AYRE

Sabato 29 luglio 2017

Chiostro del Conservatorio, ore 21

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE/PERCORSI TRA LE MUSICHE D’OGGI #4

Una serata dedicata alla musica del XXI secolo. Musica che va oltre i confini, i muri e le barriere fisiche, mentali, culturali. Musica mediterranea, di un Mediterreaneo luogo di incontro e contaminazione di popoli e culture. Al centro del programma Ayre, composizione del 2004, di Osvaldo Golijov. La figura di Golijov è emblematica: nato in Argentina in una famiglia di origine ebraica emigrata dalla Romania, cresciuto ascoltando musica da camera, musica liturgica ebraica e musica klezmer, il nuevo tango di Piazzolla, si è spontaneamente formato alla contaminazione di influenze differenti e al sincretismo musicale. Ayre comprende un'originale e affascinante fusione di linguaggi e stili, con materiali che provengono dalla tradizione araba, ebraica sefarditica e anche dalla Sardegna: una sorta di inno alla convivenza pacifica. The Soundscape Experience Ensemble sarà guidato da Teresa Satalino.

Nella seconda parte del concerto saranno presentati in prima esecuzione i lavori di quattro compositori, tutti allievi dei corsi di Composizione dei maestri Federico Gardella e Riccardo Panfili, stimolati a misurarsi con lo stesso organico di Ayre: le musiche di Cosimo Ivan Cionfoli, Adriana De Serio, Stefano Giacovelli e Ivan Granata, eseguite sempre da The Soundscape Experience 'Ensemble, questa volta affidato al giovane direttore Stefano De Laurenzi.

Composto nel 2004 per una delle voci femminili più sorprendenti del panorama musicale contemporaneo, Dawn Upshaw, il ciclo Ayre dell’argentino Osvaldo Golijov (La Plata, 1960) è una composizione che apre emblematicamente la musica del Ventunesimo secolo. E che altrettanto emblematicamente apre i concerti del numero Zero del progetto The Soundscape Experience nato all’interno del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli per riunire, sotto un’unica denominazione, ricognizioni e riflessioni su tanti percorsi musicali della contemporaneità. Un percorso compiuto– come spiegato nelle linee programmatiche del progetto anche sulla pagina facebook dedicata– abbattendo le frontiere tra musica scritta e improvvisata, tra le avanguardie “eurocolte”, le musiche di derivazione africano-americana, le esperienze che traggono linfa da una ricerca nelle radici popolari. Recensendo il disco pubblicato da Deutsche Grammophon, Alex Ross ha definito Ayre un lavoro che risponde al concetto di bello, pur essendo allo stesso tempo disorientante perché – come ha spiegato il critico newyorkese – questa musica è qualunque cosa la si intenda: pop, classica, ritual-folk di origini indeterminate. Una sorta di canzoniere popolare (Folk Songs, appunto) 2.0 con materiali di origine ebraica, araba, sarda e sefarditica che, non a caso, stimola inevitabili rimandi alle Folk songs di Berio (1964), anche per somiglianza d’organico (voce, flauto, clarinetto, viola, violoncello, arpa e percussioni in Berio). Si legga in tal senso la presenza nello stesso programma dei brani degli studenti delle classi di composizione dei docenti Federico Gardella e Riccardo Panfili del Conservatorio di Monopoli, brani scritti partendo dall’organico a disposizione. Nell’ensemble – osservazione non meno importante – sono confluiti, come bracci di un delta, musicisti di esperienze e formazione eterogenea, al servizio di un obiettivo comune: esperire ogni sorta di paesaggio musicale. (Fiorella Sassanelli)

PROGRAMMA

Prima parte

Stefano Giacovelli, Trio d’archi per violino, viola e violoncello

Cosimo Ivan Cionfoli Un mondo senza guerre – II Le diplomazie

Carlo Maria Clemente Monopolis surge(baritono, Alberto Comes)

Ivan Granata Shakespeare's Sonnet 29(soprano, Tiziana Portoghese)

Adriana De Serio Con ali di farfalla (soprano, Antonia Giove)

Stefano De Laurenzi , direttore

The Soundscape Experience Ensemble

Seconda parte

Osvaldo Golijov Ayre (2004) (prima esecuzione italiana)

Mananita de San Juan

Una Madre Comió Asado

Tancas serradas amuru

Luna

Nanni

Wa Habibi

Aiini Taqttiru

Kun Li-Guitari Wataran Ayyuha Al-Maa'

Yah, Anna Emtzacha

Ariadna en su Laberinto

Teresa Satalino, direttore

The Soundscape Experience Ensemble

Tiziana Portoghese, mezzosoprano
Serena Di Palma, flauto
Tommaso Ivone, clarinetto
Silvia La Grotta, violino
Marta Cacciatore, viola
Annalisa Dileo, violoncello
Angelo Cito, contrabbasso
Antonio Tunno, chitarra
Dahba Awalom, arpa
Camillo Maddonni e Giuseppe Ressa, percussioni

Regia del suono Francesco Abbrescia

INGRESSO LIBERO

SOLISTI E ORCHESTRA / 1

Venerdì 21 luglio 2017, nel Chiostro del Conservatorio alle ore 20.45 è in programma il

CONCERTO DEI SOLISTI E DELL'ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO  "NINO ROTA"

Gianpiero Grilli, Serena Dipalma, flauti

Sergio Severá Gonsálvez, pianoforte

Orchestra del Conservatorio “Nino Rota”

diretta dal M° Filippo Maria Bressan

in programma brani di Prokofiev, Doppler e Tschaikovskij

INGRESSO LIBERO

VIOLONCELLI AL CINEMA

Giovedì 6 luglio

Chiostro del Conservatorio, ore 21

VIOLONCELLI AL CINEMA

Kennet J. Alford da “Il ponte sul fiume Kwai” - Colonel Bogey March

John Williams Tribute – Star Wars, Harry Potter – Prologue, Harry Potter - Mr. Longbottom Flies, Jurassic Park - Theme From Jurassic Park, Indiana Jones - Raiders March, Star Wars - Main Title (Arr. Francesco Tanzi)

John Williams da Schindler’s list – (Tema conduttore) Violino: Claudio Mansueto

Joe Hisaishida Departures - Memory

Giorgio Mirto Hana Bi per Violoncello, Contrabbasso e Orchestra di Violoncelli Violoncello - Francesco Tanzi Contrabbasso - Angelo Cito Direttore - Giorgio Mirto

Armando Trovajoli da Rugantino “Roma nun fa la stupida stasera”

Tenore: Francesco De Robertis

Nino Rotada Il giornalino di Gianburrasca - Viva la Pappa col pomodoro

da Il Gattopardo - Valzer del commiato

da Romeo e Giulietta ATime for us

da Amarcord Mia malinconia

da Otto e mezzo – La passerella di “Otto e mezzo”

Mezzosoprano: Francesca Lanzolla

Astor Piazzollada Enrico IV - Oblivion

Elmer Bernstein I magnifici sette – (Tema conduttore)

Ennio MorriconeNuovo Cinema Paradiso - C'era una volta il West – Mission -

Il buono, il brutto, il cattivo Soprano: Lin Lin Wei

Cello Ensemble del Conservatorio

“Nino Rota” di Monopoli

Violoncelli :

Marcello Forte, Luciano Tarantino, Fabio De Leonardis, Tiziana Di Giuseppe, Francesco Tanzi, Lilia Mastrangelo, Annalisa Di Leo, Alessandra Cacciotta
 
Contrabbasso: Davide Milano

Direttore :   Michele Cellaro

Il Cello Ensemble, realtà musicale nata da diversi anni per volontà del M° Marcello Forte in seno alle classi di Violoncello del Conservatorio di musica “Nino Rota” di Monopoli, vede protagonista il VIOLONCELLO, strumento versatile capace di infinite possibilità sonore, varietà timbriche e delicate sfumature melodiche.

Il repertorio vario e accattivante è costituito da musiche originali ed arrangiamenti di temi tratti dal repertorio classico-leggero che ben si prestano alle molteplici sonorità dello strumento.

L’aggiunta del Contrabbasso, completamento perfetto per tutte le formazioni orchestrali, consente all’ “insieme” di “adagiarsi” sui registri più gravi, conferendo al “Cello Ensemble” un suono assolutamente particolare e rendendo il programma variegato e brillante. In altre composizioni, invece, “entra in scena” la voce, conferendo al “Cello Ensemble” un “Suono” assolutamente particolare e rendendo il programma alquanto variegato. Il connubio tra Violoncelli, Contrabbasso e Voce, mirabile fusione di MUSICA e TEATRO, risulta straordinariamente stimolante così come il programma che, avvalendosi di un repertorio spesso BRILLANTE e VIRTUOSISTICO, riesce inevitabilmente a coinvolgere, incuriosire e a divertire il pubblico in sala.

INGRESSO LIBERO

PIANOFESTIVAL

PIANOFESTIVAL

RASSEGNA CONCERTISTICA DEI DIPLOMANDI IN PIANOFORTE

DEL CONSERVATORIO "N.ROTA" DI MONOPOLI

Mercoledì 5 luglio 2017

Salone del Conservatorio, ore 17.30

PIANOFESTIVAL I

Marino Cordasco laureando corso triennale di I livello

(classe della Prof.ssa Stefania Santangelo)

J. Adams China Gates

F. Busoni Indianisches tagebuch

Allegretto affettuoso

Vivace

Andante

Maestoso ma andando

A. Schoenberg Drei Klavierstücke op.11

Mäßige

Mäßige

Bewegte

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Marco Montella diplomando vecchio ordinamento

(classe del M° Roberto Bollea)

Glinka / Balakirev L’alouette

M. Mussorgsky Quadri di un’esposizione

Promenade - Gnomus – Promenade – Il vecchio castello

Promenade – Tuileries – Bydlo – Promenade

Balletto dei pulcini nei loro gusci – Samuel Goldenberg e Schmuyle

Promenade - Il mercato di Limoges – Catacombae

Con mortuis in Lingua morta - Baba Yaga – La grande porta di Kiev

Venerdì 7 luglio 2017

Salone del Conservatorio, ore 17.30

PIANOFESTIVAL II

Sara Mannarini diplomanda vecchio ordinamento

(classe del M° Stefano Scarcella)

R. Schumann Carnaval op.9

Scènes mignonnes sur quatre notes

Préambule- Pierrot- Arlequin - Valse Noble - Eusebius - Florestan - Coquette – Réplique – Sphinxes – Papillons ASCH – SCHA (lettres dansantes) – Chiarine – Chopin – Estrella

Reconaissance - Pantalone et Colombine – Valse Allemande

Paganini – Aveu – Promenade – Pause

Marche des Davidsbündler contre les Philistins

°°°°°°°°°°°°

Angelo Palmisano diplomando vecchio ordinamento

(classe del M° Nunzio dello Iacovo)

L. van Beethoven Sonata n°23 in fa min. op.57 “Appassionata”

Allegro assai

Andante con moto

Allegro ma non troppo – Presto

F. Schubert Fantasia in Do magg. D. 760 “Wanderer”

Allegro con fuoco ma non troppo

Adagio

Presto

Allegro

Venerdì 7 luglio 2017

Salone del Conservatorio, ore 20.15

PIANOFESTIVAL III

Gita Signorile laureanda II livello

(classe della Prof.ssa Stefania Santangelo)

E. Satie Trois valses distinguées du précieux dégouté

I Sa taille

II Son binocle

III Ses jambes

M. Ravel Valses nobles et sentimentales

Modéré, très franc

Assez lent, avec une expression intense

Modéré

Assez animé

Presque lent, dans un sentiment intime

Vif

Moins vite

Lent

°°°°°°°°°°°

Giambattista Chiatante laureando II livello

(classe del M° Roberto Bollea)

L. van Beethoven Sonata n.31 in la bem. magg. Op.110

Moderato cantabile molto espressivo

Allegro molto

Adagio ma non troppo

Fuga – Allegro ma non troppo

F. Chopin Barcarola op.60

Due Notturni op.62

n.1 in si magg., n.2 in mi magg.

Berceuse op.57

Mazurche op.63

n.1 Vivace, n.2 Lento, n.3 Allegretto

Polonaise-Fantaisie op.61

Sabato 8 luglio 2017

Salone del Conservatorio, ore 18.30

PIANOFESTIVAL IV

Tre concerti per pianoforte e orchestra

pianisti Sara Mannarini, Angelo Palmisano, Marco Montella

W.A. Mozart Concerto in re min. K466

Allegro

Romanze

Rondò – Allegro assai

Sara Mannarini solista

M° Stefano Scarcella 2° pianoforte

F. Mendelssohn Concerto n°1 in sol min. op.25

Molto allegro e con fuoco

Andante

Presto

Angelo Palmisano solista

M° Nunzio Dello Iacovo 2° pianoforte

R. Schumann   Konzertstück op. 92: Introduzione ed Allegro appassionato in Sol magg.
Introduzione: Langsam
Allegro

Marco Montella solista

Giambattista Chiatante 2° pianoforte

INGRESSO LIBERO A TUTTI GLI APPUNTAMENTI

APOTEOSI ED EPIGONI DEL BELCANTO ITALIANO

Mercoledì 5 luglio

Chiostro del Conservatorio, ore 21

APOTEOSI ED EPIGONI DEL BELCANTO ITALIANO

un progetto a cura della Prof.ssa Maria Grazia Pani

Partecipano le classi di canto dei maestri:

Carmela Apollonio, Massimiliano Chiarolla, Maria Grazia Pani, Maria Pia Piscitelli

Maestri accompagnatori al pianoforte:

Nicola Basile, Onofrio Della Rosa, Raffaella Migailo

Guida all’ascolto a cura della prof.ssa Maria Grazia Pani

Il concerto sviluppa il tema del Belcanto Italiano nel suo momento di apoteosi, attraverso l’esecuzione di arie e duetti tratti da opere di Donizetti, Bellini e del primo Verdi.

Come ricorda Celletti nel suo testo cardine Storia del Belcanto i termini Belcanto e Belcantismo furono ignoti al Seicento e al Settecento. Si diffusero in Italia e all’estero tra il 1820 e il 1830, proprio mentre il melodramma belcantistico scompariva...Il termine belcanto fu allora usato in senso nostalgico.

Ma in verità, sin dai primi del ‘900 ci si riferiva al Belcanto considerando in un più ampio spettro anche il melodramma preromantico e romantico, in particolare di autori come Bellini e Donizetti.

Reynaldo Hahn nel suo volume Du chant, sull’arte del canto, scrive che il Belcanto richiedeva al suono una “varietà infinita” , ovvero la voce doveva essere in grado di essere modellata e modulata all’infinito all’interno dei colori del “prisma sonoro”.

Un viaggio a ritroso nel tempo e nello stile del Belcanto italiano che si avvicina al “cantar che nell’anima si sente” proprio dell’utopia belcantistica.

Programma

W. A. Mozart Porgi amor da Le nozze di Figaro

Marcella Diviggiano, soprano

V. Bellini Sgombra è la sacra selva...Deh proteggimi da Norma

Francesca Lanzolla , mezzosoprano

G. Donizetti Come Paride vezzoso da Elisir d’amore

Roberto Calamo, baritono

G. Donizetti D'un cor che more reca il perdono da Maria Stuarda

Gabriella Sammarco, soprano

G. Donizetti Havvi un Dio che in sua clemenza da Maria di Rohan

Ilaria Calò, soprano

V.Bellini Dopo l'oscuro nembo da Adelson e Salvini

Marcella Diviggiano, soprano

G. Donizetti Al dolce guidami da Anna Bolena

Bambina Viscovo, soprano

L.Cherubini Medea...Solo un pianto da Medea

Francesca Lanzolla, mezzosoprano

G. Donizetti Regnava nel silenzio da Lucia di Lammermoor

Domenica Santoro, soprano

G. Verdi Non so le tetre immagini da Il Corsaro

Ilaria Calò, soprano

V. Bellini selezione da I Puritani

Ah! Per sempre io ti perdei

Roberto Calamo, baritono

Qui la voce...Vien diletto

Lin Lin Wei, soprano

Cinta di fiori

Alberto Comes, basso

Il rival salvar tu dei...Suoni la tromba

Alberto Comes, basso Hyumno Cho, baritono

INGRESSO LIBERO

INSIEME NEL CHIOSTRO

Insieme

nel chiostro

Rassegna delle musiche da camera

Non perdere mai un'occasione di suonare insieme con altri, in duo, in trio, ecc.. Ciò darà scorrevolezza e slancio al tuo modo di suonare.

Robert Schumann, da “Regole di vita musicale”

La musica da camera è un magnifico “gioco” di comunicazione e condivisione. La gioia di essere insieme, come alternativa o complemento alla splendida solitudine del solista. E’ un’utopia che si realizza, dove la varietà e la diversità individuale concorrono pienamente a ciò che è comune, di tutti. E’ una pratica impegnativa, che si fonda sull’ascolto, e richiede attenzione, rispetto e responsabilità reciproca, sviluppando e raffinando le qualità personali di strumentisti e cantanti. Questa forma di collaborazione esalta, in un collettivo, le qualità di ogni singolo. Fare musica con gli altri è disciplina e piacere al tempo stesso, cura di sé e dell’altro,

La rassegna, a cura del Gruppo dipartimentale delle discipline d’insieme, offre al pubblico una selezione degli ensemble curati, nel corso dell’anno accademico, dalle diverse classi di musica da camera.

Lunedì 3 luglio
Chiostro del Conservatorio ore 20.30

Squaring the Sax,

Squaring the Circles

La musica costruisce mondi, realizza utopie e soluzioni impossibili: la “quadratura del cerchio”.
Al centro di questo programma dedicato alla musica degli ultimi decenni, le voci dei sassofoni, con cui si incrociano il flauto e il pianoforte, in un gioco vivo e affascinante di colori e di timbri.

Robert Muczynski (1929 / 2010) 

Sonata op. 29 per sax contralto e pianoforte

Robert Davidson (1965)

Squaring the circle per sax alto, sax baritono e pianoforte

Russell Peterson (1969)

Trio # 1 per flauto, sax alto e pianoforte 

Jun Nagao (1961)         

Paganini Lost per due sax e pianoforte

Alessandro Corvaglia, sax contralto

Andrea De Blasi, sax contralto e sax baritono

Giuseppe Settanni, sax contralto            

Gianpiero Grilli, flauto

Iacopo Rizzi, pianoforte

Erica Sette, pianoforte

Martedì 4 luglio
Chiostro del Conservatorio ore 20.30

Pour invoquer Pan,

dieu du vent d'été

Musiche come mappe sonore di un viaggio affascinante, sulle tracce del dio Pan: suoni dell’ora meridiana, preziosi e sensuali, terrestri o rarefatti.

Charles Koechlin (1867-1950)

Sonata per due flauti, Op.75 (1918/1920).

Assez lent, Allegretto (scherzando) Final: Allegro (assez vif)

Maurice Ravel (1875 -1937)

Cinq mélodies populaires grecques (1904/06)

I.Le réveil de la mariée (Ξύπνησε πετροπέρδικα)
II. Là-bas ver l'église (Κάτω στον Άγιο Σίδερο)
III. Quel galant m'est comparable(Ποιος ασίκης σαν κ' εμένα) IV. Chanson des cueilleuses de lentisques (Ω ν' άντζελος είσαι, μάτια μου) V. Tout gai | Γιαρούμπι , έχεις γάμπα

Heitor Villa Lobos (1887-1959)

Chôros No.2 (1924) per flauto e clarinetto

Les Chansons de Bilitis (1900-1901)

per due flauti, due arpe e celesta

Musique de scène devant accompagner la récitation

de douze poèmes de Pierre Louÿs

I. Chant pastoral, II. Les Comparaisons, III. Les Contes, IV. Chanson V. La partie d'osselets, VI. Bilitis, VII. Le tombeau sans nom, VIII. Les courtisanes égyptienne, IX. L'eau pure du bassin, X. La danseuse aux crotales, XI. Le souvenir de Mnasidica XII. La pluie du matin

Jacques Ibert (1890-1962)

Entr’acte (1935) per flauto e arpa

Malcom Arnold (1921-2006)
Sonatina Op.29 (1951) per clarinetto e pianoforte

Ian Clarke (1964)

Maya (2000) per due flauti e arpa

Gabriella Sammarco, soprano

Serena Dipalma, Giampiero Grilli, flauto

Tommaso Ivone, Caterina Santoro, clarinetto

Alice Lapenna, Denise Spinosa, arpa

Sara Mannarini, Elizaveta Zinevych, pianoforte

Benny Gambino, celesta

Marie Lacôte, voce recitante

Immagine: Vaslav Nijinskij, in “Prélude à l'après-midi d'un faune, balletto sulla musica di Debussy (1912).

Concerti dei diplomandi in organo

Nell'ambito della rassegna organistica "FIORI MUSICALI", in programma due concerti affidati a studenti diplomandi in organo:

CASTELLO DI SUONI

22 GIUGNO ore 18,30

R. MUCZYNSKI Sonata op. 29 per Sax Alto e pianoforte

Sax Andrea De Blasi

Pf Iacopo Rizzi

A. KACHATURIAN Trio Violino- Clarinetto e Pianoforte

I Andante con dolore, con molta espressione- II Allegro-III Moderato

Vl Grazia Vinci

Cl Tommaso Ivone

Pf Eliza Zinevych

G. SCHWERTBERGER “Cuatro Piezas para dos” per Chitarra e Pianoforte

Chit Nicola Spinelli

Pf Alisia Leone

R. DAVIDSON “Squaring the Circle” per 2 Sax e Pianoforte

Sax Alto Alessandro Corvaglia

Sax Baritono Andrea De Blasi

Pf Erica Sette

JUN NAGAO “ Paganini Lost” per 2 Sax e Pianoforte

Sax Alto Andrea De Blasi

Sax Alto Alessandro Corvaglia

Pf Erica Sette

28 GIUGNO ore 18,30

L.van BEETHOVEN

dalla Serenata op. 25 per flauto, violino e viola                                          

(1770/1827)                                              I. Entrata, Allegro

                                              II. Tempo ordinario d’un Minuetto

                                              III. Allegro molto                               

Fl                          Gianfranco Lafratta                                                   

Vl                                      Graziana D’Amico

Vla                                    Manuel D’Ippolito, viola

L.van BEETHOVEN

TRIO op. 11 in Si Bem Magg. Per Clarinetto, Violoncello e Pianoforte

Cl Miriam Goffredo

Cello Lilia Mastrangelo

PF Cesare Mundo

L.van BEETHOVEN

Da “Schottische Lieder, Op.108” “ Irish Songs, WoO 152”

1) Sunset

2) His boat comes on the sunny Tide

3) The sweetest lad was Jamie

4) Once more I hail Thee

5) Wife, children and friends ( duetto)

6) Dermot and Shelah

7) Hide not thy Anguish

8) Come draw we round a cheerful ring

9) On the massacre of Glencoe

10) They bid me slight my Dermot dear (duetto)

11) The morning air plays on my face

12) Oh Harp of Erin

13) O cruel was my father

14) Behold my love how green the groves ( duetto)

Soprano Chiara Salentino

Mezzosoprano Caterina Dellaere

Violino Graziana D’Amico

Violoncello Lilia Mastrangelo

Pianoforte Noemi Cofano

Voce Recitante da definire

5 LUGLIO ore 19,30

D. SHOSTAKOVICH Five Pieces per 2 Violini e Pianoforte

Vl Ludovica Fanelli

Vl Francesco D’Alessandro

Pf Roberto Camporeale

F. MARGOLA Sonata n.4 per Flauto e Chitarra

Fl Onofrio Fronzettti

Chit Antonio Pompilio

M. ARNOLD Sonatina per Clarinetto e Pianoforte

Cl Tommaso Ivone

Pf Eliza Zinechovich

F. KLEYNJANS 2 Due Arie per Flauto e Chitarra

Fl Onofrio Fronzettti

Chit Antonio Pompilio

R. PETERSON Trio n. 1 per Flauto, Sax Alto e Pianoforte

Flauto Giampiero Grilli

Sax Alto Giuseppe Settanni

Pf Jacopo Rizzi

SPOHR-KREUTZER

Sabato 24 giugno

Salone del Conservatorio, ore 21.15

SPOHR - KREUTZER

Concerto cameristico

50. L. Spohr (1784 – 1859)

Gran Nonetto op. 31 in fa minore - 1813

(Allegro-Scherzo-Adagio-Finale)

violino Maria Pia Prete

viola Manuel D’Ippolito

violoncello M° Fabio De Leonardis

contrabbasso Angelo Cito

flauto Serena Dipalma

oboe Giuseppe Leoci

clarinetto Miriam Goffredo

fagotto Caterina Calzolaro

corno Vincenzo Colucci

J. Kreutzer (1780 - 1849)

Trio op. 16

(Allegro - Adagio - alla Polacca)

flauto Gianfranco La Fratta

clarinetto Miriam Goffredo

chitarra Ornella Vinci

Al confine tra musica da camera e orchestra da camera, il Nonetto di Spohr si impone all’interno della produzione ottocentesca e rimarrà a lungo il punto di riferimento per i compositori che si accosteranno al genere. Gran sperimentatore di combinazioni strumentali, Spohr rimase solidamente ancorato alla chiarezza mozartiana e alla cantabilità di tipo italiano. Composizione cameristica solare, piena di interventi solistici, con una costruzione impeccabile degna di una piccola sinfonia.

Malgrado le poche notizie che si conoscono, J. Kreutzer è considerato dagli studiosi di chitarra uno dei padri della letteratura di questo strumento. Lo stile di questa composizione è caratterizzato da una fantasia tipicamente ottocentesca. Il carattere è piacevole, spiritoso, con un vago sapore mozartiano seppure mai profondo ed impegnato. L’ottima padronanza formale con cui sono trattate le varie parti lo rende assai utile alla didattica.

CANZONETTA SULL'ARIA

Giovedì 22 giugno, ore 21

Salone del Conservatorio

CANZONETTA SULL'ARIA

Racconto di Duetti e Terzetti al Femminile

Classe di canto della prof.ssa CARMELA APOLLONIO

PROGRAMMA

G.Rossini “Duetto buffo dei gatti”

Antonella Indolfo e Mariagrazia Vantaggiato Terragno

G.B.Pergolesi “ Stabat Mater” dallo Stabat Mater

Anna Lopriore e Carola Ricciotti

W.A.Mozart “Canzonetta sull'aria” da Le nozze di Figaro

Mariagrazia Vantaggiato Terragno e Gabriella Sammarco

G.F.Handel “ Io t'abbraccio” da Rodelinda

Anna Lopriore e Carola Ricciotti

A.Vivaldi “Laudamus te” dal Gloria

Ilaria Calò e Luana Calvaro

G.Insanguine “Terzetto di Pulcinella” da Pulcinella finto maestro di musica

Antonella Indolfo, Mariagrazia Vantaggiato Terragno, Luana Calvaro

G.Rossini “Perchè mi guardi e piangi” da Zelmira

Anna Lopriore e Ilaria Calò

D.Cimarosa “Signora sorellina...Le faccio un inchino” da Il matrimonio segreto

Carola Ricciotti, Antonella Scalone e Mariagrazia Vantaggiato

Terragno

V.Bellini “ Mira o Norma” da Norma

Grazia D'Aversa e Gabriella Sammarco

G.Rossini “Giorno d'orror” da Semiramide

Anna Lopriore e Antonella Scalone

G.Puccini “Scuoti quella fronda di ciliegio” da Madama Butterfly

Grazia D'Aversa e Gabriella Sammarco

J.Offenbach “Belle nuit,o nuit d'amour” da Les contes d'Hoffmann

Anna Lopriore e Antonella Indolfo

Testi di Matteo Summa

Scelte dei dipinti di Filomena Di Renzo

INGRESSO LIBERO

CONCERTO CLASSE DI DIREZIONE D'ORCHESTRA

Martedì 30 maggio 2017 ore 20.30 nel Chiostro del Conservatorio:

ECCE ANCILLA

Lunedì 29 maggio ore 20 Chiesa di S.Antonio:

A TRE VOCI

A tre voci

Concerto per voce, clarinetto e pianoforte

Progetto a cura dei Maestri Angelo Clemente e Vito Liuzzi (scuola di clarinetto – Dipartimento di strumenti a fiato)

e della prof.ssa Raffaella Migailo (settore di accompagnamento pianistico – Gruppo dipartimentale di Discipline pratiche)

Con gli studenti dei corsi di clarinetto, di maestro sostituto, di pratica dell’accompagnamento.

Con la collaborazione delle allieve della classe di canto della prof.ssa M. G. Pani

SABATO 20 Maggio 2017, ore 20.15

Salone del Conservatorio 

Ingresso libero

PROGRAMMA

J. W. Kalliwoda (1801-1866)     Heimathlied op. 117 (pubblicato 1857)

LinLin Wei, soprano

Antonio Magno, clarinetto

Francesca Carrino, pianoforte

L. Spohr (1784-1859) Sechs deutche Lieder op. 103 (1837)

Sei still mein Herz

Zwiegesang

Sensucht

Wiegelied

Das heimliche Lied

Wach auf

Tiziana Portoghese, mezzosoprano

Caterina Santoro, clarinetto

Raffaella Migailo, pianoforte

C. Kreutzer(1780-1849) Das Mühlrad (pubblicato 1857)

Mariagrazia Pacifico, mezzosoprano

Vito Brandi, clarinetto

Giulia Palmisani, pianoforte

G. Donizetti (1797-1848) Or che la notte invita (1835?)

Domenica Santoro, soprano

Nicola Santamaria, clarinetto

Francesca Carrino, pianoforte

M. Garwood (1927-2015) Six Japanese Songs (1965)

Loneliness

From “Essences”

Iris – Shushiki

Death Song.

Two White Butterlies

Snow

Tiziana Portoghese, mezzoprano

Annachiara Griesi, clarinetto

Raffaella Migailo, pianoforte

F. Schubert (1797-1828) Der Hirt auf dem Felsen op. post. 129 D 965

LinLin Wei, soprano

Fabrizio Lillo, clarinetto

Giulia Palmisani, pianoforte

J. W. Kalliwoda Fida, silenziosa, pacifica valle (anonimo)

Fida, silenziosa, pacifica valle

Familiari mi sono le tue casupole;

Ami pure il mondo offrirmi

Tutte le sue ricchezze,

fida, silenziosa, pacifica valle

neppure in cambio di innumerevoli beni

baratterei la mia cara valle!

Ridente salgo in alto di buon mattino

Per guardarmi intorno dalla cima di una collina,

e il mio sguardo spazia libero e sereno

senza restrizione alcuna

e si ristora in lungo e in largo

con la magnificenza del paesaggio!

Del verde di questa bella valle

Affascina e avvince poi il mio sguardo,

l’abbelliscono gli sforzi di un abitante solerte

così da farmene venir voglia;

esiti ad andarci? Oh, no!

Solo una può essere la mia patria! (traduzione di Francesca Romana Borrelli)

L. SpohrSei canzoni tedesche

Taci, cuore mio (C. B. v. Schweiter)

Serbavo la speranza in fondo al cuore,

mi affidavo a lei, che mi amasse,

mi brillavano gli occhi di gioia,

quando mi inondava il suo incanto,

quando ascoltavo la sua voce seducente.

Nella tempesta ne svanisce l'eco.

Taci, cuore mio, non ci pensare,

è questa ora la realtà, il resto era illusione.

La terra mi sta davanti, come in un sogno primaverile,

mi muovo, ebbro di voluttà, per l'aria tiepida di luce,

mi fiorisce l'anima in petto,

la bella stagione dell'amore si ridesta in me.

Ma il gelo mi scorre dentro

Ma nell’anima è notte.

Taci, cuore mio, non ci pensare,

è questa la realtà, il resto era illusione.

Ho costruito di fiori e di luce del sole

Un ponte attraverso la vita,

su cui camminavo fra serti d’alloro,

consacrato ai più alti ideali,

la mia gratitudine degli uomini era il mio più bel compenso.

Ma ride forte la folla, con scherno insolente.

Taci, cuore mio, non ci pensare,

è questa la realtà, il resto era illusione.

Duetto (R. Reinick)

Tra le fronde di lillà stava un uccellino

nella quieta, dolce notte di maggio,

là sotto, tra l'erba alta, una fanciulla

nella quieta, dolce notte di maggio.

Cantava la fanciulla, l'uccellino stava muto,

cantava l'uccellino, la fanciulla lo ascoltava,

e da lontano si udiva

il duplice canto,

per tutta la valle risplendente di luna.

Che cosa cantava l'uccellino fra i rami

nella quieta, dolce notte di maggio?

E che cosa mai cantava la fanciulla

nella quieta, dolce notte di maggio?

Del sole primaverile l'uccellino,

delle gioie dell'amore la fanciulla;

come questo canto

giungeva al cuore,

non lo dimenticherò per tutta la vita.

Nostalgia (E. Geibel)

Guardo nel mio cuore e guardo nel mondo,

fin che dagli occhi non cada la lacrima ardente

splende lontano l'orizzonte di luce d'oro,

ma mi trattiene il Nord, non lo raggiungo.

Sono così stretti i limiti, e il mondo così vasto,

e così fuggevole il tempo!

Conosco un paese dove nel verde assolato

brillano i grappoli sui templi sommersi,

dove l'onda purpurea schiuma sulla riva

e di futuri cantori sogna l'alloro.

Da lontano chiama il desiderio,

ed io non posso andarci.

Oh, avessi le ali per volare nell'azzurro del cielo,

e bagnarmi nel profumo del sole!

Ma invano! E ora dopo ora il tempo passa,

piango la gioventù, sotterro il canto.

Sono così stretti i limiti, e il mondo così vasto,

e così fuggevole il tempo.

Ninna nanna (H. von Fallersleben)

Tutto tace in dolce pace,

bimbo mio, dormi anche tu.

Là sussurra il venticello,

dormi, dormi, bimbo bello.

Tieni chiusi quegli occhietti

che saran come boccioli

e col sole, col calore

sbocceranno come un fiore.

E guardando i fiorellini,

su quegli occhi ti do baci,

e la mamma lo sa già

che la primavera è qua.

Il canto segreto (E. Koch)

Esistono dolori segreti

che il labbro non esprime,

chiusi nel cuore,

restano ignoti al mondo.

Esiste una segreta nostalgia,

che sempre fugge la luce,

esistono lacrime segrete

che gli altri non vedono.

Esiste un tacito abbandono

in un mondo interiore,

dove chiamano pascoli tranquilli

rischiarati dallo splendore delle stelle,

dove sulle barriere cadute

l'anima costruisce il suo cielo,

e gioiosa affida

il labbro ai pensieri.

Esiste un quieto svanire

nel dolore muto e continuo,

e nessuno può vedere

il peso che grava sul cuore.

Non dice che cosa gli manca,

e quando per la pena si spezza,

esangue e tremante,

gli altri non lo vedono.

Esiste un dolce sonno,

dove regna soave pace,

dove tacita quiete guarisce

i dolori dell'anima stanca.

E c'è una bella speranza

che vola sopra il mondo,

là dove il cuore pieno d'amore

si apre agli altri cuori

Destati (anonimo)

Che fai così triste e pensieroso?

Ah, già da tempo l'amore si è svegliato!

Senti questo suono, dappertutto?

Gli uccellini cantano dolcemente,

da un albero spoglio si stacca una fogliolina,

la vita scorre da rami e ramoscelli.

La gocciolina scivola giù dai pendii del bosco,

il ruscelletto saltella gorgogliando,

il cielo si china sulle onde chiare,

l'azzurro si mostra meraviglioso,

gaia armonia di forma e suono,

eterna unione nell'eterno desiderio!

C. Kreutzer La ruota del mulino (di L. Uhland, basato su un testo di J. K. B. von Eichendorff)

In quella valle, laggiù,

gira la ruota di un mulino,

la mia bella è scomparsa,

che abitava là.

Lei mi ha giurato fede,

mi ha dato un anello,

ma ha rotto la promessa,

l’anellino si è spezzato.

Vorrei essere un cantore errante,

andare per il mondo

a cantare le mie melodie

di casa in casa.

Vorrei essere un cavaliere,

correre nella battaglia cruenta,

e giacere solo, nella fredda notte,

davanti a un tacito fuoco.

Sento la ruota di un mulino che gira,

e non so cosa voglio.

Meglio di tutto, vorrei morire,

almeno così avrei pace! (traduzione di Amelia Maria Imbarrato)

M. Garwood Sei canzoni giapponesi

Solitudine (Hashin)

Non tutto il cielo

Non tutta la terra

Ma ancora i fiocchi di neve cadono

Da Essenze (Robinson)

Per favore, adagiati sulle mie labbra,

Dolce farfalla

Le punte delle tue dita

Iris (Shushiki)

Morte le mie vecchie speranze

E asciugati i mie sogni

Ma ancora, Iris, fiorisci ogni primavera.

Canzone della morte (Anonimo)

Ho conosciuto gli amanti

La fioritura di ciliegio

L’usignolo

Posso dormire soddisfatto

Due bianche farfalle (Basho)

Ci incontreremo ancora

Qui nella tua tomba che fiorisce

Due bianche farfalle

Neve (Joso)

La neve sussurra per tutto il giorno

Che la terra è scomparsa

Lasciando solo il cielo

F. Schubert Il pastore sulla roccia (W. Müller, H. von Chézy)

Quando sto sulla cima, più alta,

guardo giù nella valle profonda,

e canto:

dalle remote profondità della valle oscura

si alza l'eco e rimbomba

dai precipizi rocciosi.

Quanto più lontano giunge la mia voce,

tanto più chiara mi ritorna l'eco

dal basso.

Il mio amore abita lontano da me,

per questo anelo tanto caldamente a lei,

di là.

Di profondo dolore mi struggo,

la gioia mia è scomparsa,

m'è svanita la speranza sulla terra,

resto qui tanto solo.

Così nostalgico risuonò nel bosco il canto,

così nostalgico risuonò nella notte,

attrae i cuori verso il cielo,

con meravigliosa potenza.

Verrà la primavera,

la primavera, la mia amica,

ora dunque mi preparo,

pronto per il cammino.

Quanto più lontano giunge la mia voce,

tanto più chiara mi ritorna l'eco

dal basso. (traduzione di P. Soresina)

FESTIVAL SATIE MONOPOLI

TRE SERATE IN FORMA DI ERIK SATIE
Erik Satie, l’uomo che inventò la musica moderna
nel 150° anniversario della nascita
(Chiavi di Lettura Extra)

Un festival e un’immersione nel mondo di Satie
tra musiche, teatro, visioni, parole

Lunedì 19 / Martedì 20 / Mercoledì 21 dicembre 2016
Monopoli, Salone del Conservatorio di Musica “Nino Rota”
porta ore 20.30 inizio ore 20.45 Ingresso libero fino a esaurimento posti

Un festival e un’immersione nel mondo di Satie
tra musiche, teatro, visioni, parole

Lunedì 19 / Martedì 20 / Mercoledì 21 dicembre 2016
Monopoli, Salone del Conservatorio di Musica “Nino Rota”
porta ore 20.30 inizio ore 20.45

Centocinquanta anni fa nasceva Erik Satie, l’uomo che inventò la musica moderna, uno dei musicisti più originali e innovativi della storia musicale tra XIX e XX secolo.
Noi gli rendiamo omaggio con un festival in tre serate, dedicato interamente a lui e al suo mondo.

Lo facciamo con un bellissimo e variegato gruppo di artisti, maestri, studenti di talento, attori e danzatori,
che vi condurranno nell’esplorazione del sorprendente “continente Satie”.
Saranno tre serate vertiginose, tutte diverse e tutte da godere: ci sarà tanto da scoprire, contemplare, ridere, stupirsi.

Potrete respirare l’aria eccitante delle rivoluzioni artistiche, delle avanguardie che Satie seppe anticipare, ispirare e accompagnare.

Potrete scoprire i rapporti che hanno legato Satie ad altri grandi protagonisti dell’arte e della musica, da Picasso a Braque, da Man Ray a Picabia, da Tzara a Calder a Duchamp, da Debussy a Stravinsky, da Ravel a Diaghilev, da Cocteau a René Clair.

Potrete accostarvi alla sua musica ascetica, ipnotica, satirica, provocatoria, che ha anticipato di decenni molte delle correnti musicali giunte fino a noi.

Potrete incontrare l’ironia sottile e il gusto del nonsense di questa figura inimitabile, scoprendo il suo teatro dell’assurdo, in anticipo su autori come Beckett e Ionesco.

Potrete conoscere le abitudini, le stravaganze e le manie di quest’uomo inimitabile e geniale.

E allora, che aspettate? Segnatevi l’appuntamento e ditelo agli amici.

TRE SERATE IN FORMA DI SATIE

con i pianisti
Benedetto Boccuzzi, Daniele Bove, Giambattista Chiatante, Domenico Di Leo, Gianni Lenoci, Fiorella Sassanelli, Gita Signorile

con le voci di
Maria Cristina Bellantuono, Tiziana Felle, Sara Gamarro, Tiziana Portoghese, Gong Quing, Han Xiao, Huang Weije, LiuWanlin, Yuan Fan, Zhang Yuzhou, Zhao Xinmeng

con
Serena Dipalma, flauto
Simona Pentassuglia, violino
Marta Corrado, arpa
Livia Mazzanti, organo

con gli attori Michele Fasano, Michele Fasano, Angelo Martucci, Maurizio Pellegrini

con la danzatrice Laura Bovino

con la collaborazione di
Marco Simoncini (ensemble vocale)
Maurizio Pellegrini (regia)
Ileana Pace (Accademia delle Muse, coreografie)
Sara Gamarro (idee sceniche)
Serena Semeraro (scene)
Antonella Saponara (ricerca immagini e materiali)
Corrado Russo (letture)
Michele Ciccimarra (grafica)

INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI

LES AMANTS

Mercoledì 7 dicembre 2016
Salone del Conservatorio ore 20,30

LES AMANTS

Proiezione video e concerto

Partendo dalla proiezione di alcune scene del film Les amants del 1958 di Louis Malle, Leone d'argento al Festival di Venezia, il concerto prevede l’esecuzione del sestetto per archi op. 18 di Johannes Brahms.

Johannes Brahms
Sestetto n. 1 in si b. maggiore op. 18

Allegro ma non troppo
Andante, ma moderato (tema con variazioni)
Scherzo: Allegro molto
Rondo: Poco allegretto e grazioso

Giovanni Zonno    violino I
Claudio Mansueto    violino II
Flavio Maddonni    viola I
Marta Cacciatore    viola II
Marcello Forte        violoncello I
Francesco Tanzi    violoncello II

ISMEZ MUSIC LIVE 2016

giovedì 24 novembre

Salone del Conservatorio, ore 21

ISMEZ MUSIC LIVE 2016/TOUR SUD

Gruppi strumentali ospiti del Conservatori:

“Giuseppe Martucci” di Salerno

“Domenico Cimarosa” di Avellino

“Umberto Giordano” di Foggia

Sandro Deidda, J.E.M. (Jazz Ensemble Martucci), ospite Stiepko Gut
Andrea Avena, Cimarosa Ensemble, ospite Alessandro Gwis
Gaetano Partipilo, Giordano Jazz Collective, ospite Enzo Zirilli

• J.E.M. (JAZZ ENSEMBLE MARTUCCI)

• Lorenzo Guastaferro vibrafono e percussioni

• Umberto Elia pianoforte e tastiere

• Francesco Galatro contrabbasso e basso elettrico

• Ivano Petti batteria e percussioni

• Simone Loffredo sassofono e voce

• Francesco Gallo allievo di composizione

• Sandro Deidda direttore e sassofono

• Con la partecipazione di Stjepko Gut tromba

• CIMAROSA ENSEMBLE

• Angelo Sodano chitarra

• Daniela De Mattia voce

• Francesco Cirillo sax

• Maria Carmela Li Pizzi violino

• Vincenzo Tammaro composizione

• Luca Midaglia batteria

• Andrea Avena direttore e contrabbasso

• Con la partecipazione di Alessandro Gwis pianoforte

• GIORDANO JAZZ COLLECTIVE

• Luigi Acquaro sax tenore

• Giuseppe Sepalone chitarra elettrica

• Marco Rendina pianoforte

• Lury Perchinunno basso elettrico

• Francesco Monaco composizione

• Claudio Romagnolo vibrafono marimba

• Gaetano Partipilo direttore sax alto e soprano

• Con la partecipazione di Enzo Zirilli batteria

INGRESSO LIBERO

SALVE REGINA

Martedì 22 novembre 2016

Chiesa di S.Antonio, ore 19.30

“Donne in musica”

SALVE REGINA

Musiche di Antonio Vivaldi

Concerto dedicato a Santa Cecilia

A cura della prof.ssa Carmela Apollonio e del M° Pasquale Melucci

“SALVE REGINA”

Antifona per soprano, violino solo, due violini, viola e basso RV617

Salve Regina Andante

Ad te clamamus Allegro

Eia ergo Allegro

Et Jesum Andante

Carola Ricciotti, soprano

“SALVE REGINA”

Antifona per contralto, doppia orchestra e basso RV 618

Salve Regina Andante

Ad te clamamus Allegro

Ad te suspiramus Larghetto

Eia ergo Allegro

Et Jesum Andante

O clemens Larghetto

Anna Lopriore, contralto

ENSEMBLE STRUMENTALE

Silvia La Grotta violino

Fabiana Zeverino violino

Emilia Frugis viola

Annalisa Di Leo violoncello

Erica Sette organo

Ingresso libero

MOZART/WEBER: due Quintetti a confronto

Venerdì 18 novembre
Salone del Conservatorio, ore 20
MOZART/WEBER: DUE QUINTETTI A CONFRONTO

W. A. Mozart (1756-1791)
Quintetto per clarinetto e quartetto d archi  K 581
Allegro - Larghetto - Menuetto - Allegretto con variazioni

Claudio Mansueto, violino
Elisabeth Palmitessa, violino
Marta Cacciatore, viola
Francesco Tanzi, violoncello

C.M. von Weber (1786-1826)
Quintetto per clarinetto e quartetto d archi op.34
Allegro - Fantasia. Adagio - Menuetto - Rondò: Allegro

Sabrina Loforese, violino
Annamaria Pignatelli, violino
Marta Cacciatore,  viola
Gianpaolo Tanese, violoncello

Clarinetti
Eugenio Tattoli
Fabrizio Lillo
Caterina Santoro
Miriam Goffredo

INGRESSO LIBERO

CHIAVI DI LETTURA: Kolossaliszt

Chiavi di Lettura

la musica raccontata dai musicisti per capire i linguaggi, le poetiche, le tecniche, gli strumenti

Ventinovesimo appuntamento

Mercoledì 30 novembre ore 20
Salone del Conservatorio

Kolossaliszt

Valeria Fasiello racconta e suona

la Sonata in si minore di Franz Liszt

Corrado Russo, letture

Immagini: caricature originali

di János Jankó, XIX sec.

Ingresso libero

CHIAVI DI LETTURA: Amici, una serata a birilli

Chiavi di Lettura

la musica raccontata dai musicisti per capire i linguaggi, le poetiche, le tecniche, gli strumenti  

Ventottesimo appuntamento

Mercoledì 16 novembre ore 20
Salone del Conservatorio

Amici, una serata a birilli

Eugenio Tattoli e Domenico Di Leo raccontano il Trio K 497 “Kegelstatt” di Wolfgang Amadeus Mozart

Eugenio Tattoli, clarinetto

Claudia Laraspata, viola

Domenico Di Leo, pianoforte

Corrado Russo, letture

Ingresso libero

CHIAVI DI LETTURA: Decadentismo napoletano

Chiavi di Lettura

la musica raccontata dai musicisti per capire i linguaggi, le poetiche, le tecniche, gli strumenti

       Ventisettesimo appuntamento

Sabato 12 novembre ore 20
Salone del Conservatorio

Decadentismo napoletano

Domenico Di Leo e Lucia Carparelli raccontano il Trio op. 59 in do maggiore di Giuseppe Martucci (1856 / 1909)

Lucia Carparelli, violino
Francesco Tanzi, violoncello
Anna Palasciano, pianoforte

Corrado Russo, letture

Ingresso libero

BLUE TEARS Jazz Recital

Sabato 29 ottobre

Salone del Conservatorio, ore 20.30

Jazz recital “BLUE TEARS” (for Paul Bley)

Gianni Lenoci, piano solo

Questo Jazz Recital intende essere un esplicito omaggio alla figura del leggendario pianista ed improvvisatore canadese Paul Bley, scomparso lo scorso 3 gennaio.

Lenoci ripercorrerà e ricostruirà frammenti significativi del repertorio di Paul Bley sempre in bilico tra avanguardia e tradizione, tra blues arcaico e astrazioni contemporanee.

“In un certo senso questa è musica libera. Non perché contiene molta energia propria del Free Jazz (tutt’altro), o perché il romantico abbandono prevale, ma perché è dischiuso un mondo di possibilità illimitate, dove la fantastica reverie e il colore religioso dell’inno convivono con la potenza del rock e la profonda enfasi del bues, l’abbellimento in filigrana e le delicata ramificazioni, la semplicità naive e la naturale modestia. (Werner Wittersheim)

GIANNI LENOCI (Monopoli, 6/6/1963)

pianista, compositore e didatta.

Si è diplomato in pianoforte presso il Conservatorio "S. Cecilia" di Roma e in musica elettronica presso il Conservatorio "N. Piccinni" di Bari, ove ha conseguito anche la Diploma Accademico di secondo livello in pianoforte (indirizzo solistico) con il massimo dei voti e la lode, con un recital monografico e discutendo una tesi sull'opera pianistica di Morton Feldman.

Ha studiato jazz ed improvvisazione con Mal Waldron e Paul Bley.

E' stato finalista nel 1993 dell'European Jazz Competition di Leverkusen (Germania) e nel 1996 vincitore di un premio della Fondazione Acanthes di Parigi (Francia). Nel 2003 la sua composizione elettronica "Notturno Frattale", ha vinto il Premio Internazionale della Società Italiana di Informatica Musicale. Ha collaborato con i massimi specialisti mondiali del jazz e della musica improvvisata come: Massimo Urbani, Steve Lacy, Joelle Leandre, Steve Grossman, Harold Land, Bob Mover, Enrico Rava, Glenn Ferris, Eugenio Colombo, Giancarlo Schiaffini, Don Moye, Han Bennink, Antonello Salis, Carlo Actis Dato, David Gross, Paul Lovens, Sakis Papadimitriou,Georgia Sylleou, Jean-Jacques Avenel, John Betsch, Markus Stockhausen, Steve Potts, Carlos Zingaro,John Tchicai, Kent Carter,William Parker, David Murray, Roscoe Mitchell, Sabir Mateen, Evan Parker, Marc Ducret, Charles Gayle per citarne alcuni. Ha inoltre tenuto performances con poeti, danzatori ed artisti multimediali. Oltre che come improvvisatore, Lenoci è attivo come interprete dal vasto repertorio, con un'attenzione particolare a compositori come Morton Feldman, Earle Brown, Sylvano Bussotti, John Cage oltre all'opera completa per strumento a tastiera di Johann Sebastian Bach.

Dal 1990 insegna Prassi Esecutiva, Improvvisazione e Composizione nei corsi di jazz del Conservatorio "N. Rota" di Monopoli ove ricopre l'incarico di Coordinatore del Dipartimento di "Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali" all’interno del quale realizza produzioni e progetti didattici apprezzati a livello internazionali ed è Visiting Erasmus Professor presso: Bucharest University, Corfu University , Royal Northern College of Manchester,Conservatorio Superior de Malaga, Franz Liszt Hochschule in Weimar, Conservatorio Superior de Madrid, Conservatorio Superior de Salamanca, Yasar University di Izmir.

Nel 2011 è stato composer in residence presso l’Atlantic Center for the Arts in Florida, USA.

Nel 2012 il suo nome è stato inserito nelDictionnaire du jazz di Philippe Carles.

Nel 2015 ha scritto le musiche per il film “Ritorno a Spoon River (RAI-Cinema) del regista Francesco Conversano.

Ha suonato in tutta Italia,Francia, Spagna,Inghilterra,Romania, Ungheria,Albania, Argentina,Grecia, Turchia, USA, Canada, Olanda, Austria, Polonia, Belgio, Germania,Arabia Saudita ed inciso più di 50 cd per Splasc(h), Modern Times, ASC, ANT, Leo, afk, sentemo, vm-ada, DAME (Ambiances Magnetique), VEL NET, Soul Note, Amirani.  

INGRESSO LIBERO

BACH: LE VARIAZIONI GOLDBERG

venerdì 28 ottobre

Salone del Conservatorio, ore 18.30

Le variazioni Goldberg di J.S.Bach

introduzione a cura di Marco Bisceglie e Benedetto Boccuzzi

esecuzione di Onofrio Della Rosa, clavicembalo

"Esercizio per la tastiera consistente in un'Aria con diverse variazioni per clavicembalo a due manuali. Composto per gli intenditori, per la ricreazione del loro spirito da Johann Sebastian Bach, compositore della corte di Polonia e del Principe Elettore di Sassonia, maestro di Cappella e Directore Chori Musici di Lipsia. Norimberga, Balthasar Schmid editore". Così è intitolata la composizione che J. S. Bach fece stampare nei primi anni 40 del settecento senza alcuna dedica, ne data precisa di composizione o stampa.

Dobbiamo attendere il 1802, ossia più di 50 anni dopo la morte del compositore, per leggere nella prima biografia di Bach, ad opera di Johann Nikolaus Forkel, il famoso racconto: il Conte Hermann Carl von Keyserlingk, diplomatico e grande amatore di musica, avrebbe commissionato a Bach, che ammira e protegge da lunga data, un pezzo strumentale che dovrebbe suonargli il suo clavicembalista abituale, il quattordicenne e virtuoso Johann Gottfried Goldberg per impegnare le sue notti insonni. Bach avrebbe composto per lui la serie di variazioni che noi conosciamo.

Leggenda o realtà, variazioni di Goldberg, di Keyserlingk, non lo sapremo mai. Anche i biografi sono nettamente discordi sull’autenticità del racconto. Ma quello di cui siamo certi è che ci troviamo di fronte ad un capolavoro assoluto dell’arte musicale, che non finirà mai di stupire interpreti e fruitori.

Aria mit verschiedenen Veränderungen für cembalo mit 2 Manualen

BWV 988

Aria

Variatio 1 a 1 Clav.

Variatio 2 a 1 Clav.

Variatio 3 a 1 Clav. Canone all'unisuono

Variatio 4 a 1 Clav.

Variatio 5 a 1 ovvero a 2 Clav.

Variatio 6 a 1 Clav. Canone alla seconda

Variatio 7 a 1 ovvero 2 Clav.Al tempo di giga

Variatio 8 a 2 Clav.

Variatio 9 a 1 Clav. Canone alla terza

Variatio 10 a 1 Clav. Fughetta

Variatio 11 a 2 Clav.

Variatio 12 Canone alla quarta

Variatio 13 a 2 Clav.

Variatio 14 a 2 Clav.

Variatio 15 a 1 Clav. Canone alla quinta (Andante)

Variatio 16 a 1 Clav. Ouverture

Variatio 17 a 2 Clav.

Variatio 18 a 1 Clav. Canone alla sesta

Variatio 19 a 1 Clav.

Variatio 20 a 2 Clav.

Variatio 21 Canone alla settima

Variatio 22 a 1 Clav. Alla breve

Variatio 23 a 2 Clav.

Variatio 24 a 1 Clav. Canone all'ottava

Variatio 25 a 2 Clav. Adagio

Variatio 26 a 2 Clav.

Variatio 27 a 2 Clav. Canone alla nona

Variatio 28 a 2 Clav.

Variatio 29 a 1 ovvero a 2 Clav.

Variatio 30 a 1 Clav. Quodlibet

Aria

CLAVICEMBALO

ONOFRIO DELLA ROSA

INGRESSO LIBERO

AFROAMERICANS

Venerdì 21 ottobre 2016

Salone del Conservatorio, ore 20.30

Per il ciclo "AFROAMERICANS":

CONCERTO DELL'ENSEMBLE AFROAMERICANS

Tra il XV e il XIX secolo la diaspora degli africani a causa della tratta degli schiavi rappresenta una delle più grandi migrazioni della storia umana. Nell’epoca dei grandi viaggi oceanici nelle Americhe gli africani hanno convissuto sullo stesso suolo con i nativi e con europei di diversa provenienza. Questa convivenza, oltre a ricadute socio-culturali di estrema complessità, ha anche creato delle culture di sintesi diverse a seconda delle etnie presenti nei diversi territori delle Americhe.

In ambito musicale la mescolanza delle culture ha creato quella che oggi chiamiamo musica afroamericana. Per gli statunitensi tale dicitura indica quella musica fiorita sul territorio nord americano grazie soprattutto al contributo dei neri. Ma per i musicologi di nuova generazione musica afroamericana è qualunque musica rechi delle tracce della diaspora degli africani sia nelle Americhe che altrove.

Quindi in questa grande categoria sono inclusi jazz, gospel, blues, rhythm&blues e varie derivazioni fino alla Popular Music, ma anche tutta quella musica di sintesi che anche nell'America Latina ha subito in qualche modo l'influenza africana. 

Secondo tale visione dunque possono rientrare nella grande categoria della musica afroamericana il tango, la danza cubana, il Danzon e tutte quelle forme di musica anche scritta da compositori di ambito classico che contengano elementi di matrice africana. 

È su questo repertorio inconsueto che lavora l'Ensemble Afroamericans, costituitosi all'interno del Conservatorio di Monopoli e formato da studenti di vari corsi di studio.

Con la preziosa collaborazione del musicologo Marcello Piras, l'ensemble, diretto da Teresa Satalino, esplora un repertorio scritto estremamente affascinante che porta le tracce delle migrazioni e delle sintesi avvenute nelle Americhe.

In occasione di questo concerto l'Ensemble eseguirà musiche della brasiliana Francisca “Chiquinha” Gonzaga (1847-1935), dell’argentino Alberto Williams (1862-1952), dello statunitense William Grant Still (1895-1978) e del messicano Arturo Marquez (1950).

SPACE IS THE PLACE IV

sabato 15 ottobre - giovedì 20 ottobre - giovedì 27 ottobre

Salone del Conservatorio, ore 20.30

Space is the place IV

rassegna musicale in tre appuntamenti

“Space is the Place” IV è una rassegna musicale che coinvolge gli studenti del Conservatorio, in particolare del corso di Jazz, in tre appuntamenti in cui gli studenti presenteranno i propri progetti compositivi.
L’iniziativa nasce dall’esigenza degli studenti di rappresentare in varie forme la propria visione musicale relativa ai due aspetti contrastanti ma complementari della creazione artistica legata al Jazz: la composizione e l’improvvisazione. Questi due aspetti, largamente esperiti durante i corsi di questo Conservatorio, hanno prodotto stimolo e fermento per gli studenti.
L’incontro con altri linguaggi artistici è un elemento su cui Space is the Place si concentra sin dalla prima edizione. Particolare attenzione è stata dedicata all’interazione con le arti visive e quest’anno continuerà con l’arte del “Videomapping”, che coinvolgerà l’artista Antonio Pipolo.

Il Videomapping è una tecnica digitale di proiezione architetturale 3D, applicata a superfici di grandi e piccole dimensioni come monumenti e palazzi e strumenti musicali.

Continua quest' anno inoltre la collaborazione tra “Space is the Place” e il progetto studentesco “ la Grammatica del Ritmo”, il workshop sulla musica carnatica Indiana che produrra' una perfomance per una delle tre serate del festival.

Sabato 15 ottobre

Composers Night #1

Formula Bruta:

Christian Bevilacqua, trombone

Alessandro Semeraro, clarinetto

Antonio Epifani, chitarra

Nicolò Petrafesa, piano-synth

Pierfranco Tribuzio, basso elettrico

Giovanni Martella, batteria

Ensemble da “La grammatica del ritmo” a cura di Pino Basile

Giovedì 20 ottobre

Bright Sounds Night

Performance di :

Antonio Pipolo, videomapping

Nicola Pisanti, creative coding

Michele Ciccimarra , batteria e percussioni

Andrea Musci, chitarra

Giovedì 27 ottobre

Composers Night #2

Tiziana Feelle/Daniele Bove duo

Tiziana Felle, voce

Daniele Bove , piano

Deve/Bartolo /Lanotte/Tribuzio 4tet

Simone Deve , piano

Livio Bartolo, chitarra

Pierfranco Tribuzio, basso elettrico

Gianni Lanotte, batteria

Antonio Pipolo nasce nel1988 a Salerno, laureato in Teatro e Arti Visive allo IUAV di Venezia. I suoi interessi orbitano intorno alla ridefinizione e alla rappresentazione dello spazio, sopratutto quello marginale, abbandonato e del rapporto tra lo spazio del corpo e quello dell’architettura.
La passione, coltivata fin da bambino, per i contesti naturali unita ad una predilezione per le tecniche multimediali lo portano spesso a riflettere sul rapporto conflittuale tra uomo, natura e tecnologia.
Ha partecipato come artista a numerosi festival di arti interattive e multimediali tra cui il Toolkit festival di Venezia, il festival della fotografia europea di Reggio Emilia, il Flussi di Avellino e prodotto installazioni per vari enti ed organizzazioni tra cui il comune di Parma, l’ordine degli architetti di Parma e Piacenza, il GAI (Giovani Artisti Italiani) ed il parco nazionale del Cilento e Vallo Di Diano.

Nicola Pisanti nasce a Caserta nel 1986. E' un creative coder e lavora allo sviluppo di installazioni multimediali e strumenti musicali digitali. Predilige l'uso di librerie, programmi e hardware open source e di oggetti in disuso recuperati.

http://npisanti.com

INGRESSO LIBERO

LIEDERABEND

Martedì 11 Ottobre 2016

ore 19.30, Salone del Conservatorio

LIEDERABEND

Melissa Wedekind (soprano) - Benedetto Boccuzzi (pianoforte)

In programma musiche di Mozart - Schubert - Mendelssohn - Schumann - Brahms - Schoenberg

INGRESSO LIBERO

SERATA MOZART

CONCERTO DEI SOLISTI  E DELL' ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO “NINO ROTA”

DIRETTORE: FILIPPO MARIA BRESSAN

                                        GIOVEDI’ 13 OTTOBRE 2016 ORE 20.30 - Chiesa S.Antonio

Concerto KV 191 per fagotto e orchestra

Allegro – Andante ma Adagio- Rondò: Tempo di menuetto

Solista: Alessia Brancia

Concerto KV 622 per clarinetto e orchestra

Allegro – Adagio – Rondò: Allegro

Solista: Eugenio Tattoli

Ouverture da “Le Nozze di Figaro” KV 492

Direttore Carlo Chirizzi

Konzertarie "Ch'io mi scordi di te?" KV 505

Solista: Maria Cristina Bellantuono

Pianoforte obbligato: Carmine Chiarelli

Concerto KV 453 per pianoforte e orchestra

Allegro – Andante - Allegretto

Solista: Antonia De Pasquale

INGRESSO LIBERO 

Orchestra del Conservatorio "Nino Rota"

VIOLINI I

Claudio Mansueto - Giuliana Leoci - Sabrina Loforese - Rita Paglionico - Giovanni Zonno - Annamaria Pignatelli

VIOLINI II

Maria Pia Prete - Francesca Cacciotta - Graziana D'Amico - Flavia Madaghiele - Grazia Vinci - Gianvito Gentile

VIOLE

Flavio Maddonni - Manuel D'Ippolito - Cecilia Santostasi - Dario Cappiello

VIOLONCELLI

Giuliana Zito - Annalisa Di Leo - Lilia Mastrangelo

CONTRABBASSI

Angelo Cito - Davide Milano

FLAUTI
Serena Di Palma -  Annachiara Mangione

OBOI

Giuseppe Leoci - Giuseppe Loglisci

CLARINETTI
Stefano Quaranta - Caterina Santoro

FAGOTTI

Marcello De Giuseppe - Katia Calzolaro

CORNI
Stefano Palumbo - Giuseppe Bonserio

TROMBE

Cosimo Colucci - Leonardo Lozupone

TIMPANI

Alessandro Marrocco

Direttore FILIPPO MARIA BRESSAN

LA TRIO - SONATA

mercoledì 12 ottobre

Salone del Conservatorio, ore 20

La trio-sonata (evoluzione della specie. Dal barocco al XXI secolo)

con la partecipazione di Fabio De Leonardis, Antonino Maddonni,

Flavio Maddonni, Alessandro Tampieri

G. F.Haendel: Trio Sonata in C minor, HWV 386a (2 violini e basso continuo)

Largo Allegro ma non troppo Andante Allegro

Alessandro Tampieri , violino I Flavio Maddonni, violino II Antonino Maddonni, chitarra Fabio De Leonardis, violoncello

J.S.Bach: Sonata n. 4 en UT Majeur per Violino e basso continuo (orig. per flauto)

Andante Allegro Largo Menuett I e II

               Alessandro Tampieri , violino Antonino Maddonni, chitarra Fabio De Leonardis, violoncello

M.Giuliani: Serenata op.19 (per violino, violoncello e chitarra)

Adagio Scherzo allegro assai - Trio Alla Polacca

                Flavio Maddonni, violino Antonino Maddonni, chitarra Fabio De Leonardis, violoncello

A.Maddonni : Controindicazioni II (2016) per violino, violoncello e chitarra (prima esecuzione assoluta)

                 Flavio Maddonni, violino Antonino Maddonni, chitarra Fabio De Leonardis, violoncello

INGRESSO LIBERO

Ensemble d'archi "Nino Rota"

Venerdì 7 ottobre
Chiesa di S.Antonio, ore 20.30
Concerto dell’ensemble d’archi “Nino Rota”
Maestro concertatore: Giovanni Zonno

O. Respighi:  Antiche arie et danze per liuto
I. Italiana
II. Arie di corte
III. Siciliana
IV. Passacaglia

E. Elgar:   Serenata per orchestra d’archi op.20
I. Allegro piacevole
II. Larghetto
III. Allegretto

P.I. Tchaikovsky: Serenata per orchestra d’archi op.48
I. Pezzo in forma di sonatina
II. Valse
III. Elegia
IV. Finale ( Tema russo)

VIOLINI I
Giovanni Zonno – Claudio Mansueto – Rita Paglionico – Giuliana Leoci – Sabrina Loforese

VIOLINI II
Antonio Papapietro – Simona Pentassuglia – Maria Pia Prete – Lucia Carparelli

VIOLE
Flavio Maddonni – Manuel D’Ippolito – Marta Cacciatore

VIOLONCELLI
Antonio Sanarica – Francesco Tanzi – Fabio De Leonardis

CONTRABBASSO
Angelo Cito

Ingresso libero

CANTI SOMMERSI

mercoledì 5 ottobre

Festival Musica Contemporanea  "CANTI SOMMERSI"

Salone del Conservatorio, ore 19.30

tavola rotonda “Comporre oggi: dialoghi con il suono”

con la partecipazione di Francesco Dillon, Federico Gardella,

Giuseppe Gigante, Riccardo Panfili ed Emanuele Torquati

Un incontro dedicato alla musica d'oggi per interrogarsi

sul rapporto tra compositore ed interprete.

a seguire (ore 20.30):

Concerto del duo Francesco Dillon – Emanuele Torquati

(violoncello e pianoforte)

Thomas Larcher (1963)

Mumien (2001)

Riccardo Vaglini (1965)

Sonata (2016)

Toshio Hosokawa (1955)

Lied III (2010)

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Sonata in re maggiore op. 102 n. 2

Allegro con brio

Adagio con molto sentimento d'affetto

Allegro fugato

Il Duo formato da Francesco Dillon (violoncello) ed Emanuele Torquati (pianoforte) ha debuttato nel marzo 2007 al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano. Dillon-Torquati si sono prodotti in numerosi concerti in Europa presso i piu' importanti Festival cameristici e recentemente negli Stati Uniti ed in Argentina. Le loro esecuzioni live sono state trasmesse da emittenti quali Radio France, Radio Svizzera, BBC Radio3, Euroradio, Radio RAI3 e RTE Lyric.

Recentemente il Duo ha dato la prima italiana del Doppio Concerto di Kurtàg con l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI di Torino.

Nel 2010 è uscito il doppio CD schumanniano comprendente le trascrizioni di Friedrich Wilhelm Grutzmacher, violoncellista dell'epoca e compagno di duo di Clara Wieck per Brilliant Classics. Sempre con quest'etichetta, nel 2011 è stata la volta dell'integrale dei lavori di Franz Liszt. Nel 2012 hanno completato il loro progetto discografico schumanniano con un terzo CD, che include anche la rarissima versione con accompagnamento scritto da Schumann per la Suite n. 3 per violoncello solo di J.S. Bach.

Il sodalizio e' incentrato non solo sulla interpretazione dei maggiori lavori cameristici per questa formazione, ma anche alla ri-scoperta di perle dimenticate del repertorio. Inoltre, una particolare attenzione all'esecuzione di importanti opere contemporanee, come testimoniano svariate prime esecuzioni assolute ed  il lavoro svolto con compositori, tra gli altri, del calibro di Jonathan Harvey, Kaija Saariaho, Toshio Hosokawa.

Francesco Dillon ha studiato a Firenze con Andrea Nannoni, perfezionandosi in seguito con A. Baldovino, M. Brunello e D. Geringas, e seguendo masterclasses di M. Rostropovich, A. Bijlsma, M. Perenyi. È stato allievo per la composizione di S.Sciarrino.

Ad un' intensa attività solistica (con l'Orchestra nazionale della RAI, l'Orchestra Haydn di Bolzano, l'Orchestra sinfonica siciliana, Orchestra dei Pomeriggi musicali, Orchestra filarmonica marchigiana; recentissimo è il suo acclamato debutto alla Biennale di Münich con l'Orchestra della radio di Vienna (ORF)) affianca quella di quartettista con il Quartetto Prometeo, vincitore di numerosi premi internazionali (Prague Spring, dove ha conseguito il primo premio assoluto; ARD Münich, Bordeaux). Il suo profondo interesse per la contemporaneità lo ha portato a collaborare strettamente con i più importanti compositori di oggi quali: G. Bryars, P. Glass, V. Globokar, S. Gubaidulina, J. Harvey, T. Hosokawa, G. Kancheli, A. Knaifel, H. Lachenmann, B. Lang, D. Lang, A. Lucier, A. Pärt, H. Pouesseur, S. Reich, F. Romitelli, K.Saariaho, S. Sciarrino, J. Zorn.

Con l'ensemble Alter Ego, di cui fa parte stabilmente, e come solista viene regolarmente invitato nei maggiori festivals di musica contemporanea del mondo. Si è esibito in complessi di musica da camera con partners quali I. Arditti, G. Carmignola, P. Farulli, D. Geringas, V. Hagen, A. Lonquich, E. Pace, R. Schmidt, S. Scodanibbio. Le sue esecuzioni sono trasmesse da varie emittenti come BBC, RAI, ARD, Radio France, ORF, ABC, fra le altre.

Ha inciso per etichette quali Aulos, Dynamic, Kairos, Ricordi, Stradivarius, Die Schachtel e Touch. Le sue ultime registrazioni come solista sono la prima incisione, rispettivamente, delle Variazioni di S. Sciarrino (premiata col Diapason d'or) e della Ballata di G. Scelsi, ambedue con l'orchestra della RAI; in duo con il pianista Emanuele Torquati un doppio cd di rarità schumanniane e l'integrale delle opere per violoncello di F. Liszt per la Brilliant Classics. Ha insegnato per molti anni alla Scuola di musica di Fiesole e tenuto masterclasses in istituzioni quali Conservatorio Cajkovskij di Mosca, Pacific University (California), Untref-Buenos Aires, Manchester University.

Dal 2010 è il direttore artistico della stagione di musica contemporanea "Music@villaromana" a Firenze.

Emanuele Torquati, recentemente definito dal New York Times “a thoughtful musician” e dal Boston Globe "a vibrant pianist", ha studiato con G. Cardini prima, e in seguito con K. Bogino, Y. Loriod-Messiaen e A. Lonquich.

Suona regolarmente in Europa, Canada, Stati Uniti, Sudamerica e Africa, in centri musicali quali Addis Abeba, Buenos Aires (Teatro Colon), San Francisco, New York, Chicago, Vancouver, Boston, Strasbourg, Paris, Lyon, Berlin, Frankfurt, Munich, Krakow, Prague, Graz, Kiev, Ljubljana e Oslo. Le sue esecuzioni sono state trasmesse da emittenti quali RAI, BBC Radio3, Deutschland Radiokultur, MDR Kultur, Radio France, Radio Svizzera, RTE Lyric ed Euroradio. Si è esibito come solista con l’Orchestra Filarmonica di Buenos Aires, Avanti! Chamber Orchestra, l’Orchestra Regionale Toscana e l'Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI. A livello discografico, ha al suo attivo l’integrale dell’opera di Albert Roussel nel doppio CD “Promenade Sentimentale” e più recentemente l’integrale pianistica di Alexander Zemlinsky per Brilliant Classics, oltre all’uscita in prima assoluta con Samy Moussa per COL LEGNO. In duo con il violoncellista Francesco Dillon ha realizzato tre CD di rarità schumanniane e l’integrale delle opere di Franz Liszt. E' stato invitato come artist in residence per due anni consecutivi al prestigioso The Banff Centre (Canada), con progetti monografici su Olivier Messiaen e Leos Janàcek, nonchè presso l'Istituto Italiano di Cultura di Parigi nell'ambito del programma "Le Promesse dell'Arte" nel 2014.

La sua non esclusiva passione per la musica contemporanea lo ha portato a lavorare intensamente con compositori di primo piano, tra cui S. Bussotti, W. Rihm, K. Saariaho, B. Furrer, J. Harvey, B. Dean, M. Lindberg, P. Ablinger e con artisti della levatura di I. Charisius, M. Pintscher, G. Knox, I. Barnatan e Quartetto Prometeo.

Svariati i suoi impegni didattici, presso Conservatori italiani e istituzioni estere quali Trinity College Dublino, Boston University, Longy School e Università di La Plata. Dal 2010 è direttore artistico del Festival music@villaromana a Firenze.

CONCERTO FLAUTO E ORGANO

Mercoledì 21 settembre 2016 alle ore 20 nella Chiesa di Santa Maria del Rosario (C.da Cozzana - Monopoli), nell'ambito della rassegna FIORI MUSICALI (XII Edizione)

CONCERTO 

di

STELLA BEATRICE LOTESORIERE (organo)

GIANFRANCO LAFRATTA (flauto)

In programma musiche di Vivaldi, bach, Baker, Debussy, Alain

(organo di Francesco Zanin (2013)

Ingresso libero

BROWN/FELDMAN (90+BACH)

Mercoledì 28 settembre 2016

Salone del Conservatorio, ore 20.30

BROWN/FELDMAN (90+BACH)

Recital I (con il supporto dell’Earle Brown Music Foundation (USA)

Gianni Lenoci, pianoforte

Programma

Earle Brown: 4 Systems (1954) (versione per pianoforte e suoni su supporto digitale)

Johann Sebastian Bach: Preludio e fuga in Sol diesis min. N° XVIII da “Il Clavicembalo ben temperato”(Libro I)

Morton Feldman: Palais de Mari (1986)

Johann Sebastian Bach: Preludio e fuga in Sol min. N° XVI da “Il Clavicembalo ben temperato”(Libro I)

Earle Brown: Twenty-Five Pages (1953) (versione per pianoforte e 24 pianoforti registrati su supporto)

Johann Sebastian Bach: Preludio e fuga in Do Magg.. N°I da “Il Clavicembalo ben temperato”(Libro I)

IL CONCERTO SARA’ INTRODOTTO DALL’INTERPRETE

Il programma presentato è risultato vincitore di un premio da parte della Earle Brown Music Foundation (USA) per gli anni 2016 e 2017 destinato a diffondere la musica ed il pensiero estetico di Earle Brown nella ricorrenza del suo 90esimo anniversario della nascita.

Questo è il primo dei due recital previsti. (Il secondo programma sarà presentato a settembre 2017).

L’impaginato (già presentato in recital, workshop e conferenze in tutta Europa) prevede l’esecuzione di lavori di Earle Brown e Morton Feldman alternati ad alcuni Preludi e fuga tratti da “Il Clavicembalo ben temperato”(Libro I) di Johann Sebastian Bach, ottenendo così:

“corto-circuiti dell’ascolto circa le procedure di forma, processo, astrazione e purezza”.

Questo progetto culminerà nel 2017 con la registrazione di un cd monografico per l’etichetta Amirani Records (Contemporary Series) che in passato ha già registrato Gianni Lenoci nell’interpretazione di opere di Morton Feldman, Sylvano Bussotti, John Cage oltre a documentare la sua attività di improvvisatore

GIANNI LENOCI (Monopoli, 6/6/1963)

pianista, compositore e didatta.

Si è diplomato in pianoforte presso il Conservatorio "S. Cecilia" di Roma e in musica elettronica presso il Conservatorio "N. Piccinni" di Bari, ove ha conseguito anche la Diploma Accademico di secondo livello in pianoforte (indirizzo solistico) con il massimo dei voti e la lode, con un recital monografico e discutendo una tesi sull'opera pianistica di Morton Feldman.

Ha studiato jazz ed improvvisazione con Mal Waldron e Paul Bley.

E' stato finalista nel 1993 dell'European Jazz Competition di Leverkusen (Germania) e nel 1996 vincitore di un premio della Fondazione Acanthes di Parigi (Francia). Nel 2003 la sua composizione elettronica "Notturno Frattale", ha vinto il Premio Internazionale della Società Italiana di Informatica Musicale. Ha collaborato con i massimi specialisti mondiali del jazz e della musica improvvisata come: Massimo Urbani, Steve Lacy, Joelle Leandre, Steve Grossman, Harold Land, Bob Mover, Enrico Rava, Glenn Ferris, Eugenio Colombo, Giancarlo Schiaffini, Don Moye, Han Bennink, Antonello Salis, Carlo Actis Dato, David Gross, Paul Lovens, Sakis Papadimitriou,Georgia Sylleou, Jean-Jacques Avenel, John Betsch, Markus Stockhausen, Steve Potts, Carlos Zingaro,John Tchicai, Kent Carter,William Parker, David Murray, Roscoe Mitchell, Sabir Mateen, Evan Parker, Marc Ducret, Charles Gayle per citarne alcuni. Ha inoltre tenuto performances con poeti, danzatori ed artisti multimediali. Oltre che come improvvisatore, Lenoci è attivo come interprete dal vasto repertorio, con un'attenzione particolare a compositori come Morton Feldman, Earle Brown, Sylvano Bussotti, John Cage oltre all'opera completa per strumento a tastiera di Johann Sebastian Bach.

Dal 1990 insegna Prassi Esecutiva, Improvvisazione e Composizione nei corsi di jazz del Conservatorio "N. Rota" di Monopoli ove ricopre l'incarico di Coordinatore del Dipartimento di "Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali" all’interno del quale realizza produzioni e progetti didattici apprezzati a livello internazionali ed è Visiting Erasmus Professor presso: Bucharest University, Corfu University , Royal Northern College of Manchester,Conservatorio Superior de Malaga, Franz Liszt Hochschule in Weimar, Conservatorio Superior de Madrid, Conservatorio Superior de Salamanca, Yasar University di Izmir.

Nel 2011 è stato composer in residence presso l’Atlantic Center for the Arts in Florida, USA.

Nel 2012 il suo nome è stato inserito nelDictionnaire du jazz di Philippe Carles.

Nel 2015 ha scritto le musiche per il film “Ritorno a Spoon River (RAI-Cinema) del regista Francesco Conversano.

Ha suonato in tutta Italia,Francia, Spagna,Inghilterra,Romania, Ungheria,Albania, Argentina,Grecia, Turchia, USA, Canada, Olanda, Austria, Polonia, Belgio, Germania,Arabia Saudita ed inciso più di 50 cd per Splasc(h), Modern Times, ASC, ANT, Leo, afk, sentemo, vm-ada, DAME (Ambiances Magnetique), VEL NET, Soul Note, Amirani.

Concerto di ANDREA CARROZZO

Giovedì 22 settembre 2016

Salone del Conservatorio, ore 20.30 

concerto del sassofonista Andrea Carrozzo

(Festival di musica contemporanea, II parte)

 

 

 

L. BERIO                                  “SEQUENZA IXb”                      Sassofono contralto solo

A. GENTILUCCI                     “LE TRAME DI UN LABIRINTO”   Sassofono contralto solo

D. ROTARU                            “LEGEND II”                              Sassofono soprano solo

G. SCELSI                               “TRE PEZZI”                              Sassofono soprano solo

L. BERIO                                 “SEQUENZA VIIb”                    Sassofono soprano solo 

 

 

 

 

 

 

Andrea Carrozzo si diploma in sassofono con il massimo dei voti presso il Conservatorio "N. Rota" di Monopoli (BA) sotto la guida del M° Vittorio Cerasa e attualmente si perfeziona al Conservatoire de Lyon con il M° Jean-Denis Michat ottenendo, nel Maggio 2016, il D.E.M. (Diplôme d'Etudes Musicales) in sassofono con menzione “très bien à l’unanimité”.

Si perfeziona continuamente con musicisti di chiara fama mondiale tra cui: C. Delangle, V. David, C. Wirth, J. Y. Fourmeau, A. Bornkamp, D. Gauthier, M. Hirano, Jimenez Alba, R. Hekkema. Nell’estate del 2014 prende inoltre parte ai corsi organizzati dalla “Université Européenne de Saxophone” di Gap (Francia).

Ha conseguito diversi primi premi in concorsi nazionali ed internazionali e nell’ottobre 2013 è stato finalista al “Premio Nazionale delle Arti” nell’ambito del quale ha ricevuto, dalla giuria, una menzione speciale. Prende parte inoltre a diverse rassegne musicali, in Italia e all’estero, sia in qualità di solista che in formazioni da camera. Nell’ottobre 2015 ha suonato in qualità di solista con l’orchestra del Conservatorio di Monopoli il “Concerto” di A. Glazunov.

È stato membro del Sunrise Trio, una formazione inusuale composta da due sassofoni e pianoforte, collaborando con il sassofonista M° Vittorio Cerasa e la pianista M° Paola Bruni ed esibendosi in numerosi concerti in Italia e all’estero. 

 

INGRESSO LIBERO

Manuel Maria Ponce e la chitarra

Mercoledì 21 settembre 2016

Salone del Conservatorio, ore 19.30

Concerto a cura della scuola di chitarra:

Manuel Maria Ponce e la chitarra

con la collaborazione dei Maestri Domenico Di Leo, Goran Listes,

Nino Maddonni, Giorgio Mirto, Pablo Montagne

e degli allievi della scuola di chitarra

Manuel Maria Ponce

“Elogio della chitarra”

Storie, lettere e aneddoti di un rapporto amoroso con la chitarra

Sonata III I Allegro moderato Alice Caroli (I corso biennio)II Chanson, andante III Allegro non troppo M° Goran Listes

Sonata Romantica “Omaggio a F. Schubert” I Allegro moderato Ornella Vinci (III c. triennio) II Andante espressivo III Allegretto vivo Giovanni Barbetta (I corso biennio)

Suite Antica Preludio – Sarabanda – Giga Sante Mileti (III c. triennio)

Sonatina Meridional I Campo Fabio Lippolis (II c. triennio)

Tema Variato e finale Tema – 2 variazioni e finale Antonio Tunno (I corso biennio)

Valse – Tropico – Cancion “La Pajarera” M° Antonino Maddonni

Concierto del Sur I Allegretto M° Pablo Montagne , chit. M° Domenico DiLeo , piano

5 Canciones Mexicanas Celeste Gugliandolo, voce M° Giorgio Mirto , chit.

Guida all’ascolto a cura di Antonio Tunno

ingresso libero 

concerto di FABIO PAIANO

Riprendono i "FIORI MUSICALI" edizione 2016:

10 settembre 2016 ore 20.30 - Chiesa Collegiata Maria SS.ma Assunta in Grottaglie (Ta)
organo anonimo del 1501
Organista FABIO PAIANO

MUSICA AL CASTELLO

IL PIANETA AZZURRO

mercoledì 27 luglio 2016

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

IL PIANETA AZZURRO

Gocciolature d'anima

concerto letterario

Ideazione  di Rossana Fiorini

Una produzione: Associazione MAW/Music Art Writing communication

Partner: Conservatorio “N. Rota”, Monopoli; Galleria Nazionale Palazzo Spinola/Beni Culturali,

Associazione Amici del Teatro Carlo Felice e del Conservatorio “N. Paganini”, Genova

Testo e letture: Rossana Fiorini Pianoforte: Nunzio Dello Iacovo

L. BERIO Wasserklavier (Acquapiano)

da Sei “Encores”

F. LISZT Chasse neige (Tempesta di neve)

studio trascendentale n. 12

C. DEBUSSY Jardins sous la pluie (Giardini sotto la pioggia)

da Estampes

F. LISZT Au bord d’une source (Al bordo di una sorgente)

da Anneés de pelerinage, Suisse

G. BIZET Les reves (I sogni)

da Chants du Rhin (da canti sul Reno)

F. LISZT Au lac de Wallenstadt (Al lago di Wallenstadt)

da Anneés de pelerinage, Suisse

A.N. SCRIABIN Sonata Fantasia n.2 Op. 19

C.T. GRIFFES The fountain of the Acqua Paola (La fontana di Acqua Paola)

F. CHOPIN Barcarolle Op. 60 (Barcarola)

Il recital “Il pianeta azzurro”, con voce narrante, è stato pensato espressamente per la programmazione artistica di Expo Milano 2015, nel cui palinsesto ufficiale è stato ospitato, con debutto presso l’Auditorium Lattuada Fondazione Milano, nello scorso mese di settembre.

Di Expo ha ottenuto logo e patrocinio, unitamente a quello del Conservatorio “N. Rota”, per poter essere presentato, con tale formula, in vari luoghi e contesti di valore artistico o accademico.

Il recital è incentrato sul binomio testo – musica, in modo integrato, e propone una delle tematiche centrali della manifestazione internazionale svoltasi lo scorso anno.

Il ciclo dell’acqua ne è il tema conduttore attraverso alcune tra le più belle “immagini” musicali proposte al pianoforte da grandi compositori, con brani che, per lo più in modo esplicito, fanno riferimento all’acqua.

A differenza delle musiche, attinte dal grande repertorio classico, il testo è concepito espressamente per il concerto, in doppia chiave di lettura. La prima si riferisce al tema dell’acqua, vista come vitale elemento naturale e, al contempo, nel suo significato simbolico e traslato. La seconda, con il testo che si affianca o, meglio, si insinua nelle frasi musicali, porta a traslare anche in forma verbale, con parole espresse o sospese, sensazioni e suggestioni scaturite dalla musica.

Una musica, questa, che accoglie il testo e si lascia esprimere, in modo inedito, anche in forma letteraria, attraverso un doppio binario, parallelo.

Un testo che si fa permeare dalla musica, come la terra (e la vita) dall’acqua.

Rossana Fiorini

Eclettica, diplomata all’Accademia di Belle Arti, si occupa contemporaneamente

di arte, letteratura, critica, musica. È autrice di due romanzi (Di bianco in neve

e La luna nel pizzo, entrambi Armando Curcio Editore) e di testi teatrali, spesso

interagenti con concerti, presentati in ambito nazionale in prestigiose storiche

location. Ha pubblicato liberamente recensioni su quotidiani e riviste di settore

(tra cui: Corriere del Giorno; TOP fly Magazine - ex giornale ufficiale di bordo

AirOne -; Contro Corrente / Trimestrale di Cultura e Arte). Ha scritto presentazioni

per mostre. Come artista ha all’attivo circa 200 esposizioni in Italia e all’estero.

Annovera, fra gli altri, eventi artistico-culturali con: Gran Teatro La Fenice, VE; Teatro

Carlo Felice, GE; Teatro Kismet Opera, BA; Teatro Sociale, BG; Accademia

Internazionale Arte Media, TO. Ha realizzato sculture e scenografie per la televisione:

Rai, Mediaset. Presente in intervento installativo effimero presso i Giardini

della 49° Biennale d’Arte di Venezia. Testimone a New York per Europa America

360°. Convocata nel Principato di Monaco per Art a vivre Vivre avec l’art, al Place

du Centenarie. Quale membro del gruppo Intercity Team, è intervenuta al XX e

XXI Video Festival di Locarno; alla Celebrazione del 25 aprile, con il Museo Nazionale

della Storia; a Iter Ipertesto Terra in Germania, Paesi Bassi, Belgio, Francia,

Svizzera, Lituania. Realizza cartelle, illustrazioni e copertine. Nel 2008 ha fondato,

assumendone la presidenza, l’Associazione culturale MAW/Music Art Writing

communication, dove si cura di ideazione e produzione eventi, tra cui “Richiami

d’amore alla vigilia del 12 novembre” realizzato a bordo della portaerei Cavour,

con l’egida della Presidenza della Repubblica, della Presidenza del Consiglio dei

Ministri e della Marina Militare Italiana.

www.rossanafiorini.it

Nunzio Dello Iacovo

Diplomato con lode al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma, prosegue gli studi con

Pommier e Badura Skoda a Vienna, poi con Perticaroli alla Sommer Akademie

“Mozarteum” di Salisburgo e infine al Corso di perfezionamento dell’Accademia

Nazionale di “S. Cecilia” di Roma, conseguendo massimi voti. Vincitore di prestigiosi

premi nazionali e internazionali, debutta subito all’estero: teatro Musikhalle,

Amburgo; Slovenska Filharmonia, Bratislava; Ateneul Roman, Bucarest; seguono

altri importanti teatri in Spagna e Repubblica Slovacca. Negli anni, è ospite di Festival

di alta levatura: “Settimane Musicali di Verbania”, “Gubbio Festival”, “Sonopolis”

della Fenice. Dalla ventennale cooperazione col compositore Luciano Sampaoli

e il poeta Mario Luzi, scaturisce copiosa produzione di concerti, eventi e produzioni

discografiche a distribuzione nazionale. Recentemente si esibisce, fra l’altro,

alla St. Paul’s Church Covent Garden di Londra. Dal sodalizio artistico con Rossana

Fiorini nascono iniziative culturali rappresentate in luoghi patrimonio (Sala Piatti,

BG; Galleria Nazionale Palazzo Spinola, GE; Palazzo Blumenstihl, Roma; ecc.),

quali il concerto-spettacolo Da Chopin a Chopin (tra l’altro insignito del marchio

mondiale coniato per i 200 anni dalla nascita del musicista e destinato ai massimi

eventi chopiniani), l’originale “Alfabeto dell’Anima”, recital-scultura ideato per e

con il Teatro La Fenice, e il concerto letterario “Scritture d’anima tra righi e righe”, in

collaborazione con Università di Bari e Armando Curcio Editore. E’ docente titolare

di una cattedra di Pianoforte Principale al Conservatorio “N. Rota” di Monopoli.

E’ organista dell’Arcidiocesi di Taranto per l’attività concertistica in Cattedrale.

www.delloiacovo.com

SOLISTI CON L'ORCHESTRA

Solisti, compositori, direttori:

i giovani talenti del Conservatorio in evidenza

Anche quest’anno Il Conservatorio “N.Rota”  di Monopoli  offre ai propri migliori studenti l’opportunità di esprimere in pubblico il proprio talento dopo aver superato rigorose selezioni. I migliori strumentisti, studenti di composizione e di direzione d’orchestra diventano protagonisti di concerti nei quali l’orchestra del Conservatorio è diretta da studenti, suona  nuove composizioni di studenti e accompagna solisti studenti. 

Doppio imperdibile appuntamento: venerdì 8 e sabato 23 luglio 2016, nel Chiostro del Conservatorio alle ore 20.30, per ascoltare due concerti sinfonici in cui saranno protagonisti i solisti Stefano quaranta (clarinetto), Gabriele Balsamo (percussioni), Federico Pische, Giambattista Chiatante, Erica Sette (pianoforte), Riccardo Rollo (trombone), i compositori Francesco Paolo Ippolito Cordiglia, Antonia Cinquepalmi, Adriana de Serio,  i direttori Carlo Chirizzi, Antonia Cinquepalmi e Stefano De Laurenzi.  L’Orchestra del Conservatorio sarà diretta dai maestri Filippo Maria Bressan e Sergio Piccone Stella. 

secondo appuntamento: sabato 23 luglio 2016

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

SOLISTI CON L'ORCHESTRA

direttore Sergio Piccone Stella

A. De Serio:

Invenzione Sinfonica (dedicato a R.Panfili)

(direttore: Carlo Chirizzi)

N.Rota:

Concerto per trombone e orchestra

solista: Riccardo Rollo

S.Prokofiev:

Concerto n.1 per pianoforte e orchestra

solista: Giambattista Chiatante

°°°°°

F.P.Ippolito Cordiglia:

Focusing on Elisabeth

(direttore: Antonia Cinquepalmi)

L.van Beethoven:

Ouverture da “Coriolano” op.62

(direttore: Antonia Cinquepalmi)

S.Rachmaninov:

Concerto n.1 per pianoforte e orchestra

solista: Erica Sette

ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO “NINO ROTA”

Violini I

Simona Pentassuglia, Giuliana Leoci, Sabrina Loforese, Giovanni Zonno, Rita Paglionico, Lucia Carparelli, Lukas Liebald, Ester Augelli, Annamaria Pignatelli, Rita Iacobelli

Violini II

Maria Pia Prete, Antonio Papapietro, Francesca Cacciotta, Graziana D'Amico, Flavia Madaghiele, Grazia Vinci, Maria Rex, Graziana Galiulo

Viole

Flavio Maddonni, Manuel D'Ippolito, Cecila Santostasi, Dario Cappiello

Violoncelli

Francesco Tanzi, Marcello Forte, Giuliana Zito, Annalisa Di Leo, Lilia Mastrangelo, Alessandra Cacciotta

Contrabbassi

Angelo Cito, Davide Milano, Arduino Panaro

Flauti e Ottavino

Serena Di Palma, Annachiara Mangione, Gianfranco Lafratta

Oboi

Giuseppe Leoci, Rosanna Di Carolo

Clarinetti

Stefano Quaranta, Fabrizio Lillo

Fagotti e Controfagotto

Alessia Brancia, Caterina Calzolaro, Marcello De Giuseppe

Corni

Stefano Palumbo, Vincenzo Convertini, Gabriele Falcioni, Filippo Chiavaroli

Trombe

Cosimo Colucci, Leonardo Lozupone

Trombone e trombone basso

Giuseppe Guida

Basso tuba

Marcello Cardone

Percussioni

Alessandro Marrocco, Vittorio Gaudenti

Ingresso libero

CASTELLO DI SUONI

Castello di Suoni

viaggi e avventure nel regno della musica da camera

Prima rassegna cameristica giovanile

a cura del Dipartimento delle musiche d’insieme del Conservatorio “Nino Rota”

Prima serie

Monopoli, Castello di Carlo V

Primo appuntamento
Sabato 9 luglio ore 19.45

Secondo appuntamento

Domenica 17 luglio ore 19.45

Terzo appuntamento 

Domenica 24 luglio ore 19.45

Quarto appuntamento

Venerdì 5 agosto ore 19.45

Uno dei luoghi più suggestivi della città antica si fa scrigno di preziose proposte musicali nel segno del piacere dell’ascolto.

Quattro concerti che sono quasi degustazioni musicali: programmi a sorpresa, tutti da scoprire e assaporare, tra pagine strumentali e vocali, lungo le epoche diverse della storia della musica.

INGRESSO LIBERO

SOLISTI CON L'ORCHESTRA

Solisti, compositori, direttori:

i giovani talenti del Conservatorio in evidenza

Anche quest’anno Il Conservatorio “N.Rota”  di Monopoli  offre ai propri migliori studenti l’opportunità di esprimere in pubblico il proprio talento dopo aver superato rigorose selezioni. I migliori strumentisti, studenti di composizione e di direzione d’orchestra diventano protagonisti di concerti nei quali l’orchestra del Conservatorio è diretta da studenti, suona  nuove composizioni di studenti e accompagna solisti studenti. 

Doppio imperdibile appuntamento: venerdì 8 e sabato 23 luglio 2016, nel Chiostro del Conservatorio alle ore 20.30, per ascoltare due concerti sinfonici in cui saranno protagonisti i solisti Stefano quaranta (clarinetto), Gabriele Balsamo (percussioni), Federico Pische, Giambattista Chiatante, Erica Sette (pianoforte), Riccardo Rollo (trombone), i compositori Francesco Paolo Ippolito Cordiglia, Antonia Cinquepalmi, Adriana de Serio,  i direttori Carlo Chirizzi, Antonia Cinquepalmi e Stefano De Laurenzi.  L’Orchestra del Conservatorio sarà diretta dai maestri Filippo Maria Bressan e Sergio Piccone Stella.

venerdì 8 luglio

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

SOLISTI CON ORCHESTRA

direttore Filippo Maria Bressan

C.M.von Weber:

Concerto n.2 op.74 per clarinetto e orchestra

solista: Stefano Quaranta

N.Rosauro:

Concerto per marimba e orchestra d'archi

solista: Gabriele Balsamo

§§§

A.Cinquepalmi:

Gli inespressi grolessi del Planemeo

(direttore: Stefano de Laurenzi)

F.Mendelssohn:

Ouverture op.26, Die Hebriden

(direttore: Stefano De Laurenzi)

L.van Beethoven:

Concerto n.4 in sol magg. op.58 per pianoforte e orchestra

solista: Federico Pische

ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO “NINO ROTA”

Violini I

Claudio Mansueto, Giuliana Leoci, Maria Pia Prete, Sabrina Loforese, Rita Paglionico, Ester Augelli, Giovanni Zonno, Elisabeth Palmitessa, Annamaria Pignatelli

Violini II

Simona Pentassuglia, Antonio Papapietro, Francesca Cacciotta, Graziana D'Amico, Flavia Madaghiele, Grazia Vinci, Gianvito gentile, Graziana Galiulo

Viole

Marta Cacciatore, Manuel D'Ippolito, Cecilia Santostasi, Dario Cappiello

Violoncelli

Francesco Tanzi, Giuliana Zito, Annalisa Di Leo, Lilia Mastrangelo

Contrabbassi

Angelo Cito, Davide Milano

Flauti

Serena Di Palma, Annachiara Mangione

Oboi

Giuseppe Leoci, Irene Metere

Clarinetti

Matteo Erba, Nicola Santa

Fagotti

Alessia Brancia, Caterina Calzolaro

Corni

Stefano Palumbo, Vincenzo Colucci

Trombe

Cosimo Colucci, Leonardo Lozupone

Percussioni

Alessandro Marrocco

INGRESSO LIBERO

GUITARKESTRA

Mercoledì 6 luglio 2016

Chiesa di S.Antonio, ore 20,30

PAESAGGI SONORI

GUITARKESTRA

Le chitarre si fanno orchestra

ed esplorano nuovi paesaggi sonori

Leo Brouwer¹

Paisaje cubano con Rumba

Antonino Maddonni²

La notte incantata

Giorgio Mirto³

Three Impressions

The Flight / Disillusion / Dance

Pablo Montagne⁴

20

Steve Reich⁵

Electric Counterpoint

Guitarkestra

Chitarre Giovanni Barbetta / Antonio Bianco / Alice Caroli / Antonio Carone / Claudio Clemente / Francesca De Robertis/ Magda Grieco / Massimo Leogrande / Giuseppe Mazzarelli / Gabriel Ostuni / Antonio Tunno / Francesco Uva / Francesca Vasta / Ornella Vinci

Basso elettrico

Claudio Clemente / Luca Tomasicchio

Vibrafono

Camillo Maddonni

Direzione

Maestri Goran Listes¹, Antonino Maddonni², Giorgio Mirto³, Pablo Montagne⁴, Domenico Di Leo⁵

INGRESSO LIBERO 

FIORI MUSICALI: Tromba e Organo in cattedrale

Nell'ambito della XI rassegna organistica "FIORI MUSICALI" (XI edizione), Domenica 3 luglio 2016 alle ore 20 nella cattedrale di Monopoli avrà luogo il concerto del Duo PIERLUIGI MAZZONI (organo) - GIUSEPPE MARSEGLIA (tromba). 

Ingresso libero

CANTI SOMMERSI

CANTI SOMMERSI
Festival di Musica contemporanea  - III edizione
CONCERTO DI ALESSANDRA ROMBOLA'
(recital per flauto solo)

Monopoli, Castello Carlo V, martedì 5 luglio 2016 ore 20
Ingresso libero

Flautista italiana residente in Spagna, dove si occupa di musica contemporanea e di improvvisazione libera, Alessandra Rombolà è un’ interprete di enorme versatilità che domina i linguaggi contemporanei piú differenti: dalle opere con notazione aperta alle partiture grafiche, dall’ elettroacustica all’ improvvisazione libera e strutturata.

VIOLONCELLI ALL'OPERA

lunedì 4 luglio

Chiostro del Conservatorio, ore 21

VIOLONCELLI ALL'OPERA

Il Cello Ensemble “Nino Rota” (realtà musicale fortemente voluta dal Maestro Marcello Forte in seno alle classi di Violoncello del Conservatorio di musica “Nino Rota” di Monopoli), vede protagonista il VIOLONCELLO, strumento versatile capace di infinite possibilità sonore, varietà timbriche e delicate sfumature melodiche.

L’ensemble è formato da allievi diplomati e diplomandi a cui si affiancano Maestri di chiara fama.

Il repertorio vario e accattivante è costituito da musiche originali ed arrangiamenti di temi tratti dal repertorio classico-leggero (arrangiati per l’Ensemble da Michele Cellaro) che ben si prestano alle molteplici sonorità dello strumento. 

L’aggiunta del Contrabbasso (completamento perfetto per tutte le formazioni orchestrali) consente all’“insieme” di “adagiarsi” sui registri più gravi, conferendo al “Cello Ensemble” un “Suono” assolutamente particolare rendendo il programma variegato, brillante e accattivante.

Vincenzo Bellini: Norma - Fantasia

Sinfonia - Dell'aura tua profetica - Ah! bello a me ritorna - Casta Diva –

I figli uccido! Mira o Norma - Sì, fino allora - Guerra, guerra - Deh! Non volerli vittime

Giuseppe Verdi da “I Masnadieri”Preludio

da “La Traviata” Preludio Atto III – Addio del passato

Soprano: Ilaria Calò

da “Otello”Ave Maria e Finale atto IV

Soprano: Ilaria Tamburrino

Giorgio Mirto Hana Bi per Violoncello, Contrabbasso e Orchestra di Violoncelli

Violoncello: Marcello Forte

Contrabbasso: Michele Cellaro

Direttore: Giorgio Mirto

Pietro Mascagni da “Cavalleria rusticana” – Intermezzo

Giacomo Puccini da “La Boheme” – Valzer di Musetta

da “Tosca” – Vissi d’arte

Soprano: Grazia D’Aversa

Gioacchino Rossini Gugliemo Tell – Sinfonia

Giovanni Paisiello da “L’amor contrastato” (La molinara): Nel cor più non mi sento

Soprano: Linlin Wei

Gaetano Donizetti – da “Elisir d'amore” Della crudele Isotta

Soprano: Desireé Pappagallo

Flauto: Serena Dipalma

Cello Ensemble “Nino Rota”

Violoncelli:

Marcello Forte

Giuseppe Grassi

Fabio De Leonardis

Tiziana Di Giuseppe

Giuliana Zito

Antonia Chillà

Francesco Tanzi

Lilia Mastrangelo

Annalisa Di Leo

Alessandra Cacciotta

Claudia Notarstefano

Chiara Aurora

Contrabbassi:

Davide Milano, Angelo Cito

Flauto:

Serena Dipalma

Solisti: Ilaria Calò, Grazia D’Aversa, Linlin Wei, Desireè Pappagallo

Direttori:Michele Cellaro,Giorgio Mirto

INGRESSO LIBERO

TUTTI COL FLAUTO E...

“Tutti col flauto e..” , al suo secondo anno, è un Progetto nato all’interno della rete ”Una rete per la Musica” con la finalità di verificare, monitorare e valutare in campo la stesura del Curricolo Verticale partendo dalle Scuola Medie ad Indirizzo Musicale del Territorio, in continuità con il Liceo Musicale “L.Russo” e in collegamento con il Conservatorio “N.Rota” di Monopoli.

Il Progetto ha quindi l’ambizione di coordinare e creare un intreccio tra esperienze musicali di diversi livelli, da vivere insieme maestri e allievi.

L’Orchestra diflauti rappresenta il mezzo più efficace per raggiungere questo obiettivo, con l’inserimento di altri strumenti a fiato in base alle esigenze timbrico espressive del repertorio.

Scuole Partecipanti:

Conservatorio N. Rota di Monopoli

I. S. S. "Luigi Russo" – Monopoli

Istituto Comprensivo “Gallo – Positano 2° Circolo” - Noci

Organico Orchestra di Flauti

Conservatorio “N.Rota” Monopoli: Ylenia Carbonara; Serena Dipalma; Gianfranco Lafratta; Annachiara Mangione; Federica Moliterno; Daniela Salonna; Onofrio Fonzetti; Federica Nato, Marco Roberto, Alessandro Oronzo Turi.

Liceo “L. Russo” Monopoli: Alessia Gimmi, Ilaria Lattarulo; Simone Giuseppe.

Scuola Media “Gallo” Noci: Claudio Bianco; Vito Locorotondo; Maria Letizia Maraglino; Martina Tinelli; Rosanna Gentile.

PROGRAMMA CONCERTO

24 giugno 2016 ore 18,30 Salone Conservatorio

28 giugno 2016 ore 19 Chiostro delle Clarisse - Noci

• J. S. BACH – Cantata BWV 142 Uns ist ein Kind geboren

per ensemble di flauti

Direttore: SerenaDipalma

• G. F. HÄNDEL – Passacaglia

per ensemble di flauti

Direttore: SerenaDipalma

• Antonio VIVALDI – Concerto in Do magg. per 2 flauti e orch.

Allegro Molto – Largo - Allegro

Solisti: Onofrio Fonzetti – Federica Nato

Direttore: SerenaDipalma

• C. W. GLUCK – Minuetto e danza degli Spiriti Beati

dall'Orfeo ed Euridice

Solista:Ylenia Carbonara

Direttore: SerenaDipalma

• G. BIZET – Jeux d'enfants per ensemble di flauti

Direttore: SerenaDipalma

• B. MARCELLO – Adagio per Oboe

• E. MORRICONE – Mission per Oboe

Solista: Giuseppe Lioce

Direttore: SerenaDipalma

• N. ROTA – Piccolo Omaggio al Maestro per ensemble di flauti

(elaborazione del M° Michele Cellaro)

Solista: Ylenia Carbonara

Direttore: SerenaDipalma

SANCTI TUI BENEDICANT TIBI

CONSERVATORIO DI MUSICA

“NINO ROTA” MONOPOLI

Classe di Composizione e Direzione di Coro

Prof. C. C. Cannito

Giovedì 23 giugno 2016

Chiesa di S.Antonio, ore 20

"SANCTI TUI BENEDICANT TIBI”

--le lodi dei Giusti al Signore-

per soli, coro e orchestra da camera

"BEATI IMMACULATI” Palmisano Rosangela

T.L. DE VICTORIA

"SANT’AGOSTINO” Vinci Nicola

Tardi ti ho amato

Ecco, tu eri dentro di me

Mi tenevano lontano

E tu mi chiamasti

"SAN GABRIELE DELL’ADDOLORATA” Baglivo Vincenza

Carissimo Padre

"SANTA BARBARA DI NICOMEDIA” Leone Marco

O Dio, sei Tu il mio Dio?

Loda il Signore anima mia

O amabil volto

Sicut cervus

Torniamo ad amarci

Kyrie eleison

La morte è bella

Pregoti, Signore mio Gesù

Inno a Santa Barbara

"TRANSITO DI SAN FRANCESCO”  Mazzarelli fraMassimo

Salve Sancte Pater

Francesco ormai sconfitto

Incominciam fratelli

Preghiera davanti al crocifisso

A causa delle varie infermità

Laudato sii per quelli che perdonano

Erano passati due anni

Entro poco tempo

Io ho fatto la mia parte

Ave Verum

State saldi

Salmo 141

Laudato sii per sorella morte

Laudate et benedicete

IN RICORDO DI VITTORIO CERASA

Martedì 21 giugno 2016

Chiostro del Conservatorio, ore 21

IN RICORDO DI VITTORIO CERASA

In occasione del primo anniversario della scomparsa del M° Vittorio Cerasa, apprezzato ed indimenticato docente di sassofono presso il Conservatorio di Monopoli, solisti e gruppi strumentali del Conservatorio si alterneranno nell'offrire – attraverso la propria personale partecipazione – un piccolo omaggio musicale in memoria del Maestro prematuramente scomparso.

Prima dell'inizio del concerto si svolgerà, nella sede del Conservatorio, una breve cerimonia di intitolazione dell'aula n°1 al M° Vittorio Cerasa.

FIORI MUSICALI: Concerto di Livia Mazzanti

GIOVEDI' 16 GIUGNO ORE 20.00 – MONOPOLI

SALONE DEL CONSERVATORIO

ORGANO DI FRANCESCO ZANIN (2011)

LIVIA MAZZANTI

RITUALI NON DI RITO

L'ORGANO DIVERSAMENTE MISTICO

Erik Satie (1866 - 1925)

dalla Messe des Pauvres (1888): Kyrie

Charles Ives (1874 - 1954)

Variations on "America" (1891)

Daniel Matrone

da L'Orgue et l'Orient (2016):

Berceuse (prima esecuzione italiana)

Erik Satie

Gymnopédie n° 1 (1888) – adatt. di P. J. Maxwell

Mauricio Kagel (1931 - 2008)

da "Rrrrrrr..." 8 Orgelstücke (1980/81):

Râga

Ragtime-Waltz

Louis-James-Alfred Lefébure-Wély (1817 - 1869)

Boléro de Concert op. 166

Erik Satie

dalla Messe des Pauvres: Prière des Orgues

Daniel Matrone

da L'Orgue et l'Orient (2016):

Caravansérail (prima esecuzione assoluta)

Jehan Alain (1911 - 1940)

Litanies (1937)

INGRESSO LIBERO

CONCERTO FINALE DELLA CLASSE DI DIREZIONE D'ORCHESTRA

Venerdì 17 giugno

Chiostro del conservatorio, ore 20

CONCERTO FINALE

DELLA CLASSE DI DIREZIONE

D’ORCHESTRA

del M° Pablo Varela

Edward Elgar

Larghetto

(dalla Serenata per archi in mi minore op. 20)

direttore Brigida Maiorano

Pyotr Ilych Tchaikovsky

Sinfonia n. 5 in mi minore op. 64

Andante-Allegro con anima

direttore Antonella Cinquepalmi

Andante cantabile con alcuna licenza

direttore Stefano De Laurenzi

Valse. Allegro moderato

direttore Brigida Maiorano

Finale. Andante maestoso-Allegro vivace

direttore Carlo Chirizzi

Umberto Giordano

MESE MARIANO

Bozzetto lirico in un atto.

Libretto di Salvatore di Giacomo.

Personaggi ed interpreti:

Carmela Rosanna Di Carolo

Madre Superiora Idilia Annese

Suor Pazienza Paula Marina Murciano

La Contessa Ilaria Cirici

Suor Cristina-Suor Celeste Melissa Wedekind

Suor Maria-Suor Agnese Margareth Demicco

Don Fabiano Weijie Huang

Valentina Lorenzo Cavallo

Gruppo vocale della Classe di Esercitazioni Corali

Maestro del Coro: Francesco Aliberti

Organo: prof.ssa Livia Mazzanti

Maestri concertatori e direttori: Carlo Chirizzi,

Stefano De Laurenzi, Antonella Cinquepalmi

ORCHESTRA DELLA CLASSE

DI DIREZIONE D’ORCHESTRA

VIOLINI I

Claudio Mansueto (Simona Pentassuglia), Giuliana Leoci,

Maria Pia Prete, Sabrina Loforese,

Prof.ssa Rita Paglionico, Lucia Carparelli, M° Giovanni

Zonno, Elisabeth Palmitessa, Graziana D’Amico.

VIOLINI II

Simona Pentassuglia (Claudio Mansueto), M° Federico

Puglielli, Francesca Sofia Cacciotta, Ester Augelli, Grazia Vinci,

Flavia Madaghiele, Gianvito Gentile

VIOLE

M° Flavio Maddonni, Manuel D’Ippolito, Marta Cacciatore,

Dario Cappiello, Cecilia Santostasi.

VIOLONCELLI

Francesco Tanzi, M° Marcello Forte, M° Antonio Sanarica,

Annalisa Di Leo, Prof.ssa Giuliana Zito.

CONTRABBASSI

Angelo Cito, Davide Milano, Arduino Panaro

FLAUTI

Beatrice Mappa, Serena Di Palma, Annachiara Mangione

OBOI

Giuseppe Leoci, Rosanna Di Carolo, Fabiana Lazazzara

CLARINETTI

Stefano Quaranta, Matteo Erba

FAGOTTI

Alessia Brancia, Caterina Calzolaro

CORNI

Stefano Palumbo, Vincenzo Colucci

TROMBE

Cosimo Colucci

TROMBONI

Gianvito Lovecchio, M° Giuseppe Guida

BASSO TUBA

Marcello Cardone

PERCUSSIONI

Alessandro Marrocco

Ingresso libero

AFROAMERICANS

da mercoledì 15 a venerdì 17 giugno

Sede del Conservatorio

AFROAMERICANS

Mercoledì 15 giugno

Chiostro del Conservatorio, ore 21

LECTURE-CONCERT

LECTURE

Billy Strayhorn: “Seldom Seen, But Always Heard”

Walter van de Leur racconta la musica e la vita di Billy Strayhorn

Per oltre trent’anni, fino alla sua morte nel Maggio del 1967, Billy Strayhorn lavorò con Duke Ellington in veste di compositore, arrangiatore e pianista. Di sedici anni più giovane di Ellington e di solida formazione classica, Strayhorn divenne il più stretto collaboratore musicale di Ellington. Il contributo di Strayhorn alla Ellington Orchestra è stato molto più significativo di quanto si possa pensare.

Con composizioni come Chelsea Bridge, ricca di armonie classiche, oppure Take the “A” Train, con la sua notevole scrittura orchestrale, Strayhorn ha modernizzato il suono dell'orchestra e ha aperto nuovi orizzonti compositivi, non solo per Ellington, ma per una serie di compositori e orchestratori moderni.

Oltre a comporre molti brani originali, Strayhorn ha anche arrangiato centinaia di canzoni popolari e ha continuamente rivitalizzato il repertorio della band; ha inoltre collaborato con Ellington per progetti più ampi come le suite, un musical di Broadway e colonne sonore per film e tv; ebbe un ruolo importante anche in un numero significativo di composizioni originali di Ellington, per le quali non ha mai ricevuto il giusto riconoscimento.

Walter van de Leur è uno dei più autorevoli studiosi di musica afroamericana a livello internazionale.

Ha ricevuto un Ph.D. presso l'Università di Amsterdam (UVA) per la sua ricerca su Billy Strayhorn, poi pubblicata col titolo Something to Live For: The Music of Billy Strayhorn (New York: Oxford University Press, 2002). Questo libro ha ricevuto l'Irving Lowens Book Award 2003 for Distinguished Scholarship dalla Society of American Music.

Ha condotto ricerche approfondite presso la Duke Ellington Collection con due consecutive borse di studio dello Smithsonian Institution a Washington DC, e, inoltre, ha studiato e catalogato l’eredità musicale di Billy Strayhorn nell’archivio della sua tenuta, a Pittsburgh, in Pennsylvania.

La sua ricerca per la DutchJazz Orchestra ha portato alla realizzazione di sei CD contenenti brani pressoché dimenticati di Strayhorn (1995 e 2002), Mary Lou Williams (2005) e Gerry Mulligan e Gil Evans (2008).

Van de Leur insegna al Conservatorio di Amsterdam, dove è Coordinatore della Ricerca sia nel Master di Jazz sia in quello di musica Classica, docente di Storiografia del jazz nel Master di jazz, docente di Storia della Musica nel Bachelor di Jazz. È inoltre docente di Jazz e musica improvvisata presso l’Università di Amsterdam.

Ha collaborato in qualità di Principal Investigator e Senior Researcher a Rhythm Changes (2010-2013), un progetto finanziato dal programma di ricerca HERA che è co-finanziato dalla Comunità Europea. In tale veste, Van de Leur ha diretto le Conferenze Jazz and National Identities nel 2011, e Jazz Beyond Borders nel 2014 tenutesi entrambe presso il Conservatorio di Amsterdam.

A partire da settembre 2015, è Principal Investigator e Senior Researcher per CHIME (Cultural Heritage and Improvised Music in European Festivals), finanziato della Comunità Europea nell'ambito del programma JPI Cultural Heritage.

Van de Leur è nel comitato editoriale di Jazz Perspectives, una rivista pubblicata da Routledge, per la quale ha curato un numero speciale su Ellington (6: 1-2, 2012).

Scrive regolarmente anche per numerose riviste accademiche tra le quali Music and Research (Università di Oslo), per la rivista della Royal Society for Music History in the Netherlands (Utrecht University) e per Jazz Series (University of Michigan).

CONCERT

Halfway to dawn (sing a song of Strayhorn)

Nel centenario della nascita di Billy Strayhorn (1915-1967), Antonella Chionna decide di approfondire la figura dell’arrangiatore, compositore e pianista statunitense, noto soprattutto per la trentennale collaborazione col compositore e direttore d'orchestra Duke Ellington per il quale compose e orchestrò molti dei brani che resero famosa la sua orchestra. Un percorso musicale audace che rivisita tredici composizioni di Billy Strayhorn. Ad accompagnarla in questo viaggio il chitarrista e compositore Andrea Musci. Il duo, composto dai due artisti tarantini, nasce nelle aule del Conservatorio di Musica "Nino Rota" di Monopoli; un duo "atipico" nella concezione del suono e nella scelta dei materiali oggetto di studio e rielaborazione, un dialogo a due tra "voci" che sanno spaziare dalla tradizione alla sperimentazione in uguale misura, senza perdere di vista l'importanza del ruolo ricoperto dall'improvvisazione. La loro rilettura di "Left alone” è presente nell'antologia "Hunger And love: tribute to Billie Holiday" (Dodicilune, 2015).

Antonella Chionna è nata a Taranto nel 1990. E’ musicista e scrittrice; diplomata in “Canto Jazz” e in “Musica Jazz”, presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, ha la possibilità di formarsi in Italia e all’estero con docenti di fama internazionale. Svolge attività concertistica e produzione artistica in campo musicale e discografico: nel 2013 pubblica Adiafora Dodicilune, nel 2015 Halfway to dawn (sing a song of Strayhorn) Dodicilune. Sul fronte letterario, ha portato avanti il filone di matrice classico alla base dei suoi studi, coniugando letture specializzate della tradizione letteraria alla ricerca di nuove forme espressive. Si è formata presso i salotti di Fucine Letterarie, qui ha avuto la possibilità di confrontarsi con esponenti di spicco della letteratura poetica italiana: ha pubblicato nel 2012 Epifanie baritonali Lupo Editore, nel 2014 Poghenos Lietocolle.

Si è esibita in Italia, Turchia e USA.   

Andrea Musci è nato a Taranto nel 1983. E’ chitarrista e compositore; cresciuto come musicista autodidatta, ha frequentato lezioni di canto e chitarra. E’ diplomato in “Chitarra Jazz”, presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli sotto al guida dei Maestri Domenico Caliri e Gianni Lenoci. Ha inoltre frequentato masterclasses e seminari con: Peter Bernstein, Barry Harris, Rosario Giuliani, Marc Ducret, Jason Lindner, Keith Tippett, Daniele Bravi. E’ autore di numerose composizioni, tra cui alcune canzoni, in cui esplora un linguaggio personale ispirato da jazz, rock, r’n’b e world music; attualmente sta lavorando al suo primo progetto discografico. Ha suonato in Italia, Bulgaria e Israele.   

PETALI: Puccini e le donne

lunedì 13 giugno

Salone del Conservatorio, ore 20

PETALI

Puccini e le donne

a cura di Carmela Apollonio e Matteo Summa

poesie di Matteo Summa

scelta dei dipinti di Filomena Di Renzo

voce recitante Gino Cesaria

musiche di Giacomo Puccini

Classe di Canto della Prof.ssa Carmela Apollonio

Ilaria Calò, Gabriella Sammarco, Grazia D’Aversa soprani

Al pianoforte il M° Francesco Aliberti

Assistente tecnico Maurizio Pellegrini

Foto PUCCINI

Pochi compositori hanno dipinto nella loro musica la donna come Puccini. Verrebbe da chiederci da che cosa deriva quest’atteggiamento. Da spunti letterari? Da dettagli autobiografici? Probabilmente da entrambe le cose. Nel suo arco temporale la vita s’inarca lambendo zone d’interiorità che il teatro afferra e la musica sublima. L’arte procrea così come la donna. Puccini ne è convinto. Senza le donne non avremmo la sua musica. Una musica che coniuga attese umane da un osservatorio privilegiato in cui la donna è allo stesso tempo trionfatrice e vittima. Ma chi sono le sue eroine? Sono personaggi di un mondo in fermento. Un mondo che ci apre gli occhi ma che vuole continuare a sognare, in cui l’ideale diventa poesia e la poesia esigenza dell’animo. L’opera lirica è protagonista di questo mondo e Parigi è una capitale che affascina. Qui non è difficile trovare nella finzione come nella realtà giovani artisti e filosofi che vivono la vita tra il freddo di una soffitta e le calde atmosfere del Quartiere Latino. Rodolfo, un pittore, e Mimì, una giovane sarta, s’innamorano complice il buio, un lume e una chiave scivolata dalle mani della donna. A Mimì piace tutto ciò che parla d’amore. Ricama la tela e la seta, ma i fiori che lei cuce non hanno odore. Il suo amore si spegne col grido di Rodolfo. Dalla Parigi del XIX secolo si passa a un monastero della fine del Seicento. Qui è richiusa Suor Angelica, costretta a vestire l’abito come punizione per una relazione illecita da cui è nato un figlio. Un bimbo morto senza conoscere la sua mamma. Il pianto di Suor Angelica commuove trasfigurandosi in mistica ascesi. Spesso nella vita i desideri si tramutano in sogni: è il caso di Magda, che trascorre i suoi giorni nella cornice mondana della Parigi del Secondo Impero. La donna racconta di un suo amore giovanile con uno studente, rimpiangendo l’innocenza di quei tempi. Il poeta Prunier le dice che, come una rondine, volerà verso il mare per poi ritornare indietro. Il sogno s’infrange. Perché Puccini si accanisce così contro le donne? Perché la sua musica, dopo essersi aperta alla speranza, trova la valvola di sfogo, sia pure geniale, nel pessimismo? Pensiamo a Manon. L’ora è vaga e bella. Il giorno ride. Scende il sereno sul miracolo d’amore. Un miracolo il cui epilogo è in una landa deserta delle Americhe. Manon morente rivive in un incubo l’amore per Des Grieux. E c’è poi Anna, la quale vorrebbe esser piccola come un fiore per stare sempre vicina al suo amore e dirgli: “Non ti scordar di me”. Morta di dolore per essere stata abbandonata da Roberto, è accolta dalle Villi, spiriti che attendono nei boschi gli amanti infedeli per consumare la loro vendetta. In questo vortice, da vero uomo di teatro quel era, Puccini scandaglia un mondo di palpiti ed emozioni: dalla leggenda delle Villi alla fiaba cinese Turandot. Risponde al suo animo Liù, la giovane schiava innamorata del principe Calaf, mentre resta enigmatica la figura della spietata principessa Turandot. La dignità nascosta di Liù è cosa ben diversa dalla passionalità ardente di Tosca, che non può salvare il suo Mario dalle macchinazioni del barone Scarpia negli anni della sospirata Repubblica Romana. Da Castel Sant’Angelo si lancia nel vuoto. Tosca, Liù e Butterfly hanno dunque un unico destino: combattono l’ingiustizia al prezzo della loro vita. Butterfly ci tocca in modo particolare. È l’opera dello scandalo e del riscatto. Il soggetto s’ispira a un fatto realmente accaduto in Giappone. L’esotismo si colora di tinte decadenti. Pinkerton, tenente della marina americana, sposa una bambina, Cio-Cio-San, cioè Butterfly, che sospira al filo di fumo sul confine del mare, quando la nave bianca entra nel porto e il suo uomo si avvia sulla collina. Dalla gioia alla disillusione il passo è breve. Pinkerton ritorna per riprendersi il figlio avuto con lei. Per Butterfly morire con onore significa trafiggersi con la spada del padre in una casa addobbata di petali d’ogni fior.

Matteo Summa

CHIAVI DI LETTURA 2016: Arrivano i barbari

Chiavi di Lettura

la musica raccontata dai musicisti

per capire i linguaggi, le poetiche, le tecniche, gli strumenti 

Venticinquesimo appuntamento

Venerdì 24 giugno ore 20
Salone del Conservatorio

Arrivano i barbari

Domenico Di Leo racconta Bela Bartók

e la sua Sonata per due pianoforti e percussioni

Domenico Di Leo e Iacopo Rizzi, pianoforti
Vittorio Gaudenti e Alessandro Marrocco, percussioni

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

CHIAVI DI LETTURA 2016: Unicorno

Chiavi di Lettura

la musica raccontata dai musicisti

per capire i linguaggi, le poetiche, le tecniche, gli strumenti 

Ventiquattresimo appuntamento

Mercoledì 8 giugno ore 20
Salone del Conservatorio

Unicorno
alla scoperta di uno strumento unico

Gabriele Falcioni suona e racconta

il Corno francese e i suoi antenati

con Domenico Di Leo, pianoforte

musiche di Ludwig van Beethoven

e Robert Schumann