilani, I Solisti di Madrid, l'Offerta Musicale di Venezia, Vox Aurae, Orchestra I Suoni del Sud, State Orchestra of Moscow, Orchestra Filarmonica "Mihai Jora" Bacau (Romania), Philarmonie di Opole (Polonia), Orchestra Sinfonica di Izmir e Delvet Senfoni Orkestrasi (Turchia) ecc. Il repertorio spazia dai Concerti di Bach a quelli di Jolivet, passando per quelli classici e romantici e la vede diretta dalle bacchette di direttori quali C. Scimone, E. Krivine, M. Corboz, K. Sanderling, G. Khun, O. Balan, B. Dawidow, E. Güvin Yasliçam. R. Parravicini, Bela Guyas, Ovidiu Balan, Ronald Feldmann, Vladislav Bulgakhov, Ender Sakpinar, Flòorin Totan, Giancarlo De Lorenzo, Boguslaw Dawidow, Massimiliano Carlini, Rino Marrone, Martin Heubach; ha collaborato in qualità di primo flauto con le orchestre: Orchestre de la Suisse Romande, ICO di Lecce, Orchestra Sinfonica di S. Remo.

Costituisce con la pianista Silvana Libardo un duo flauto-pianoforte che in 30 anni di attività si è esibito praticamente in ogni parte d'Italia, d’Europa, Stati Uniti e in America Latina. Fra gli altri partners con cui si è prodotta in veste cameristica: Maxence Larrieu, Pierluigi Camicia, Vito Paternoster, Francesco Manara, Claudia Antonelli, Claudi Arimany, Alan Branch.

Ha tenuto Masterclasses in Italia, USA (University of Georgia, Virginia) e America latina (Brasile, Argentina); ha pubblicato opere didattiche e trascrizioni per flauto e pianoforte per la casa editrice Florestano Edizioni di Bari e ha inciso per: Velut Luna, Acustica e Bongiovanni.

È titolare della cattedra di flauto presso il Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli.

Antonia De Pasquale, 20 anni, dopo aver studiato con il maestro Roberto De Leonardis presso il Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli conseguendo il diploma con il massimo dei voti e la lode nel 2017, sta proseguendo gli studi pianistici con la prof.ssa Stefania Santangelo presso lo stesso Conservatorio.

I suoi interessi musicali l’hanno portata ad appassionarsi anche alla composizione e analisi.

Si è distinta in numerosi concorsi nazionali ed internazionali e si è esibita come solista, con orchestra e in formazione cameristica.

Svolge attività di collaboratrice al pianoforte in cui, ancora di più, si evidenzia la sua sensibilità di musicista.

Diplomata al Liceo Musicale “G. Durano” di Brindisi con il massimo dei voti, prosegue gli studi all’Università nella facoltà di Lingue e Culture per il turismo e la mediazione internazionale.

INGRESSO LIBERO

FIORI MUSICALI: CONCERTO COLUCCI/MOIO

Domenica 22 settembre 2019

Chiesa di S.Lucia (Monopoli), ore 20

FIORI MUSICALI 2019

Concerto di Eligio Colucci (sassofono)

e Diego Moio (organo)

L’organo: non solo strumento liturgico.

Viaggio tra le più belle colonne sonore del secolo accompagnato dal sax

Trascrizioni per organo e sax a cura di Diego Moio e del M° Silvestro Sabatelli

J.S. Bach (1685 – 1750) Toccata in Re minore dal film Fantasia (1940)

N. Rota (1911 – 1979) Love Theme da Romeo e Giulietta (1968)

Il Padrino dall’omonimo film (1972)

E. Morricone( 1928 - ) Gabriel’s oboe da The Mission (1986)

       Nuovo Cinema Paradiso dall’omonimo film (1988)

J. Williams (1932 - ) Schindler’s list dall’omonimo film (1993)

A. Silvestri (1950 - ) Forrest Gump dall’omonimo film (1994)

N. Piovani (1946 - ) La vita è bella dall’omonimo film (1997)

R. Portman (1960 - ) The cider house rules dal film Le regole della casa del sidro (1999)

A. Zigman (1963 - ) The Notebook dal film Le pagine della nostra vita (2004)

Ingresso libero

OUT OF THE BOX act 3

Sabato 21 settembre 2019

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE

Out Of The Box Act 3

Condivisioni musicali. Un altro modo di pensare il concerto

Out Of The Box Ensemble & Domenico Di Leo

Out Of The Box: un modo differente, sorprendente e spiazzante ma soprattutto stimolante e coinvolgente di (ri)pensare il concerto e di vivere l’esperienza musicale, nel segno della comunicazione e della condivisione, dell’abbattimento di muri e barriere tra generi, stili, linguaggi, musicisti, docenti, studenti, pubblico, musica scritta e improvvisata. Un’esperienza di condivisione che mette insieme nello spirito della jam session solisti, gruppi, compositori, studenti dei corsi classici, jazz, pop. Questo è l'ultimo dei tre appuntamenti previsti.

Le serate prevedono tutte questa articolazione in tre diversi momenti di session:

1. Invito all’ascolto: un breve set concertistico a sorpresa, protagonisti gli studenti del Conservatorio, con un’alternanza di proposte musicali differenti, dalla musica barocca al jazz, dal pop all’avanguardia, coordinate dai maestri Domenico Di Leo e Gianni Lenoci con l’obiettivo di creare fertili collegamenti, contrasti e cortocircuiti, fuori da prevedibili tracciati e accostamenti;

2. un set di improvvisazione libera con Out Of The Box Ensemble, ensemble del Laboratorio di Improvvisazione libera;

3. un momento finale di jam session con musiche jazz, blues, soul, aperto anche alla partecipazione dei musicisti che risponderanno alla open call.

L'ARPA DI VAN WESTERHOUT

Mercoledì 11 settembre 2019

Salone del Conservatorio, ore 19

L'arpa di van Westerhout

Concerto di Dahba Stefania Awalom (arpa)

L’ARPA DI NICCOLÒ VAN WESTERHOUT

Musica e Parole a cura della docente di arpa e musicologa

Dahba Stefania Awalom

INGRESSO LIBERO

CONCERTO PER VIOLINO E ARPA

Martedì 10 settembre 2019

Chiostro del Conservatorio, ore 20

Concerto di Dahba Stefania Awalom (arpa)

e Daniele Orlando (violino)

PROGRAMMA

F.A.Boïeldieu (1775-1834) Sonata pour harpe avec violon obligé

R.Kreutzer / N.C.Bochsa Notturno n.4 dai 6 Notturni concertanti op.5

(1766-1831) (1789-1856)

J.Thomas (1826-1913) Romance

M.Tournier (1879-1951) Deux preludes romantiques

G.Donizetti (1797-1848) Sonata

INGRESSO LIBERO

CHIAVI DI LETTURA: TRISTANO/GOTTSCHALK

CHIAVI DI LETTURA/THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE

Venerdì 6 Settembre 2019 Aula 10 Sede “Radar”

Sabato 7 Settembre Chiostro del Conservatorio*

*(in caso di condizioni meteo avverse l’appuntamento

si terrà al chiuso nel Salone del Conservatorio)
L’eroe musicale dei due mondi e il Maestro del jazz
Lennie Tristano e Louis Moreau Gottschalk. Due ritratti per due grandi anniversari

con il musicologo Stefano Zenni e Domenico Di Leo

Venerdì 6 Settembre / Sede “Radar” aula 10 (11-13 e 16.30-18.30)

Il Maestro. Un ritratto di Lennie Tristano

(Chicago, 19 marzo 1919 – New York, 18 novembre 1978)

nel centenario della nascita

Seminario

Sabato 7 Settembre / Chiostro del Conservatorio - porta ore 20.30 inizio ore 20.45

L’eroe musicale dei due mondi. Un ritratto di Louis Moreau Gottschalk

(New Orleans, 8 maggio 1829 – Rio de Janeiro, 18 dicembre 1869)

a 150 anni dalla morte e 190 anni dalla nascita

Conversazione concerto con Stefano Zenni e Domenico Di Leo

Lennie Tristano e Louis Moreau Gottschalk, due musicisti e pianisti sensazionali, compositori dalle idee innovative, figure il cui lascito artistico deve ancora essere pienamente compreso e apprezzato. Tristano, esponente geniale e appartato del jazz newyorchese; Gottschalk da New Orleans, virtuoso globetrotter, protagonista di leggendarie tournéee: i due anniversari sono un invito alla scoperta e riscoperta della loro musica. Noi lo faremo con la guida competente di Stefano Zenni, uno tra i massimi esperti della musica afroamericana, che proporrà l’ascolto di registrazioni scelte tra le incisioni di Tristano. Domenico Di Leo, che a Gottschalk sta dedicando una parte della sua ricerca artistica, ne eseguirà alcune pagine particolarmente significative.

Stefano Zenni Insegna Storia del jazz e Analisi della forme jazz nei Conservatori di Bologna e Firenze. Da più di vent’anni è il direttore della rassegna MetJazz presso la Fondazione Teatro Metastasio di Prato. Ha diretto il Torino Jazz Festival dal 2013 al 2017. E’ autore di vari libri su Louis Armstrong, Herbie Hancock, Charles Mingus, tra cui I segreti del jazz e la vasta Storia del jazz. Una prospettiva globale (Edizioni di Stampa Alternativa). Il suo ultimo libro è Che razza di musica. Jazz, blues, soul e le trappole del colore (EDT). Dal 2012 tiene con successo la serie di Lezioni di jazz presso l’Auditorium Parco della Musica di Roma. E’ stato a lungo collaboratore di Musica Jazz e del Giornale della Musica. Redige le voci jazz per il Dizionario Biografico degli Italiani dell’Istituto Treccani e del Grove Dictionary of Jazz. E’ stato candidato ai Grammy Awards come autore delle migliori note di copertina. Collabora da circa vent’anni con Rai Radio3.

Suonare, insegnare, divulgare, organizzare nuovi modi di proporre la musica sono aspetti inscindibili dell'esperienza artistica di Domenico Di Leo. Già docente al Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari, dal 1998 - vincitore del concorso nazionale per titoli ed esami - insegna Musica da Camera al Conservatorio Nino Rota di Monopoli. La sua ricerca sui repertori, sull’interpretazione, sulle diverse forme ed esperienze del fare musica, è il segno di un’apertura culturale alimentata anche dagli studi artistici. Diplomato con lode a Bari, vincitore di premi nazionali e internazionali, Domenico Di Leo ha arricchito la sua formazione grazie a solisti, cameristi, strumentisti di livello internazionale e alle tante collaborazioni con strumentisti, cantanti e direttori d’orchestra italiani e stranieri. Nella sua lunga esperienza concertistica in Italia e in Europa come solista e camerista, concertatore e direttore di ensemble strumentali e vocali ha maturato un personale stile interpretativo, tra rigore intellettuale e profonda conoscenza del testo e della prassi, spontaneità e forza emotiva. Il suo vasto repertorio, in continuo allargamento, va da Bach alla musica contemporanea e la sua pratica musica include esperienze di sperimentazione e l’ambito improvvisativo. Domenico Di Leo è impegnato nella riscoperta di autori meno frequentati (è tra i pochi specialisti italiani di Alkan) e di compositrici. Ha realizzato trascrizioni e arrangiamenti, registrazioni, scritto saggi. Conduce esperienze didattiche d’avanguardia. Ha diretto iniziative concertistiche innovative, in Italia e in Francia. Conduce un fortunato ciclo di appuntamenti, Chiavi di Lettura (circa cinquanta appuntamenti realizzati, attirando un grande numero di appassionati) e altri progetti dedicati alla divulgazione e all’incontro tra musica, arti, idee, tra musicisti e pubblico.

INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI

FIORI MUSICALI: CONCERTO COLUCCI/MOIO

Giovedì 5 settembre 2019

Salone del Conservatorio, ore 20

FIORI MUSICALI 2019

Concerto di Eligio Colucci (sassofono)

e Diego Moio (organo)

J. S. Bach (1685 – 1750) Preludio BWV 552*

A. Piazzolla (1921 – 1992) Milonga del angel

M. E. Bossi (1861 – 1925) Tema e Variazioni op. 115*

A. Piazzolla (1921 – 1992) Oblivion

E. Morricone (1928 - ) Gabriel’s oboe

J. S. Bach (1685 – 1750) Fuga BWV 552*

*organo solo

Diego Moio inizia da giovane il percorso musicale avvicinandosi prima al pianoforte e in seguito all'organo. È iscritto al X corso di Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio N. Rota di Monopoli sotto la guida del M° M. Sciddurlo.

Ha preso parte a diversi Corsi di perfezionamento organistico e Master con docenti di fama quali: A. Sacchetti, M. Imbruno, J. Lekkerkerker, M. Schmeding, F. Tasini, J. B. Bilbao, S. Baier e altri; ha frequentato corsi di organaria col M° Pierfrancesco Pagliarulo.

Si esibisce come organista solista e, alla ricerca di nuove sonorità, in duo con il sassofono. Da qualche anno si esibisce nella rassegna musicale “Fiori Musicali” intenta a valorizzare gli organi del nostro territorio.
È organista titolare presso la Chiesa Madre di Fasano San Giovanni Battista dove accompagna la Schola Cantorum sotto la direzione del M° F. Bongiorno.

Eligio Colucci inizia i suoi studi musicali presso l’Associazione Musicale S.Cecilia di Fasano, proseguendo e terminando, successivamente, lo studio del sassofono presso il Conservatorio N. Rota di Monopoli sotto la guida del M° Fabrizio Bosi.

Partecipa a numerose Masterclass e Stage tra cui: VII – VIII “Stage Internazionale di Sassofono e Musica da Camera – Serino Sax Festival”, III “Corso di Perfezionamento” – Alla Scoperta dei Segreti del Sassofono” di Fermo, e altre Mastercalss con L. Mlekusch, L. Derosier, M. Mazzoni, A.F. Belijar, R. Hekkema, P. Stamm.

Si esibisce in varie formazioni, tra le più importanti il Primo Premio Assoluto con la “Sonora Junior Sax” al concorso per Orchestre “10th Summa Cum Laude International Youth Music Festival” di Vienna.

Fa parte dell’Associazione Culturale “I. Ciaia” di Fasano con cui ha partecipato a diversi concerti tra i quali il “Gran Galà di Capodanno 2018”, e della “Vagaband Streetband” di Monopoli.

INGRESSO LIBERO

CONCERTO PER ARPA E ORGANO

Mercoledì 21 agosto 2019 - Chiesa del SS.Rosario in S.Domenico – Mola di Bari, ore 21

Organo Francesco Zanin, 2018

FIORI MUSICALI 2019

Concerto di Dahba Stefania Awalom (arpa)

e Margherita Sciddurlo (organo)

Arpa e Organo: alla scoperta di un repertorio originale e dimenticato

Auguste Wiegand    The Harp of St. Cecilia

(1849- 1904)

Charles Gounod      Sérénade

(1818 - 1893)

Antonio Soler        Concerto n.3

(1729-1783)

Oreste Ravanello   Prelude-Berceuse

(1871 - 1938)

Felix Mendelssohn Bartholdy Passacaglia in do min. *

(1809 -1847)

Niccolò van Westerhout Romanza

(1857 -1898)

Nino Rota                 Sonata per organo *

(1911-1979)

Eduard Batiste Communion in G

(1820-1876)

*Organo

** Arpa

Margherita Sciddurlo si diploma con il massimo dei voti in Organo e Composizione organistica, in Clavicembalo (Diploma Accademico di II livello) presso il Conservatorio “N.Piccinni“ di Bari.   Appassionata di arte organaria, si adopera per la tutela degli organi antichi promuovendo restauri e iniziative per la valorizzazione del patrimonio organario. Dal 2010, a Mola di Bari, è direttore artistico del Festival Organistico Internazionale “Concerti di Santa Maria del Passo” su strumento storico “Petrus de Simone” del 1747 e dell’omonimo Concorso Nazionale riservato ai giovani organisti. E’ organista titolare del nuovo organo F. Zanin (2018) della Chiesa di S. Domenico a Mola di Bari di cui ha curato la progettazione e da quest’anno anche la valorizzazione con la Rassegna dall’Antico al Moderno.

Alla ricerca di nuove sonorità ed effetti si esibisce in duo inusuali, organo e sax, organo a 4 mani, organo e percussioni, organo e arpa, con un repertorio originale di musiche inedite e trascritte.

Ha pubblicato tre CD per Sax soprano ed organo in collaborazione con Pietro Tagliaferri: “Riverberi”, “Riverberi nello spazio e nel tempo” e “SoulsReflections”. I CD, prodotti dalla casa discografica Stradivarius, contengono trascrizioni e brani inediti di diversi compositori :S.AmatoM.Berzolla, N.Campogrande, G.Donati, P.Marrone, K.DePastel, G.Salvatori, L.Polato.

Si esibisce regolarmente in importanti festival organistici in Italia e all’estero ( Germania, Austria, Spagna, Francia, Polonia, Messico e Stati Uniti).

All’attività concertistica e di ricerca affianca quella didattica; è titolare della cattedra di Organo e Composizione Organistica presso il Conservatorio “Nino Rota “di Monopoli. Ha pubblicato diversi metodi didattici tra cui “Giochiamo con i ritmi e con i suoni” edito da Mario Adda ( Bari ), volto alla diffusione della musica nella scuola primaria. Di recente uscita il CD “Canzoni Recercate e Spiritate” realizzato in collaborazione con il Conservatorio di Monopoli.

INGRESSO LIBERO 

VIAGGIO NELLE ATMOSFERE DEL PIERLUIGI

Giovedì 25 luglio 2019, ore 18
Chiostro del Conservatorio
VIAGGIO NELLE ATMOSFERE DEL PIERLUIGI
Concerto di musica corale sacra
a cura della classe di Composizione e direzione corale della Prof.ssa Cinzia Cannito

IN C

Lunedì 22 Luglio 2019 alle ore 21 realizzeremo nel Chiostro del Conservatorio una versione di In C, storica composizione di Terry Riley, atto di nascita (1964) della "minimal music" americana, ripresa in centinaia di versioni in tutto il mondo.

MARVULLI/ROTA: serata "a sorpresa"

Sabato 20 luglio 2019
Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

MICHELE MARVULLI / NINO ROTA
Serata a sorpresa

Michele Marvulli, il “decano” dei pianisti italiani, protagonista assoluto di una serata all'insegna della sorpresa.
Alcuni dei possibili “ingredienti”: la musica di Rota, i ricordi personali, un compleanno molto speciale...

Ingresso libero

CONCERTO SOLISTI E ORCHESTRA

Venerdì 19 luglio 2019
Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

CONCERTO DEI SOLISTI E DELL’ORCHESTRA
DEL CONSERVATORIO “NINO ROTA”

Gregorio caforio, clarinetto
Rossana Quarato, flauto
Saverio Suma, marimba

direttore ETTORE PAPADIA

PROGRAMMA

F. Mendelssohn (1809-1847)
Le Ebridi, ouverture op.26

C. M. von Weber (1786-1826)
Concerto per clarinetto e orchestra n. 1 in fa min. op.73
I. Allegro, II. Adagio ma non troppo, III. Rondò: allegretto
Solista: Gregorio Caforio

C. Reinecke (1824 -1910)
Concerto in re magg. per flauto ed orchestra op.283
I. Allegro molto moderato, II. Lento e mesto,
III. Moderato – in tempo animato – tempo I – più mosso – più lento maestoso
Solista : Rossana Quarato

N. Rosauro (1952 -)
Concerto per marimba e orchestra d’archi
Solista: Saverio Suma

Ingresso libero

BEETHOVEN: LE SONATE PER VIOLINO E PIANOFORTE

Lunedì 15 luglio 2019

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

BEETHOVEN: LE SONATE PER VIOLINO E PIANOFORTE

Concerto di Daniele Orlando e Stefania Santangelo

Introduce Luca Ciammarughi

Sonata in re maggiore n.1 op. 12 n.1

Allegro con brio

Tema con variazioni: andante con moto

Rondò: Allegro

Sonata in do minore n.7 op.30 n.2

Allegro con brio

Adagio cantabile

Scherzo: Allegro

Finale: Allegro - Presto

Sonata in la maggiore n.9 op.47 "a Kreutzer"

Adagio sostenuto-Presto-Adagio-tempo I

Andante con variazioni

Finale: Presto

Allievo di Denes Szigmondy - discendente della celebre scuola di Zino Francescatti e Carl Flesch - Daniele Orlando si è in seguito perfezionato con Ana Chumachenco e Boris Kuschnir.
A soli 17 anni ha debuttato come solista con il Concerto di P. I. Tschaikowsky diretto da Donato Renzetti che ha scritto di lui : “...dotato di una straordinaria musicalità e di una tecnica virtuosa, il Concerto da lui suonato è stato esemplare sia dal punto di vista tecnico che nel temperamento dimostrato… credo senza ombra di dubbio che Daniele Orlando sia una delle scoperte più importanti tra le nuove generazioni di solisti.”
In seguito ha eseguito, fra gli altri, i Concerti di L. van Beethoven, J. Sibelius, F. Mendelssohn, G. F. Ghedini (“Il Belprato”), la Sinfonia Concertante e l'integrale dei lavori per violino e orchestra di Mozart e Mendelssohn, l'integrale dei Concerti Brandeburghesi in veste di direttore e solista al Ravello Festival e il Concerto Grosso di Bakalov.
Ha tenuto concerti da solista e in formazioni da camera negli Stati Uniti, in America Latina, in Russia, Germania, Francia, Romania, Repubblica Slovacca, Portogallo, Grecia, Irlanda e Svezia, collaborando con artisti quali Shlomo Mintz, Krzysztof Penderecki, Bruno Canino, Antonio Anselmi, Ramin Bahrami, Alessandro Carbonare, Michele Campanella, Anna Tifu, Gabriele Geminiani, Richard Galliano, Marco Rizzi. Con Giovanni Sollima ha eseguito il doppio concerto di Donizetti per la festa della Repubblica Italiana in diretta TV RAI 1 dal Salone dei Corazzieri del Quirinale.
Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche per etichette quali Fuga Libera, Naxos, Tactus, Brilliant Classics e Muso.
Nell'ambito della musica contemporanea ha eseguito numerose composizioni, molte delle quali in prima esecuzione assoluta. Fra queste, il "Concerto per due violini e orchestra" di Lasse Thoresen eseguito con l'orchestra del Teatro dell'Opera Di Roma in diretta su Radio 3 e molte composizioni di Diego Conti, che ha a lui dedicato "Edging" per violino solo e i "20 duetti" per due violini.
Dal 2014 è violino di spalla de I Solisti Aquilani con i quali, nel 2018, è nato il progetto "Una Nuova Stagione", un viaggio mistico nel capolavoro vivaldiano delle Quattro Stagioni: un inno alla Natura incontaminata scritto nel settecento, che oggi incontra un Uomo diverso, vittima e carnefice dell'ambiente distorto, inquinato ed alterato in cui vive. Da questo chiaroscuro, dal contrasto tra la Natura per come ci è stata consegnata e la Natura per come la stiamo consegnando, è nata un'interpretazione moderna e graffiante ed una registrazione che Sandro Cappelletto ha definito “imprescindibile nei prossimi anni”. Il progetto, arricchito da un cortometraggio sperimentale e dalla collaborazione con le scrittrici Donatella Di Pietrantonio e Dacia Maraini, ha ricevuto il patrocinio del Parlamento Europeo. “Una Nuova Stagione" è protagonista di un tour che fino ad ora ha toccato gli alti ambienti istituzionali (Parlamento Europeo, Camera dei Deputati) ma anche le fabbriche e le scuole, senza dimenticare i templi sacri della musica  (Philharmonie di Berlino), ricevendo grande rilevanza mediatica sui principali canali radiofonici e televisivi nazionali e internazionali.
E' docente di violino presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli.
Suona un Giovan Battista Ceruti del 1805."Stefania Santangelo è in possesso di una tecnica assolutamente sbalorditiva, il suo suono è nobilissimo, potente ed emozionante, la sua musicalità è pura e fantasiosa..." (Salvatore Accardo)

Ammessa per meriti speciali al Conservatorio "Luisa D'Annunzio" di Pescara all'età di sei anni,  Stefania Santangelo compie gli studi musicali al Conservatorio di Santa Cecilia, dove si diploma con il massimo dei voti e la lode. Alla sua formazione artistica contribuiscono musicisti quali Bruno Mezzena, Paolo Bordoni, Piero Rattalino, Arnaldo Cohen.
Debutta a dieci anni con l'Orchestra Nova Musicorum Arcadia di Milano, esordio che le consente di intraprendere un'attività concertistica di primo piano. Partecipa ai principali concorsi pianistici nazionali vincendo nove primi premi e classificandosi ai primi posti ai concorsi Arcangelo Speranza di Taranto, Bellini di Caltanissetta, Martucci di Capua, Kawai di Como.. Si è esibita come solista con l'Orchestra della Provincia di Bari, quella di Lecce, l'Orchestra Sinfonica di Sanremo, Sinfonica abruzzese, Orchestra di Brescia Orchestra Proarte Marche, Orchestra Sinfonica di Pescara, Orchestra della Radio di Bucarest (con la quale ha eseguito in diretta radiofonica il concerto in re minore di Mozart), Orchestra Silvestre Revueltas di Celaya e Queretaro (con la quale ha realizzato il terzo concerto di Rachmaninov in varie città del Messico).
Ha eseguito, tra gli altri, i due concerti di Chopin e il secondo e il terzo concerto di Rachmaninov.
Ha tenuto concerti in Italia, Francia, Spagna, Gran Bretagna, Repubblica Ceca, Romania, Stati Uniti e Messico.
Ha partecipato a trasmissioni radiofoniche e televisive; le sue esecuzioni del Concerto in mi minore di Chopin (diretto da Donato Renzetti), dei 12 studi di Chopin op.10 e della seconda Sonata di Rachmaninov sono stati più volte trasmessi dalla Rai.
Ha inciso le tre sonate di Brahms per violino e pianoforte e, per la Dynamic, le Variazioni di Brahms su tema di Paganini.
Si è recentemente esibita nell'ambito del Festival di musica contemporanea della 62*Biennale di Venezia.
Vincitrice del Concorso nazionale a cattedre per l'insegnamento del pianoforte, è titolare al Conservatorio "Nino Rota" di Monopoli.
È Presidente dell'Accademia Musicale Pescarese, Scuola di eccellenza fondata nel 1978 da suo padre, Elio Santangelo.

INGRESSO LIBERO

L'ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO AL TEATRO RADAR

Sabato 13 luglio 2019 alle ore 20.30 presso il Teatro Radar l'Orchestra Sinfonica del Conservatorio "Nino Rota" affronterà un programma di indubbio fascino: una breve carrellata di ouvertures operistiche ottocentesche italiane (“Guglielmo Tell” e “La gazza ladra” di Rossini, “Norma” di Bellini, “Nabucco” di Verdi) seguite dalla settima sinfonia di Beethoven. L'Orchestra Sinfonica del Conservatorio “Nino Rota” sarà diretta per l'occasione dal M° Giancarlo Andretta, docente di Direzione d'orchestra presso il Conservatorio monopolitano, direttore d'orchestra dal curriculum di livello internazionale.

Per ragioni di sicurezza l'accesso al Teatro sarà libero fino ad esaurimento dei posti disponibili. 

Il Concerto inizialmente previsto sul sagrato della Cattedrale di Monopoli, si terrà presso il Teatro Radar, a causa delle avverse condizioni meteorologiche previste per la serata.  

ORCHESTRA SINFONICA
DEL CONSERVATORIO “NINO ROTA” DI MONOPOLI

Violini primi

Daniele Orlando – Ludovica Fanelli

Rita Paglionico – Francesco P. D'Alessandro

Bianca Danca – Francesco Pignataro

Bruna Manganaro – Francesco Corrado

 Roberto Rizzi

Violini secondi

Natalia Ceaicovschi – Fabiana Zeverino

 Flavia Madaghiele – Maria Rex

 Graziana D'Amico – Gianvito Gentile

Anna Maria Pignatelli – Marilisa Camicia

Valentina Manghisi – Adriano Albenzio

Felice Intini – Riccardo Pinto

Viole

Flavio Maddonni – Emilia Frugis

 Cecilia Santostasi - Ester Augelli

Violoncelli

Fabio De Leonardis - Alessandra Cacciotta

Giuliana Zito – Claudia Notarstefano

Francesco Amatulli – Giulio Scialpi

Contrabbassi

Michele Cellaro – Angelo Cito

 Vincenzo Campinopoli

Flauti

Serena Dipalma – Rossana Quarato

Oboi

Fabiana Lazazzara – Maria Preziosa

Clarinetti

Vito Liuzzi – Tommaso Ivone

Fagotti

Marcello De Giuseppe – Gabriele Netti

 Christian Guida

Corni

Leonardo Feroleto – Ornella Vinci

 Stefano Palumbo

Trombe

Marco Farina – Vito Mazzocca

Tromboni

Giuseppe Guida – Cosimo Di Lorenzo

 Pasquale Magnifici

Basso tuba

Nicola Parisi

Arpa

Dahba Stefania Awalom

Percussioni

Camillo Maddonni – Giuseppe Ressa

Riccardo Carbonara

direttore GIANCARLO ANDRETTA

OUT OF THE BOX act 2

Sabato 6 luglio 2019

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE 2019

Out of the box act 2

Condivisioni musicali. Un altro modo di pensare il concerto

Out Of The Box Impro Ensemble 

Domenico Di Leo pianoforte e direzione musicale

Out Of The Box: un modo differente, sorprendente e spiazzante ma soprattutto stimolante e coinvolgente di (ri)pensare il concerto e di vivere l’esperienza musicale, nel segno della comunicazione e della condivisione, dell’abbattimento di muri e barriere tra generi, stili, linguaggi, musicisti, docenti, studenti, pubblico, musica scritta e improvvisata. Un’esperienza di condivisione che mette insieme nello spirito della jam session solisti, gruppi, compositori, studenti dei corsi classici, jazz, pop. Questo è il secondo dei tre appuntamenti (ultimo il 21 settembre).

Le serate prevedono questa articolazione in tre diversi momenti di session:

1) Invito all’ascolto: un breve set concertistico a sorpresa, protagonisti gli studenti del Conservatorio, con un’alternanza di proposte musicali differenti, dalla musica barocca al jazz, dal pop all’avanguardia, coordinate dai maestri Domenico Di Leo e Gianni Lenoci con l’obiettivo di creare fertili collegamenti, contrasti e cortocircuiti, fuori da prevedibili tracciati e accostamenti;

2) un set di improvvisazione libera con Out Of The Box Ensemble, ensemble del Laboratorio di Improvvisazione libera;

3) un momento finale di jam session con musiche jazz, blues, soul, aperto anche alla partecipazione dei musicisti che risponderanno alla open call.

GLI ARCHI DEL "ROTA" A CISTERNINO

Stasera, domenica 30 giugno 2019, ore 21
Giardino del Giannettino - Cisternino (Br)

in collaborazione con il Comune di Cisternino e la Regione Puglia - Assessorato Formazione e Lavoro Politiche per il lavoro, Diritto allo studio, Scuola, Università e Formazione Professionale

DITTICO '900

Mercoledì 3 e giovedì 4 luglio 2019

Teatro “Radar”, ore 21

DITTICO '900

a cura del Dipartimento di Canto e Teatro musicale

Nino Rota

LO SCOIATTOLO IN GAMBA (1959)

Libretto di Eduardo De Filippo

(da un racconto di Luisa De Filippo)

Giacomo Puccini

GIANNI SCHICCHI (1918)

Libretto di Giovacchino Forzano

Le storie che vi racconteremo in questo spettacolo sono quelle di due furbi... e che furbi! Prima il racconto di uno scoiattolo: salta, corre veloce e reagisce con prontezza al mutare delle situazioni, lasciando gli adulti e gli uomini spiazzati. Pur proponendo archetipi tipici delle favole, lo scoiattolo si comporta sostanzialmente in maniera amorale, gabbando chi invece gli aveva teso una mano di aiuto…insomma uno SCOIATTOLO IN GAMBA...e molto furbo, come anche l’altro protagonista della serata, GIANNI SCHICCHI, personaggio tratto dall’Inferno di Dante Alighieri. Una commedia leggera ed ironica. Questo furbone ride di noi e delle miserie umane qui rappresentate dalla venalità e dalla smania di possesso. Sia “Lo scoiattolo in gamba” che “Gianni Schicchi” sono due scrigni di genialità musicale e compositiva del '900 con due libretti a dir poco perfetti e con le musiche del nostro caro Maestro Nino Rota e del genio toscano Giacomo Puccini.

Gli inviti per le due rappresentazioni possono essere ritirati presso l'ingresso della segreteria del Conservatorio (1° piano). Saranno consegnati max 3 inviti a persona.

Sarà messo in distribuzione il numero complessivo di inviti corrispondente ai posti a sedere consentiti per ragioni di sicurezza. Gli inviti non riservano un posto specifico o numerato, ma consentono solo l'accesso allo spettacolo per il giorno indicato. Per ragioni di sicurezza non sarà possibile assistere alla rappresentazione se si è sprovvisti di invito.

LO SCOIATTOLO IN GAMBA

Lo Scoiattolo Marcella Diviggiano

Il Re Liu Wanlin

Il Ciambellano Roberto Calamo

Un Ministro Biagio Cuscito

Un Autista Oronzo D’Urso

La Regina Gabriella Sammarco

e con

Simona Caliandro, Luana Calvaro,Lei Liu, Federica Ruggieri,

Xu Quin, Wang Jie, Li Zihiun Wang Zichun Wang Ziyu

GIANNI SCHICCHI

Gianni Schicchi Roberto Calamo

Lauretta Chiara Salentino

Zita Caterina Dellaere

Rinuccio Oronzo D’Urso

Gherardo Ma Ke

Nella Antonella Scalone/Federica Ruggieri

Gherardino Samuele Giuliani

Betto Luo JunJiè

Simone Liu Wanlin

Marco Biagio Cuscito

La Cesca Simona Caliandro/Luana Calvaro

Spinelloccio e Notaio Vito Tommaso

Pinellino Wang Jie

Maestri collaboratori e preparatori

Giana IAFFALDANO

Raffaella MIGAILO

Light designer

Aldo PUTIGNANO

Regia, scene e costumi

Giovanni GUARINO

ENSEMBLE OPERA ‘900

Rossana Quarato, flauto Fabiana Lazzazara, oboe Tommaso Ivone, clarinetto M° Marcello De Giuseppe, fagotto M° Leonardo Feroleto, corno

Marco Farina, tromba Cosimo Di Lorenzo, trombone Alberto Stefanizzi, percussioni  Susanna Curci, arpa Ludovica Fanelli, violino I * 

Bianca Danca, violino I ***  Francesco Paolo D'Alessandro, violino  II **      Bruna Manganaro, violino II *** Emilia Frugis, viola

Claudia Notarstefano, violoncello M° Giuseppe Lillo, contrabbasso

*Spalla dei Violini I
**Spalla dei violini II
*** Concertino in "Gianni Schicchi"
*** Concertino in "Lo scoiattolo in gamba”

Direttore

Ettore PAPADIA

OMAGGIO AL MAESTRO ROTA

Giovedì 27 giugno 2019

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

OMAGGIO AL MAESTRO NINO ROTA

La Persona, l'Artista, le Musiche da film

a cura di Michele Cellaro

La musica è un diritto naturale dell'umanità perché essa parla a tutti: potenti e umili, ricchi e poveri, felici e infelici, a tutti coloro che per un misterioso privilegio elargito all' animo umano sono sensibili al profondo e potente suo messaggio.

Io penso anche nei film di fare musica non cinematografica, nel senso comune di musica che commenti pedissequamente l’azione del film. Io penso sempre di fare una musica che sia a sé stante come musica, che si affianchi ai film; non che si sottometta, che vi si adegui soltanto materialmente.

(Nino Rota)

in ossequio a queste due bellissime citazioni rotiane l’Ensemble Strumentale del Conservatorio “Nino Rota” vuole proporre e far conoscere agli allievi, ai genitori e a tutti coloro che seguono i concerti del Conservatorio, la persona e l’artista Nino Rota attraverso alcuni ricordi personali e le musiche da film più significative scritte dal Maestro.

Nino Rota

(1911/1979)

La strada (F. Fellini, 1954)

Un eroe dei nostri tempi (M. Monicelli, 1955)

La dolce vita (F. Fellini, 1960)

da “Il Gattopardo” (L. Visconti, 1963) Il ballo

(Valzer brillante, Mazurka, Controdanza, Polka, Quadriglia, Galop, Valzer del commiato)

da “Gian Burrasca” (L. Wertmüller, 1965) Viva la pappa col pomodoro

Romeo e Giulietta (F. Zeffirelli, 1968)

I clowns (F. Fellini, 1970)

da “Il Padrino I e II” (F. Ford Coppola, 1972 – 1974) Fantasia

Arrangiamenti del M° Michele Cellaro

Flauto - Francesca Salvemini

Clarinetto – Vito Liuzzi

Tromba – Giovanni Ventrella

Percussioni – Stefano Baldoni

Violini – Francesco Comisso e Rita Paglionico

Viola – Flavio Maddonni

Violoncello – Marcello Forte

Contrabbasso – Michele Cellaro

INGRESSO LIBERO

Concerto di ROBERT NOWAK

Venerdì 21 giugno 2019

Salone del Conservatorio, ore 17

FIORI MUSICALI 2019

Concerto dell'organista Robert Nowak

PROGRAMMA

Dietrich Buxtehude Preludio e fuga in fa diesis minore BuxWV 146

Johann Sebastian Bach Toccata e fuga in re minore (Dorica) BWV 538

Cesar Franck Chorale no. 3 in la minore

Charles-Marie Widor Toccata (dalla Sinfonia per organo n.5)

Robert Nowak - organista di Poznań, diplomato all'Accademia di Musica Ignacy Jan Paderewski di Poznań nella classe di organo dei professori Elżbieta Karolak e Jarosław Tarnawski. Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento con organisti come: Martin Sander, Martin Schmeding, Wolfganag Zererer, Jan Doležel, Balázs Szabó. Come esecutore, concentra il suo interesse soprattutto sulla musica barocca. Si interessa di musica tedesca e francese del periodo romantico. Lavora con molti cori a Poznań. Si esibisce in tutta la Polonia nel duetto organo-sassofono con la sua amica Ireneusz Chmielarczyk, eseguendo trascrizioni di brani barocchi e compositori contemporanei.

Ingresso libero

OUT OF THE BOX / 1

Sabato 22 giugno 2019

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE 2019

Out of the box act 1

Condivisioni musicali. Un altro modo di pensare il concerto

Out Of The Box Ensemble & Domenico Di Leo

Out Of The Box: un modo differente, sorprendente e spiazzante ma soprattutto stimolante e coinvolgente di (ri)pensare il concerto e di vivere l’esperienza musicale, nel segno della comunicazione e della condivisione, dell’abbattimento di muri e barriere tra generi, stili, linguaggi, musicisti, docenti, studenti, pubblico, musica scritta e improvvisata. Un’esperienza di condivisione che mette insieme nello spirito della jam session solisti, gruppi, compositori, studenti dei corsi classici, jazz, pop. Questo è il primo dei tre appuntamenti (i due successivi: 6 luglio e 21 settembre).

Le serate prevedono questa articolazione in tre diversi momenti di session:

1. Invito all’ascolto: un breve set concertistico a sorpresa, protagonisti gli studenti del Conservatorio, con un’alternanza di proposte musicali differenti, dalla musica barocca al jazz, dal pop all’avanguardia, coordinate dai maestri Domenico Di Leo e Gianni Lenoci con l’obiettivo di creare fertili collegamenti, contrasti e cortocircuiti, fuori da prevedibili tracciati e accostamenti;

2. un set di improvvisazione libera con Out Of The Box Ensemble, ensemble del Laboratorio di Improvvisazione libera;

3. un momento finale di jam session con musiche jazz, blues, soul, aperto anche alla partecipazione dei musicisti che risponderanno alla open call.

VIAGGIO NELLE ATMOSFERE DEL PIERLUIGI

Giovedì 20 giugno 2019

Chiesa di S.Francesco d'Assisi – Monopoli, ore 20

VIAGGIO NELLE ATMOSFERE DEL PIERLUIGI

Concerto di musica corale sacra

Classe di Composizione e Direzione di coro

della Prof.ssa Cinzia Cannito

PROGRAMMA

Prima parte

dalla "Missa ad fugam" (G.P. da Palestrina)

Kyrie

Gloria

Credo

Sanctus

direttore: Rosangela Palmisano

"La rosa enflorence" (anonimo)

arpa barocca: Bagus Kentus Norontako

Seconda parte

Super flumina (G.P. da Palestrina)

Vexilla regis (G.P. da Palestrina)

direttore: Nicola Vinci

Gloria laus (M.N. del Rosso)

direttore: Maria Natalizia del Rosso

Tenebrae factae sunt (G. Dalessio)

Direttore: Gaetano Dalessio

Victimae paschali laudes (V. Baglivo)

Direttore: Vincenza Baglivo

Sicut cervus (G.P. da Palestrina)

Ego sum panis vivus (G.P.da Palestrina)

direttore: Nicola Vinci

CORO

“Armonia cordis”

soprani

Alisia Leone, Caterina Dellaere, Rosangela Palmisano, Serena Dipalma

contralti

Anna Palasciano, Francesca Carrino, M.Natalizia del Rosso, Vincenza Baglivo

tenori

Claudio Clemente, Domenico Tibberio, Graziano Andriani, Nicola Vinci

bassi

Gaetano Dalessio, Vincenzo Palumbo, Bagus Kentus Norontako

INGRESSO LIBERO

LA STORIA DEL SAX IN ORCHESTRA

Mercoledì 19 giugno 2019

Salone del Conservatorio, ore 20.30

LA STORIA DEL SAX IN ORCHESTRA

a cura di Valter Arcangeli

CONCERTO CON PROIEZIONI

Esecuzione di alcuni dei più importanti passi orchestrali che vedono protagonista assoluto il sassofono nella letteratura sinfonica e nelle colonne sonore cinematografiche.

• 1872 G.Bizet “ L’Arlesienne “ sax alto e pianoforte

• 1889 G.Charpentier “ Impressions D’Italie” sax soprano/alto

• 1902 P.Gilson “ Premier Concerto “ sax sopr. e pianoforte

• 1907 M.Ravel “ Habanera” sax alto e pianoforte

• 1922 M.Musorgskij “ Quadri di Un’Esposizione “ sax alto e pianoforte

• 1924 G.Gershwin “ Rhapsody in Blue “ sax alto e pianoforte

• 1926 Z.Kodaly “ Hary Janos “ sax alto

• 1928 M.Ravel “ Bolero” sax sopr. e pianoforte

• 1930 G.Gershwin “ I Got Rhythm “ sax alto e pianoforte

• 1930 D.Šostakovic “ The Golden Age “ sax soprano

• 1935 G.Gershwin “ Porgy and Bess “ sax alto e pianoforte

• 1936 S.Prokof’ev “ Romeo e Giulietta “ sax tenore

• 1938 A.Honneger “ Mouvement Symphonique n.3 sax alto

• 1963 N.Rorem “ Lione “ sax alto

Saxofono:

M° Valter Arcangeli (docente di saxofono)

Christian Summa (allievo I Livello , classe del maestro Mora)

Claudio Satalino (allievo p.a. classe del maestro Arcangeli)

Gianluca Cornacchia (allievo p.a. classe del maestro Arcangeli)

Pianoforte:

Prof.ssa Giana Iaffaldano (docente di accompagnamento pianistico)

Angela Mileti (allieva Triennio classe del m° Roberto Bollea)

INGRESSO LIBERO fino ad esaurimento posti

PAGES: musica da camera in Biblioteca

Domenica 9 / 16 / 23 / 30 giugno 2019

Biblioteca Civica “Prospero Rendella” - Monopoli,  ore 20

PAGES

La musica da camera va in biblioteca

Un progetto a cura delle classi di Musica da Camera del Conservatorio Nino Rota

Coordinamento artistico e organizzativo della Prof.ssa  Anna Guerriero

Per il quarto anno consecutivo la musica da camera esce dalle mura del Conservatorio e, dopo il riuscito esperimento del 2018, torna nel congeniale spazio della Biblioteca Rendella, una casa della cultura.
Un ideale incontro tra suoni e suggestioni e storie che gli stessi suoni sono in grado di evocare.
Ecco quindi Pages: le pagine di musica, interpretate dai talenti che si formano nelle classi delle discipline cameristiche, dialogheranno con affascinanti pagine letterarie scelte appositamente in base ai programmi selezionati dai docenti.
Un invito all’ascolto e alla lettura.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

C'ERA UNA VOLTA... BASTIANO E BASTIANA

Domenica 9 giugno 2019  presso il Teatro "RADAR" alle ore 20 il Conservatorio di Musica "Nino Rota" ,  l' IC "Melvin - Jones" - Orazio Comes, l'Associazione Teatri & Culture e il Progetto "Cantieri di bellezza"  presentano

"C'ERA UNA VOLTA... BASTIANO E BASTIANA"

preceduto dal Prologo BACKSTAGE

di Maria Rita Chiarelli

(Rielaborazione per teatro didattico del Singspiel "Bastien und Bastienne" di Mozart)

Saranno protagonisti CRISTINA FANELLI (Bastiana), ORONZO D'URSO (Bastiano),ROBERTO CALAMO (Colas)

al pianoforte il M° LUCA PALLADINO

Regia di CARLO DILONARDO

L'ingresso allo spettacolo è gratuito con prenotazione obbligatoria telefonica al numero 080.6900597 e successivo ritiro dei biglietti. Sarà possibile effettuare la prenotazione entro e non oltre venerdì 7 giugno.

I FIATI DI POULENC

Giovedì 30 maggio 2019

Salone del Conservatorio, ore 19

I FIATI DI FRANCIS POULENC

Il mio “canone” è l’istinto;

Non ho principi e me ne vanto,

Non ho alcun sistema di scrittura, Grazie a Dio! (per sistema intendo trucchi)

L’ispirazione è una cosa misteriosa che è meglio non spiegare.

Essendo fedele alla verità della natura, io faccio quello che mi sento, quello che mi va, quello che mi piace.    (Francis Poulenc)

Nell’anniversario della sua nascita, il Dipartimento di fiati del conservatorio N. Rota ha deciso di dedicare un concerto al repertorio per strumenti a fiato e pianoforte di Francis Poulenc.

Poulenc era un eccellente pianista e tutte le sue composizioni furono concepite usando come mezzo il pianoforte, ma stranamente non è per il pianoforte che Poulenc scrisse i più importanti lavori.

La sua predilezione andava soprattutto ai fiati, quella sezione di strumenti che fa parte della famiglia degli strumenti a fiato, per cui scrisse alcune delle sue emozionanti composizioni, mentre non amava gli archi perché, facendo sua una citazione di Stravinskij, troppo simili alla voce umana.

Il dipartimento di fiati vuole regalare questo concerto a tre indimenticati docenti, ormai in pensione, le cui dedizione e professionalità hanno dato lustro alla nostra istituzione per un notevole numero di anni.

Sonata per corno, trombone e tromba

(Allegro moderato – Andante - Rondeau)

corno Ornella Vinci

tromba Pierluigi Carrozzo

trombone Cosimo Di Lorenzo

(tutor Leonardo Lozupone)

Sonata per clarinetto e fagotto

(Allegro – Andante - Très animè)

clarinetto Giuseppe Parisi

fagotto M°Marcello De Giuseppe

(tutor Marcello De Giuseppe)

Sonata per oboe e pianoforte

(Elégie - Scherzo – Dèploraton)

oboe Fabiana Lazazzara

pianoforte Antonia De Pasquale

(tutor Cosimo Larocca)

Un jouer de Flùte berce les ruines

(per flauto solo)

flauto Onofrio Fonzetti

(tutor Giorgia Santoro)

Sonata per due clarinetti

(Presto – Andante - Vif)

clarinetti Tommaso Ivone, Gregorio Caforio

(tutor Angelo Clemente)

Sonata per flauto e pianoforte

(Allegretto malinconico – Cantilena - Presto giocoso)

flauto Rossana Quarato

pianoforte Antonia De Pasquale

(tutor Francesca Salvemini)

Sonata per clarinetto e pianoforte

(Allegro Tristamente – Romanza - Allegro con Fuoco)

clarinetto Antonio Magno

pianoforte Angelo Palmisano

(tutor Vito Liuzzi)

Trio per pianoforte, oboe e fagotto

(Presto-Andante-Rondò)

oboe Fabiana Lazazzara

fagotto M°Marcello De Giuseppe

pianoforte Antonia De Pasquale

(tutor Marcello De Giuseppe)

Concerto di musica corale sacra

Venerdì 24 maggio 2019

Chiesa del Purgatorio – Fasano, ore 20

VIAGGIO NELLE ATMOSFERE DEL PIERLUIGI

Concerto di musica corale sacra

Classe di Composizione e Direzione di coro

della Prof.ssa Cinzia Cannito

(Conservatorio di Musica “N.Rota” di Monopoli)

PROGRAMMA:

dalla "Missa ad fugam" (G.P. da Palestrina)

Kyrie

Gloria

Credo

direttore: Rosangela Palmisano

"la rosa enflorence" (anonimo)

arpa barocca: Bagus Kentus Norontako

Super flumina (G.P. da Palestrina)

Vexilla regis (G.P. da Palestrina)

Stabat Mater (gregoriano)

Victimae paschali laudes (gregoriano)

Ego sum panis vivus (G.P.da Palestrina)

Sicut cervus (G.P. da Palestrina)

direttore: Nicola Vinci

CORO

soprani:

Caterina Dellaere, Rosangela Palmisano, Serena Dipalma

contralti:

Alisia Leone, Anna Palasciano, Francesca Carrino, Lucia Scrascia

tenori:

Claudio Clemente, Domenico Tibberio, Graziano Andriani, Nicola Vinci

bassi:

Gaetano Dalessio, Vincenzo Palumbo, Bagus Kentus Norontako

XII BIENNALE DI LIUTERIA CHITARRISTRICA 2019

 

 

 

 

 

 

JUNIOR CHAMBER MUSIC

Sabato 11 maggio 2019

Salone del Conservatorio, ore 18.30

JUNIOR CHAMBER MUSIC

Questo concerto rappresenta la conclusione di un esperimento: un laboratorio di avviamento alla pratica cameristica per gli studenti più giovani del nostro Conservatorio, bambini e ragazzi che vanno dai nove ai sedici anni e frequentano i primi anni propedeutici dei tre cicli del preaccademico, in particolare per il I e II ciclo.

Gli studenti, ognuno con il proprio strumento, hanno avuto modo di entrare nel “gioco” della comunicazione e della condivisione, aspetti basilari nella musica da camera; si sono così precocemente approcciati alle problematiche della musica d’insieme e al contempo agli aspetti più entusiasmanti del “suonare insieme”, imparando a dialogare tra loro, ponendo attenzione alle diversità timbriche e dinamiche di ciascuno strumento, imparando ad ascoltarsi vicendevolmente, a riconoscere di volta in volta il proprio ruolo e a rispettare quello dei propri compagni.

Quindi non solo una esperienza musicale, ma anche un delicato strumento di inclusione sociale….

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

PROGRAMMA:

FIORI MUSICALI: BIAGIO PUTIGNANO

Venerdì 10 maggio 2019

Salone del Conservatorio, ore 19

FIORI MUSICALI 2019:

Presentazione del cd “Organ Works”

di Biagio Putignano

evento pre-Festival Erasmus 2019

Programma

Biagio Putignano

Tre Pezzi Sacri per Soprano e Organo (2012)

Praeambulum, Grave et Fuga per Organo Antico (1986)

Cristina Fanelli, soprano

Carlo Maria Barile, organo

…La musica sacra di Biagio Putignano persegue lo scopo della trasmutazione: rendere ogni materiale sonoro una metafora della liberazione spirituale dal tempo. Una simile liturgia umana viene ottenuta impregnando la musica di riflessi acquei, luminescenze di fuoco, liquidità aeree e densità terrestri. Putignano sa bene che per ascendere nelle vertigini dove tempo e spazio sono consonanza occorre, prima, scendere nel tempo, prigione di ogni individuo. Ne consegue una musica che trova la propria dialettica nella scissione tra memoria e destino: suggestione dei sensi che si fa simbolo dell’eternità. In questa musica ogni evento è specchio di qualcosa che avviene altrove, e trova la sua eco nelle derive progressive di un ritmo e di un’armonia che vengono tanto più saldamente affermati quanto più sono soggetti alle intermittenze del cuore. Le antiche forme della musica europea si ritrovano, con lui, in perpetua metamorfosi, oggetto di un dialogo che è simbiosi tra diverse culture, un paganesimo dei sensi che si fa preghiera segreta dell’anima…

Alessandro Zignani (estratto dal booklet del CD)

Biagio Putignano, nato nel 1960 a Lecce, ha studiato organo con Luigi Celeghin al Conservatorio di Roma, composizione con Wolfango Dalla Vecchia al Conservatorio di Padova e musica elettronica, musica corale e pianoforte presso i conservatori di Padova e Bari.

Da molti anni svolge l’attività di compositore e didatta. Dal 2000 è titolare della cattedra di Composizione presso il Conservatorio statale di Bari (Italia, Puglia). È stato docente presso l'Università e diversi Conservatori pugliesi. Ha tenuto e tiene corsi e seminari in varie accademie musicali e conservatori per conto di Istituzioni nazionali ed Internazionali.

È stato ed è membro di importanti associazioni musicali (attualmente è vicepresidente della SIMC - Italia) e presidente in numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Inoltre, ha ricevuto importanti riconoscimenti tra cui quello di membro onorario dell'Academia della Musica Valenciana (Spagna 2012) e il prestigioso "Il Sallentino 2012".

Il suo catalogo comprende musica da camera, opere da camera, varie composizioni per solisti, coro con e senza orchestra, opere di musica sacra, musica elettronica e varie installazioni sonore d'avanguardia, tutti eseguiti da interpreti di fama internazionale e registrati su cinque CD monografici e numerosi altri CD antologici.

Ha pubblicato LA MUSICA INTORNO, per Florestano Edizioni (Bari, 2015) e SUITE BREVE per Aracne Edizioni (Roma, 2018).

Cristina Fanelli, classe 1991, frequenta il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari, studiando e laureandosi nel marzo 2017 al Triennio di Canto Lirico e a marzo 2019 al Biennio di Canto ad indirizzo lirico operistico, sotto la guida del M° Domenico Colaianni.

Si perfezionerà partecipando a Masterclass sulla tecnica vocale e sulla prassi della musica barocca con: Barbara Frittoli, Vincent Scalera, Laura Cherici, Franco Pavan.

Negli anni 2016-2017 frequenta l’Accademia “Rodolfo Celletti” e per il Festival della Valle D’Itria debutterà nei seguenti ruoli: nel ruolo di “Ricciardetta dal “Don Chisciotte della Mancia” di G. Paisiello con il M° Ettore Papadia e nei ruoli di Ingrata e Ninfa da “Il Ballo delle Ingrate” e “Lamento della Ninfa” di C. Monteverdi diretta dal M° Antonio Greco.

Nel 2018 proseguirà con i successivi debutti nel Maggio Musicale Fiorentino nel ruolo di “Venere” dall’opera “Dafne” di M. Da Gagliano diretta dal M° Federico Maria Sardelli e in Giappone per il Festival Hokutopia a Tokyo i ruoli di Fortuna e Venere da “Ritorno di Ulisse in Patria” di C. Monteverdi, diretta dal M° Ryo Terakado.

Parallelamente svolgerà attività concertistiche che spazieranno dal repertorio cameristico a quello contemporaneo e inciderà un CD per la MV Cremona intitolato “Andrea Amati Carlo IX, Le origini del violino” eseguendo arie barocche con Federico Guglielmo, Davide Pozzi e Diego Cantalupi e per l’etichetta Puglia Sound il CD “ Hieronymus Montisardui” con l’ensemble Terra d’Otranto.

Carlo Maria Barile, nato nel 1989, ha studiato pianoforte e batteria con Vito di Modugno e Michele Di Monte. Nel 2007 è stato borsista al Five Week Summer Performance Program del “Berklee College of Music” di Boston, diplomandosi in organo e composizione organistica nel 2008 con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Bari con Margherita Quarta. Nel 2011 ha conseguito il Konzertexamen presso la “Hochschule für Musik” di Detmold in Germania con Tomasz Adam Nowak e nel 2016 ha conseguito con Antonio Florio il Master di II livello di musica antica presso il Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli con il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionato con Ullrich Böhme, Naji Hakim e Ton Koopman. Si è esibito in qualità di solista – organista, pianista e cembalista sia nel repertorio classico che in quello jazz – al Dizzy’s Club Coca Cola – Jazz at Lincoln Center e la Steinway Hall di New York, la cattedrale di Toledo in Spagna, il Teatro Petruzzelli di Bari per il Bif&st (edizioni dal 2014 al 2017), la chiesa di Notre Dame des Champs di Parigi, la basilica di Valére a Sion in Svizzera, la Thomaskirche di Lipsia e la Markuskirche di Monaco di Baviera in Germania, al Concertgebouw di Amsterdam, il Muziekcentrum De Bijloke di Gent in Belgio, l’auditorium di Castel Sant’Elmo a Napoli nell’ensemble “Cappella Neapolitana” diretto da Antonio Florio e Al Teatro di San Carlo di Napoli nell’ambito della stagione 2017-18. Con l’etichetta giapponese “Da Vinci Jazz” ha pubblicato il suo ultimo lavoro discografico dal titolo “Manhattan Suite … And Other Stories”.

INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI

CONCERTO FINALE MASTERCLASS M° GARBARINO

Giovedì 9 maggio 2019, ore 20.30

Salone del Conservatorio “Nino Rota”

MONOPOLI

CONCERTO FINALE
DELLA MASTERCLASS DI MUSICA D'INSIEME  DEL M° GIUSEPPE GARBARINO

PROGRAMMA

Johannes Brahms: Serenade n. 2 in la magg. op. 16

Allegro moderato, Scherzo (vivace), Adagio non troppo, Rondo (Allegro)

Darius Milhaud: La Creation du Monde

Giuseppe Garbarino: "Suite do Sul" per 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 corni

Giuseppe Garbarino, celeberrimo clarinettista e direttore d’orchestra oltre che compositore, si é diplomato in composizione con Bettinelli al Conservatorio “Boito” di Parma e in clarinetto al “Paganini” di Genova. Nel ’72 ha fondato l’Ensemble Garbarino col quale ha presentato alla Scala di Milano e in tutto il mondo opere di grandi autori del ‘900 (molte delle quali a lui dedicate) fra cui Petrassi, Donatoni, Clementi, Castiglioni, Xenakis, Scelsi.Tra i molti riconoscimenti avuti si annoverano il Diapason d’Oro della RAI (1971) e il “Viotti d’Oro” di Vercelli (1980). Nel 1983 ha fondato l’Orchestra Sammartini di Milano (per la divulgazione delle origini della sinfonia italiana), ospitando Carlo Zecchi ad inaugurarla.

Dal 1985 al 2003 é stato presidente della SIMC (Sezione italiana della ”International Society for contemporary music”). Ha diretto alla Scala (Milano), al Santa Cecilia (Roma), le orchestre RAI di Milano e Torino, oltre che nei più importanti teatri italiani. Ha diretto nei maggiori centri europei quali Madrid: Teatro Real “Filarmonica Nacional”; Parigi: Teatro Champs Elysee; Sofia (Sal Bulgaria) Orchestra “Pasdeloup Concerts” – Sinfonica della Radio Zagabria “Zagreb Filarmonia”; Olanda: Radio Hilversun; Polonia: Varsavia, Katowice, Danzica, Poznan, Krakovia, ecc. Regolare ospite dell’Orchestra Toscanini di Parma, con la quale per un decennio ha effettuato diverse tournèes presentando programmi di musica del ‘900 ai Festival di New York (1991), di Atene (1982) e di Parigi al Centre Pompidou-IRCAM (1994). Dall’89 al ’96 è stato direttore ospite all’Arena di Verona dove ha diretto svariati programmi, dal Requiem di Mozart a Strawinski, Varése, a tutto il Novecento.

Di grande rilievo la sua attività didattica in varie Università inglesi e israeliane, al Conservatorio di Milano, all’Accademia Chigiana di Siena. Ha tenuto corsi di Alto perfezionamento orchestrale a Ravello, Fiesole, Saluzzo e a Cracovia.

Ha inciso per le case discografiche Cbs, Ducale, Nuova Era, Edi Pan. Come compositore ha una vasta produzione pubblicata da Rico.

UNA POLTRONA PER DUO

Domenica 5 maggio 2019

Salone del Conservatorio, ore 11

UNA POLTRONA PER DUO

Concerto per pianoforte a quattro mani

di Giampiero e Massimiliano Picuno

W.A.Mozart                                                  Sonata in re maggiore K.V.381 (123a)   (comp.1772)

• Allegro con spirito

• Andante

• Allegro molto

Sonata in si bem. Magg. K.V. 358 (186c) (comp.1773-74)

• Allegro

• Adagio

• Molto presto

F.Schubert                                                    “Lebenssturme” in la minore  op.144

                                                                      - Allegro

E.Grieg Peer Gynt Suite N. 1 op. 46

Morgenstemning (Il mattino) - Allegro pastorale
Tratto dal n. 13 dell'op. 23

Åses død (La morte di Åse) - Andante doloroso
Tratto dal n. 12 dell'op. 23

Anitras dans (danza di Anitra) - Tempo di mazurka
Tratto dal n. 16 dell'op. 23

I dovregubbens hal (Nell'antro del re della montagna) Alla Marcia e Molto Marcato
Tratto dal n. 8 dell'op. 23

***********

N. Rubistein                                        Tarantella in sol min. Op. 14

G. Rossini|trascriz.M.Falloni              Danza n.8 tratto da “Soirèes musicales”

F.Poulenc                                            Sonate pour Piano à Quatre Mains     (comp.1918)

• 1 Prelude

• 2 Rustique

• 3 Final

Giampiero Picuno, dopo aver iniziato i suoi studi di pianoforte sotto la preziosa guida _{della Prof.ssa Gelsomina Piscitelli, contìnua il suo iter musicale} con il M° L. Ceci, studia con G. Di Chiara, con P. Camicia, con il M° M. Marvulli, con P.Bordoni. S.Fiorentino, V.Merdhanov, M. Axenfield e si perfeziona a Duino con A. Delle Vigne, che puntualmente lo segnala nei concerti finali dei suoi Masters. Continua i suoi studi con Pier Narciso Masi per la musica da camera.

Partecipa a numerosi concorsi nazionali quali: lo “Strawinsky”, il “Città di Formia”, il “Terraciano”, il “Giambattista Trotta”, il “Città di Osimo” che lo vedono classificato sempre tra i primi. Molto apprezzati i suoi concerti a due pianoforti con il gemello Massimiliano, poeta chopiniano dai “mille colori” e, come lui, viene apprezzato per le sue particolari doti di sensibilità artistiche. Con lui si esibisce nelle più prestigiose sale da concerto d’Italia come nel Palazzo dei Principi di Piemonte a Sestrière.

Continua a svolgere attività concertistica sia come solista che in duo con il suo “alter ego” Massimiliano, riscuotendo unanimi consensi di pubblico.

Nel 2002 con l’orchestra del “Paisiello” ed il coro del “Petruzzelli di Bari” ha partecipato alla _{produzione musicale} presso la “Città della musica” di Roma, in un progetto di musiche da films, per la realizzazione della pellicola “Padre Pio”con il tenore Josè Curas. Nel 2003 con il M° Luciana Serra ha partecipato alla realizzazione del “Barbiere di Siviglia”di G. Paisiello in qualità di M° Collaboratore al pianoforte.

In occasione del “Premio Scenario 2006” in collaborazione con i Cantieri Teatrali Koreja ha presentato brani inediti del jazzista _{Bruno Tommaso}, _{Dove Brubeck} e _{Giuseppe Spagnoli.} Già docente di pianoforte complementare presso il Liceo Musicale di Alta Cultura “G.Paisiello” di Taranto, ha ricoperto il ruolo di docente di pianoforte principale.

Diplomato nel 2009 in _{Didattica della musica} presso il conservatorio “N.Piccinni” di Bari ha prestato attività di direzione di coro presso il 12° Circolo didattico di Taranto. Ha, altresì, insegnato pianoforte nelle scuole medie (classe di concorso AJ77)

Attualmente ricopre la cattedra di pianoforte presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli.

Massimiliano Picuno, docente di ruolo presso l'Istituto d'Alta Cultura ISSM “G.Paisiello" di Taranto. direttore d'orchestra, di coro e pianista accompagnatore, si è diplomato giovanissimo in pianoforte con il massimo dei voti, la lode e la menzione d'onore presso il Conservatorio "N.Piccinni" di Bari.Vincitore di una borsa di studio al concorso Pansovietico di Sulmona in Italia si è perfezionato con il M° V. Merzhanov a Tambov in Russia. Dopo gli studi umanistici consegue brillantemente l’abilitazione nella Didattica Musicale. Mediante la ricerca e la semantica storica approfondisce l' "Historically Informed Performance Practice" unita alla didattica orientata. In Italia studia con il M° M. Marvulli, con il M° Sergio Fiorentino e musica da camera con il M° Piernarciso Masi presso l' “Accademia di Imola". Con il M° argentino Aquiles Delle Vigne cura tutto il repertorio chopiniano al “Musici Artis" di Duino a Trieste. Nel 1992 risulta vincitore della coppa “Pianisti d'Italia" in duo con il gemello Giampiero. Vincitore da solista di numerosi concorsi internazionali tra cui il BELA BARTOK, lo STRAVINSKI, il VALERIA MARTINA, il CARLO MOSSO di Alessandria, risulta finalista all’Internazionale di STRESA. Approfondisce la pratica della collaborazione pianistica con il M° Gregorio Goffredo e la composizione con il M° Ferdinando Nazzaro e il M° Giuseppe Di Chiara. Ha collaborato nel panorama operistico con artisti di chiara fama internazionale. Svolge attualmente attività concertistica sia in Italia che all'estero raccogliendo l'entusiasmo e il consenso della critica e del pubblico sia nel solismo che nell'accompagnamento operistico.

INGRESSO LIBERO

NUNCA OLVIDA

Venerdì 3 maggio  2019

Salone del Conservatorio, ore 19.30

NUNCA OLVIDA

Concerto di musica vocale da camera in lingua spagnola

Il concerto, che prevede l’esecuzione di alcuni brani del vasto repertorio in lingua spagnola per voce e pianoforte, si arricchisce del gradito ritorno del soprano Damiana Mizzi.

Brillante e dotata studentessa del Conservatorio Nino Rota, avviata ormai ad una carriera internazionale, ha accettato con gioia l'invito a ritornare “sul luogo del misfatto”, per stare insieme ancora una volta e non dimenticare mai (nunca olvida) le proprie origini professionali.

Damiana Mizzi, soprano

Raffaella Migailo, pianoforte

M. De Falla (1876 - 1946) da Siete canciones populares españolas (1914)

- Nana

- Seguidilla Murciana

J. Turina (1882-1949) Poema en forma de canciones op. 19 (1918)

- Dedicatoria

- Nunca olvida

- Cantares

- Los dos miedos

- Las locas por amor

M. Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) da Dos Romances Viejos (1935)

- Romance del Conde Arnaldos

H. Iglesias Villoud (1913) El castigo

¡Me miras mucho!

C. Guastavino (1912-2000) La rosa y el sauce (1942)

A. Ginastera (1916-1983) Cancion al arbol del olvido (1938)

X. Montsalvatge (1912-2002) Cinco canciones negras (1945-1946)

- Cuba dentro de un piano

- Punto de habanera (siglo XVIII)

- Chévere

- Cancion de cuna para dormir a un negrito

- Canto negro

Ingresso libero

Damiana Mizzi, soprano, ha cominciato il suo percorso musicale a 8 anni studiando pianoforte. Si è diplomata in canto con il massimo dei voti presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli sotto la guida di Maria Grazia Pani, perfezionandosi poi con Amelia Felle e con Mariella Devia.

Ha preso parte alle Master Class dei M° Natale De Carolis, Manuela Custer, Stefano Giannini, Domenico Colajanni, Alfonso Antoniozzi, Daniela Barcellona, e ha frequentato l’Accademia Rossiniana di Pesaro tenuta da Alberto Zedda. Ha seguito i corsi dell’ “OPERA STUDIO” presso l’Accademia Nazionale di S.Cecilia , tenuti da Anna Vandi, Cesare Scarton e Renata Scotto, la quale afferma che

“Si è subito rivelata un elemento di spicco per musicalità e stile vocale, […] è una cantante di primissimo piano che stimo e che può raggiungere senz’altro eccellenti risultati”.

Finalista al Placido Domingo’s Operalia 2017, ha vinto il primo premio in numerosi concorsi tra cui la 63° edizione del Concorso As.Li.Co., la X edizione del Concorso Lirico Internazionale “Ottavio Ziino” e un premio straordinario alla 51ª edizione del Concorso Internazionale di Canto Francisco Viñas.

Ha debuttato giovanissima nel 2004 nel ruolo di Rosina (Il Barbiere di Siviglia, G.Paisiello), a cui seguono molti altri ruoli in vari teatri in Italia e all'estero, tra i tanti Despina (Così fan tutte, W.A.Mozart), Giulietta (I Capuleti e i Montecchi, V.Bellini), Nannetta (Falstaff, G.Verdi), Corinna (Il Viaggio a Reims, G.Rossini), Elena (Il cappello di paglia, N.Rota), Lauretta (Gianni Schicchi, G.Puccini), il ruolo titolo ne La piccola volpe astuta di L.Janá

ek, , Musetta (La Bohème, G. Puccini), Elisetta (Il Matrimonio Segreto, D.Cimarosa), Serpina (La Serva Padrona, G.B.Pergolesi e G.Paisiello), Clorinda (La Cenerentola, G.Rossini), Elvira (L’Italiana in Algeri, G.Rossini), Oscar (Un ballo in maschera, G.Verdi), avendo modo di lavorare in numerosi teatri e Festival italiani ed esteri, tra cui Teatro dell’Opera di Roma, Acc. Naz. di S.Cecilia, Teatro La Fenice, Teatro Regio di Torino, Opera di Firenze, Teatro Regio di Parma, Ravenna Festival, Stresa Festival, ROF, Teatro Petruzzelli di Bari, Reate Festival, Teatri del Circuito Lirico Lombardo, Musikfest Bremen, Teatro Campoamor di Oviedo, Savonlinna Opera Festival, Royal Opera House Muscat, Theater Lübeck, Teatro Bolshoi di Mosca.

Interprete molto apprezzata nell’ambito della musica contemporanea, si esibisce regolarmente nel repertorio del XX e XXI secolo, eseguendo brani di rinomati compositori come M. D’Amico e F. Pennisi, R. Vacca, e prime assolute di L. Gregoretti e G. Guaccero; nel 2013 debutta da protagonista nella prima esecuzione assoluta dell’opera contemporanea La Stanza di Lena di D. Carnini per l'Accademia Filarmonica Romana, riscuotendo enorme successo. Ultimamente ha interpretato uno dei personaggi dell’opera Il Medico dei pazzi di G. Battistelli. Ha collaborato con il Festival Nuova Consonanza di Roma.

Ha lavorato, tra i tanti, con direttori quali Riccardo Muti, Kent Nagano, Bruno Campanella, Donato Renzetti, Riccardo Frizza, Andrea Battistoni, Roland Böer, Fabio Biondi, Daniel Smith, Marco Angius, Fabio Maestri, Nicola Paszkowski, Luigi Piovano, Christian Capocaccia, Francesco Lanzillotta, Giacomo Sagripanti.

È stata docente di canto nei corsi preaccademici del Conservatorio S. Cecilia di Roma. Collabora stabilmente con diverse formazioni da camera ed è membro dell’Hemisphaeria Trio.

Tra i suoi prossimi impegni, il debutto a Pechino presso il China National Centre for the Performing Arts con Oscar in Un ballo in maschera, e il ritorno al Teatro Bolshoi di Mosca con lo stesso ruolo.

Raffaella Migailo, pianista, nata a Roma, ha intrapreso giovanissima gli studi musicali diplomandosi brillantemente in Pianoforte e Canto presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli sotto la guida dei MM° A. Cirillo e G. Novielli. Ha studiato Composizione con i maestri P. Arcà e F. Cellini.

Nel 2004 si è diplomata con lode in Musica vocale da camera presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari sotto la guida della prof.ssa S. Allegretta. Presso lo stesso Conservatorio, nel 2007 si è laureata con lode in Discipline musicali indirizzo Musica vocale da camera.

E’ vincitrice di diversi concorsi pianistici (Stresa, Capri, Caserta, Taranto, ecc.) e cameristici (Torano, Mendelssohn Cup, Città di Valentino, Città di Altamura, La Vallonea, Euterpe Corato, P. Argento, R. Rodio).

Ha seguito corsi di perfezionamento pianistici con i MM° M. Marvulli e V. Ferrari e più recentemente il corso di Perfezionamento di Musica vocale da camera tenuto dal M° Erik Battaglia.

Quale vincitrice di concorso per titoli ed esami, ricopre il ruolo di Docente di Accompagnamento pianistico presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli.

Presta la propria opera in qualità di Maestro sostituto e Maestro suggeritore, e come Maestro accompagnatore in corsi, concorsi lirici e stages di Canto (Wildbad Rossini Opera Festival, Sillico - Toscana, Bagno di Romagna, Accademia del Belcanto Rodolfo Celletti, Borsa di studio V. Gentile, ecc.) tenuti dai MM° A. Zedda, T. Fabbricini, P. Romanò, S. Bonfadelli, G. Zarrelli, D. Dessì, M. G. Pani, R. Mameli, R. Servile, B. Baglioni ed altri. Inoltre, nell’ambito dei progetti del Conservatorio N. Rota, dal 2004 collabora, in qualità di preparatore musicale e pianista, alla messa in scena di opere quali Gianni Schicchi, La vedova allegra, Bastiano e Bastiana, Il cappello di paglia di Firenze, La clemenza di Tito, La bohème, La serva padrona, ecc., per la regia dei MM° G. Guarino e M. G.

Ha svolto un’intensa attività concertistica con il Duo Ligeos (voce e pianoforte) e con il Duo Carpe Diem (duo pianistico) e con essi ha suonato per importanti Associazioni musicali. Dal 2014 suona in formazione stabile con il soprano Francesca Ruospo.

Da marzo 2015 a maggio 2016 è stata in tour nei teatri pugliesi con lo spettacolo Mi chiamano Frou Frou di e con la regia di M.G. Pani.

E’ autrice di musica per bambini (vocale e strumentale) e il suo brano “Burlesca” è stato inciso dal Trio di Bolzano per la Rainbow Classic.

UNESCO INTERNATIONAL JAZZ DAYS

a cura del Dipartimento di nuove tecnologie e linguaggi musicali:

OMAGGIO AL MAESTRO

Martedì 16 aprile 2019, ore 19

Biblioteca "Rendella"

OMAGGIO AL MAESTRO

Ensemble strumentale del Conservatorio Nino Rota

Musiche di Nino Rota negli arrangiamenti di Michele Cellaro

«La musica», diceva Nino Rota, «è un diritto naturale dell'umanità perché essa parla a tutti: potenti e umili, ricchi e poveri, felici e infelici, a tutti coloro che per un misterioso privilegio elargito all' animo umano sono sensibili al profondo e potente suo messaggio». In ossequio a queste significative parole, l’Ensemble Strumentale del Conservatorio Nino Rota vuole proporre e far conoscere al pubblico la persona e l’artista Nino Rota attraverso alcuni ricordi personali e le musiche da film più significative scritte dal Maestro.

Omaggio al Maestro Nino Rota (1911/1979)

Rota e il cinema

Nino Rota (arrangiamenti strumentali di Michele Cellaro)

La strada (Federico Fellini, 1954)

Un eroe dei nostri tempi (Mario Monicelli, 1955)

La dolce vita (Federico Fellini,, 1960)

da Il Gattopardo (Luchino Visconti, 1963)

Il ballo: Valzer brillante, Mazurka, Controdanza, Polka, Quadriglia, Galop, Valzer del commiato

da Gian Burrasca (Lina Wertmüller, 1965)

Viva la pappa col pomodoro

Romeo e Giulietta (Franco Zeffirelli, 1968)

I clowns (Federico Fellini, 1970)

da Il Padrino I e II (F. Ford Coppola, 1972 - 1974)

Fantasia

Flauto Francesca Salvemini

Clarinetto Vito Liuzzi

Tromba Giovanni Ventrella

Percussioni Stefano Baldoni

Violini Francesco Comisso e Rita Paglionico

Viola Flavio Maddonni

Violoncello Marcello Forte

Contrabbasso Michele Cellaro

INGRESSO LIBERO

NINO ROTA, IL NOSTRO MAESTRO

Lunedì 15 aprile 2019, ore 20

Salone del Conservatorio

NINO ROTA, IL NOSTRO MAESTRO

Con i maestri Nicola Scardicchio e Francesco Piersanti

Musiche di Nino Rota eseguite dagli studenti delle classi di Musica da camera del Conservatorio

Nino Rota                   Cinque pezzi facili (1972)

1. La passeggiata di Puccettino

2. Serenata

3. III. Pavana

4. La chioccia

5. Il soldatino

Serena Salerno, flauto

M° Domenico Di Leo, pianoforte

Quartetto per archi (1948/1954)

1. Allegro moderato

2. Adagio non troppo

3. Allegro robusto

Quartetto Abreu

Ludovica Fanelli, violino I

Francesco D’Alessandro, violino II
Emilia Frugis, viola

Claudia Notarstefano, violoncello

Composto da giovanissimi talenti del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, il “Quartetto ABREU” è il frutto di una attenta selezione e del lavoro svolto dal M° Giuliana Zito, docente di Musica di insieme per strumenti ad arco presso lo stesso Conservatorio. Nato nel corso dell’anno accademico 2017/18, il quartetto ha dato subito prova di avere un grande potenziale, avendo trovato rapido affiatamento ed entusiasmo nei giovani componenti. Talento, studio, affiatamento ed entusiasmo: un mix di ingredienti che ha portato rapidamente il Quartetto Abreu a cogliere, già a Marzo 2018, il primo successo nel Concorso Internazionale di Musica Città di Fasano, con la vittoria del Primo Premio assoluto di categoria e successiva esibizione nel Concerto di Gala delle premiazioni. In Aprile il quartetto si è aggiudicato il Primo Premio di categoria e conseguente Concerto Premio per la stagione concertistica AGIMUS 2019, al Concorso Internazionale di Musica “Terra degli Imperiali” Città di Francavilla Fontana, nonché il Primo premio assoluto al Concorso Internazionale di Musica “Lucia Iurleo”di San Vito dei Normanni in Giugno.

A Maggio 2018 la formazione si è esibita nel concerto di chiusura della stagione concertistica 2017/18 per l’associazione Amici della musica “Orazio Fiume” città di Monopoli, mentre nel mese di Novembre presso il Teatro “van Westerhout” a Mola di Bari per la stagione concertistica 2018/19 di “Agimus” e poi, sempre per Agimus, presso il Castello degli Imperiali a Francavilla Fontana nel mese di Marzo 2019. Il Quartetto Abreu, inoltre, ha tenuto diversi concerti in ambiti prestigiosi come quello a Bari per Amnesty International, a Conversano per il FAI e il concerto di Natale presso il Consiglio Regionale della Puglia.

L’intitolazione del nome del quartetto al compianto M° Josè Antonio Abreu, è un omaggio al “padre” del “Sistema”, la grande organizzazione della formazione musicale venezuelana, che ha sottratto e sottrae migliaia di giovani dalla povertà, dal disagio sociale e dalla criminalità, attraverso la formazione di orchestre e cori giovanili, diventando un modello imitato in tutto il mondo.

IMPROVVISAZIONE SU FILM

Martedì 16 aprile 2019, ore 20.30

Chiesa dei SS.Medici – Alberobello

Fiori Musicali: Improvvisazione all’organo sul film Christus (1916)

a cura di Domenico Tagliente

Regia : Giulio Antamoro

Cast: Alberto Pasquali, Leda Gys, Amleto Novelli, Augusto Mastripietri, Amalia Cataneo, Maria Caserini, Aurelio Cattaneo, Lina De Chiesa, Ignazio Lupi, Augusto Poggioli, Ermanno Roveri, Renato Visca

Sceneggiatura: Giulio Antamoro e Ignazio Lupi (dal poema di Fausto Salvatori – didascalie di Maurice V. Samuel)

Fotografia: Renato Cartoni

La vita di Cristo, dall’Annunciazione alla Resurrezione finale.
E’ un pezzo di storia che riguarda il primo cinema italiano nel momento del suo massimo splendore. Dai costi altissimi e filmato interamente in Egitto – primo singolare evento di un film italiano non girato in patria – con almeno 2000 comparse, grandi movimenti di massa, ottime ricostruzioni sceniche (di Giulio Lombardozzi che nel 1946 curerà i set di Sciuscià di De Sica) e primordiali effetti speciali, che all’epoca entusiasmarono un pubblico abituato a ben altro. E’ il primo film al mondo che racconta interamente la vita di Gesù Cristo (visibile in volto e non di spalle come ad uso del cinema successivo) e lo fa con 2279 metri di pellicola. Tratto dal poema iconografico di Fausto Salvatori, allievo di Gabriele D’Annunzio, appositamente scritto per questo lavoro su pressione del regista, il Conte Giulio Antamoro – tra i più famosi direttori del periodo – e diviso in tre atti (Misteri): Annunciazione e Natività, Vita e Opere, Morte e Resurrezione. Usa la tecnica dell’immagine ricavata dalla tradizione artistica rinascimentale; quindi molte inquadrature prendono spunto da quadri di Leonardo, Michelangelo, Mantenga, Raffaello e altri; tra queste, notevole espressione è dettata dalle sequenze del Cenacolo e della Pietà. Iniziato nel 1912, occorsero ben due anni di tempo per completarlo; in fase di montaggio venne fuori che molte scene si erano rovinate e dopo interminabili discussioni, fu presa la decisione di rigirarle nuovamente, questa volta dirette da Enrico Guazzoni. Ci furono anche beghe burocratiche poiché il regista pretese dal produttore, il Barone Fassini, i diritti sul film, minacciando di citare la Cinès (nata dieci anni prima dalla “Alberini e Santoni”) in giudizio; ma poi si giunse ad una transazione. La prima, al cinema Augusteo di Roma alla presenza della regina Elena, fu un trionfo; in seguito, grande successo di pubblico, non solo in Italia, ma in tutto il mondo, in Francia il film fu proiettato per un anno di fila. Restaurato dalla Cineteca di Bologna su iniziativa del produttore e proprietario della Titanus Goffredo Lombardo, che suggellò il suo sogno; quello di poter rivedere, interamente, il film in cui sua madre, Leda Gys, nota attrice anni ’10, interpretava il ruolo della Madonna. Ma le ricerche dei pezzi di pellicola, sparsi nel mondo, non furono semplici; alcuni metrati vennero rinvenuti in giro per l’Europa, altri addirittura in Sud America, ma la pazienza e il costante impegno sulla documentazione venne infine premiato. Da sottolineare, nel cast, oltre la Gys, Alberto Pasquali nel ruolo di Gesù e, soprattutto, il popolare Amleto Novelli che fa Ponzio Pilato. Il film fu presentato come documento storico al 57º Festival di Venezia e proiettato nella gremita Sala Perla con nuove musiche del Mons. Marco Frisina (compositore d’impronta rozsiana e autore delle musiche di numerosi Film TV come La Bibbia, Papa Giovanni – Ioannes XXIII, Don Bosco, Giovanni Paolo II) in sostituzione di quelle originali di Giocondo Fino, queste davvero introvabili; al termine della proiezione gli applausi del pubblico si protrassero ininterrottamente per un quarto d’ora e più. Nello stesso anno (1914) fu girato un altro Christus, diretto da Giuseppe De Liguoro, prodotto dalla Etna Film e filmato in Sicilia, ad Ognina, provincia di Catania. (fonte: http://www.cinekolossal.com/)

Domenico Tagliente ha studiato organo, clavicembalo e composizione a Roma e Vienna.
Laureato presso “L’Università della Musica” di Vienna. Laureato al DAMS cum laude.
Ospite delle maggiori rassegne e festival organistici italiani ed europei (Dresda, Lipsia, Vienna, Copenaghen, Avignone, Zurigo, Stoccolma, Vilnius, Riga, Weimar, Bordeaux…).

Il suo repertorio spazia dalla musica antica al repertorio novecentesco.

Nel 2010, in occasione delle celebrazioni per la riunificazione della Germania, ha suonato dal Parlamento di Berlino davanti ad un pubblico di 40.000 persone. Compositore di carattere eclettico, si dedica alla ricerca delle nuove forme espressive tra linguaggi della tradizione e l’elettronica. Le sue produzioni sono trasmesse su Sky e Mediaset. Inoltre si occupa della improvvisazione dal vivo sulle immagini di celebri film muti (Nosferatu, Metropolis, Il Fantasma dell’Opera, Christus e tanti altri). Ha al suo attivo numerose recensioni ed articoli su riviste di arte organaria, di musicologia, incisioni radiofoniche e discografiche. Collaboratore della Soprintendenza per il patrimonio Storico – Artistico della Puglia, si dedica al censimento e recupero del patrimonio organario della regione.”

Nel triennio 2007-2009 è stato professore ospite presso la Università della Musica di Vienna, dove si è occupato di progetti sulla musica italiana per organo; successivamente ha promosso questo progetto presso numerose Università estere, tra le quali Vilnius, Weimar, Londra, Riga, Lipsia, Poznan.

INGRESSO LIBERO

L'ORCHESTRA DI FIATI DEL "ROTA" AL RADAR

Giovedì 11 aprile 2019, alle ore 20.30 presso il Cinema-teatro "Radar" di Monopoli è in programma il

CONCERTO DELL'ORCHESTRA DI FIATI DEL CONSERVATORIO "NINO ROTA"

nell'ambito delle celebrazioni rotiane organizzate in collaborazione con il Comune di Monopoli in occasione del quarantennale della scomparsa di Nino Rota.  Protagonisti gli allievi della classe di STRUMENTAZIONE PER ORCHESTRA DI FIATI (docente: Vincenzo Anselmi) e del corso di DIREZIONE D'ORCHESTRA DI FIATI (docente: Vito Clemente). In programma musiche di Nino Rota o ispirate a Nino Rota.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

FIORI MUSICALI: VESPRI D'ORGANO

Mercoledì 10 aprile 2019 alle ore 19.45 nella Chiesa di San Domenico a Mola di Bari, nell'ambito della rassegna organistica FIORI MUSICALI 2019, appuntamento con

VESPRI D'ORGANO A SAN DOMENICO

a cura della Classe di Organo della Professoressa Margherita Sciddurlo

INGRESSO LIBERO

PIANOFESTIVAL 2019

Lunedì 1 aprile 2019
Salone del Conservatorio, ore 19
Per PIANOFESTIVAL 2019:
Recital brahmsiano della pianista DANIELA MANCO

In programma le Variazioni su tema di Robert Schumann op. 9 e le Quattro ballate op.10

Ingresso libero

MATERA/MONOPOLI: CONCERTO ORCHESTRE RIUNITE

Giovedì 28 marzo 2019, ore 20

Audiotorium Bramante - Monopoli

CONCERTO DELLE CLASSI DI ESERCITAZIONI ORCHESTRALI

DEI CONSERVATORI DI MATERA E MONOPOLI

direttore DEBORAH TARANTINI

E.R.Duni:  Sonata VI tratta dalle Sei Sonate a tre op.1;  

N.Rota:  “Romeo e Giulietta” -  “Valzer del Commiato” -  “Otto e mezzo” (arrangiamenti del M° Michele Cellaro)

L. van Beethoven:  Sinfonia n°2 in re maggiore op. 36

VIOLINI PRIMI

Ludovica Fanelli - Leonardo Di Biase

Bianca Danca - Chiara Vitelli

Francesco Pignataro - Maria Grazia D'Agostino

Gianvito gentile - Gloria Conte

Valeria De Crescenzo - Anna Montemurro

Felice Modugno - Leonardo Modugno

Dino Onorati -  Isabella Manera

VIOLINI SECONDI

Francesco D'ALessandro - Federica Di Nucci

Fabiana Zeverino - Eustachio Sarcuni

Marilisa Camicia - Emanuela Dipalma

Bruna Tirelli -  Eziana Mussella

Martina Pomarici - Daniela Lomagistro

Daniela Desianti - Miriam Montelli

Sara De Santis - Delia De Luca

Carmen Cornacchia - Sofia Trotta

VIOLE

Emila Frugis - Giuseppe Benedetto

Danilo Bonaccorsi - Emilia Giammarrusti - Emilo Turi

VIOLONCELLI

Claudia Notarstefano - Caterina Orlandi

Clemente Zingariello - Luca Fabrizio

CONTRABBASSI

Damiano Niglio - Grace Troilo

FLAUTI

Rossana Quarato - Giuseppe Palmisano - Valeria Polito

OBOI

Fabiana Lazazzera - Maria Sofia Conenna

CLARINETTI

Antonio Magno - Saverio Cavallo - Mario Latronico

FAGOTTI

Ornella Bolognese - Francesco Cristallo

CORNI

Egidio Timpone - Ornella Vinci

TROMBE
Marco Farina - Vincenzo Iezza

PERCUSSIONI

Giuseppe Ressa - Ilaria Paolicelli - Giuseppe Bolettieri

INGRESSO LIBERO

OMAGGIO A POULENC

Lunedì 11 marzo 2019, ore 20 - Salone del Conservatorio

Concerto monografico sulla musica vocale da camera di Francis Poulenc (1899-1963)

nel 120° anniversario della nascita.

CHIAVI DI LETTURA: Il trionfo dell'amore

Mercoledì 6 marzo 2019, ore 17

Biblioteca civica “Prospero Rendella”

Chiavi di lettura: Il trionfo dell'amore

Il Quintetto op.44 di Schumann

raccontato e spiegato da Domenico Di Leo

Flavia Madaghiele e Lucia Carparelli, violini
Marta Cacciatore, viola
Annalisa Di Leo, violoncello

Federico Pische, pianoforte

Robert Schumann (Zwickau, 8 giugno 1810 – Endenich, 29 luglio 1856)

Klavierquintett op.44 (1842)

I.Allegro brillante

II. In modo d'una marcia. Un poco largamente

III. Scherzo: Molto vivace

IV. Allegro ma non troppo

Le nostre Chiavi di Lettura accompagnano gli ascoltatori alla scoperta degli autori, delle musiche, degli strumenti.

Dentro ogni musica c’è un mondo di immaginazione, di idee, sensazioni, sentimenti, vita, a cui tutti possono avvicinarsi.

Con le Chiavi di Lettura la distanza tra i musicisti e il pubblico si riduce, l’ascolto partecipato diventa un’avventura.

Questa sera affronteremo un viaggio affascinante, “entrando” nel Quintetto di Schumann: un grande poema sonoro, vibrante, visionario, profondo.

Gli ascoltatori potranno prima ascoltarlo interamente, poi saranno condotti dal maestro Domenico Di Leo in un’esplorazione ricca di sorprese emozionanti, alla comprensione di questo autentico capolavoro della musica cameristica romantica, anzi della musica di ogni tempo.

INGRESSO LIBERO

ORCHESTRA DI FIATI DEL CONSERVATORIO

Martedì 26 marzo 2019, ore 20.30
Biblioteca civica “Prospero Rendella” - Monopoli  
Concerto dell’Orchestra di fiati
del Conservatorio “Nino Rota”

PRESENTAZIONE CD ORGANISTICO

Domenica 24 febbraio 2019, ore 19.30

Chiesa di S.Antonio, Mola di bari

Presentazione del cd Canzoni recercate e spiritate

a cura della scuola d'Organo del Conservatorio di Monopoli

GEROLAMO CAVAZZONI (1510-1565)   Ricercare Terzo

GIOVANNI GABRIELI (1557-1612)  Canzone “la spiritata”

Stella  Beatrice Lotesoriere

ROCCO RODIO (1530-1607)  Quinta Ricercata

GIOVANNI MARIA TRABACI (1575-1647)  Canzone francese settima Cromatica

Margherita Sciddurlo

GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643) Toccata Prima - Canzona Quarta

Angela D’Amico

Partite sopra la Monica

Giovanna Tricarico

Toccata cromaticha per l’elevatione

Domenico Tagliente

NICOLÒ CORRADINI (1585-1646) Ricercare del IX tono con due fughe

Nicola Vinci

BERNARDO PASQUINI Passagagli

DOMENICO ZIPOLI (1688-1726) Quattro versi e Canzona in Do

Graziano Semeraro

INGRESSO LIBERO