IN C

Lunedì 22 Luglio 2019 alle ore 21 realizzeremo nel Chiostro del Conservatorio una versione di In C, storica composizione di Terry Riley, atto di nascita (1964) della "minimal music" americana, ripresa in centinaia di versioni in tutto il mondo.

MARVULLI/ROTA: serata "a sorpresa"

Sabato 20 luglio 2019
Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

MICHELE MARVULLI / NINO ROTA
Serata a sorpresa

Michele Marvulli, il “decano” dei pianisti italiani, protagonista assoluto di una serata all'insegna della sorpresa.
Alcuni dei possibili “ingredienti”: la musica di Rota, i ricordi personali, un compleanno molto speciale...

Ingresso libero

CONCERTO SOLISTI E ORCHESTRA

Venerdì 19 luglio 2019
Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

CONCERTO DEI SOLISTI E DELL’ORCHESTRA
DEL CONSERVATORIO “NINO ROTA”

Gregorio caforio, clarinetto
Rossana Quarato, flauto
Saverio Suma, marimba

direttore ETTORE PAPADIA

PROGRAMMA

F. Mendelssohn (1809-1847)
Le Ebridi, ouverture op.26

C. M. von Weber (1786-1826)
Concerto per clarinetto e orchestra n. 1 in fa min. op.73
I. Allegro, II. Adagio ma non troppo, III. Rondò: allegretto
Solista: Gregorio Caforio

C. Reinecke (1824 -1910)
Concerto in re magg. per flauto ed orchestra op.283
I. Allegro molto moderato, II. Lento e mesto,
III. Moderato – in tempo animato – tempo I – più mosso – più lento maestoso
Solista : Rossana Quarato

N. Rosauro (1952 -)
Concerto per marimba e orchestra d’archi
Solista: Saverio Suma

Ingresso libero

BEETHOVEN: LE SONATE PER VIOLINO E PIANOFORTE

Lunedì 15 luglio 2019

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

BEETHOVEN: LE SONATE PER VIOLINO E PIANOFORTE

Concerto di Daniele Orlando e Stefania Santangelo

Introduce Luca Ciammarughi

Sonata in re maggiore n.1 op. 12 n.1

Allegro con brio

Tema con variazioni: andante con moto

Rondò: Allegro

Sonata in do minore n.7 op.30 n.2

Allegro con brio

Adagio cantabile

Scherzo: Allegro

Finale: Allegro - Presto

Sonata in la maggiore n.9 op.47 "a Kreutzer"

Adagio sostenuto-Presto-Adagio-tempo I

Andante con variazioni

Finale: Presto

Allievo di Denes Szigmondy - discendente della celebre scuola di Zino Francescatti e Carl Flesch - Daniele Orlando si è in seguito perfezionato con Ana Chumachenco e Boris Kuschnir.
A soli 17 anni ha debuttato come solista con il Concerto di P. I. Tschaikowsky diretto da Donato Renzetti che ha scritto di lui : “...dotato di una straordinaria musicalità e di una tecnica virtuosa, il Concerto da lui suonato è stato esemplare sia dal punto di vista tecnico che nel temperamento dimostrato… credo senza ombra di dubbio che Daniele Orlando sia una delle scoperte più importanti tra le nuove generazioni di solisti.”
In seguito ha eseguito, fra gli altri, i Concerti di L. van Beethoven, J. Sibelius, F. Mendelssohn, G. F. Ghedini (“Il Belprato”), la Sinfonia Concertante e l'integrale dei lavori per violino e orchestra di Mozart e Mendelssohn, l'integrale dei Concerti Brandeburghesi in veste di direttore e solista al Ravello Festival e il Concerto Grosso di Bakalov.
Ha tenuto concerti da solista e in formazioni da camera negli Stati Uniti, in America Latina, in Russia, Germania, Francia, Romania, Repubblica Slovacca, Portogallo, Grecia, Irlanda e Svezia, collaborando con artisti quali Shlomo Mintz, Krzysztof Penderecki, Bruno Canino, Antonio Anselmi, Ramin Bahrami, Alessandro Carbonare, Michele Campanella, Anna Tifu, Gabriele Geminiani, Richard Galliano, Marco Rizzi. Con Giovanni Sollima ha eseguito il doppio concerto di Donizetti per la festa della Repubblica Italiana in diretta TV RAI 1 dal Salone dei Corazzieri del Quirinale.
Ha al suo attivo numerose incisioni discografiche per etichette quali Fuga Libera, Naxos, Tactus, Brilliant Classics e Muso.
Nell'ambito della musica contemporanea ha eseguito numerose composizioni, molte delle quali in prima esecuzione assoluta. Fra queste, il "Concerto per due violini e orchestra" di Lasse Thoresen eseguito con l'orchestra del Teatro dell'Opera Di Roma in diretta su Radio 3 e molte composizioni di Diego Conti, che ha a lui dedicato "Edging" per violino solo e i "20 duetti" per due violini.
Dal 2014 è violino di spalla de I Solisti Aquilani con i quali, nel 2018, è nato il progetto "Una Nuova Stagione", un viaggio mistico nel capolavoro vivaldiano delle Quattro Stagioni: un inno alla Natura incontaminata scritto nel settecento, che oggi incontra un Uomo diverso, vittima e carnefice dell'ambiente distorto, inquinato ed alterato in cui vive. Da questo chiaroscuro, dal contrasto tra la Natura per come ci è stata consegnata e la Natura per come la stiamo consegnando, è nata un'interpretazione moderna e graffiante ed una registrazione che Sandro Cappelletto ha definito “imprescindibile nei prossimi anni”. Il progetto, arricchito da un cortometraggio sperimentale e dalla collaborazione con le scrittrici Donatella Di Pietrantonio e Dacia Maraini, ha ricevuto il patrocinio del Parlamento Europeo. “Una Nuova Stagione" è protagonista di un tour che fino ad ora ha toccato gli alti ambienti istituzionali (Parlamento Europeo, Camera dei Deputati) ma anche le fabbriche e le scuole, senza dimenticare i templi sacri della musica  (Philharmonie di Berlino), ricevendo grande rilevanza mediatica sui principali canali radiofonici e televisivi nazionali e internazionali.
E' docente di violino presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli.
Suona un Giovan Battista Ceruti del 1805."Stefania Santangelo è in possesso di una tecnica assolutamente sbalorditiva, il suo suono è nobilissimo, potente ed emozionante, la sua musicalità è pura e fantasiosa..." (Salvatore Accardo)

Ammessa per meriti speciali al Conservatorio "Luisa D'Annunzio" di Pescara all'età di sei anni,  Stefania Santangelo compie gli studi musicali al Conservatorio di Santa Cecilia, dove si diploma con il massimo dei voti e la lode. Alla sua formazione artistica contribuiscono musicisti quali Bruno Mezzena, Paolo Bordoni, Piero Rattalino, Arnaldo Cohen.
Debutta a dieci anni con l'Orchestra Nova Musicorum Arcadia di Milano, esordio che le consente di intraprendere un'attività concertistica di primo piano. Partecipa ai principali concorsi pianistici nazionali vincendo nove primi premi e classificandosi ai primi posti ai concorsi Arcangelo Speranza di Taranto, Bellini di Caltanissetta, Martucci di Capua, Kawai di Como.. Si è esibita come solista con l'Orchestra della Provincia di Bari, quella di Lecce, l'Orchestra Sinfonica di Sanremo, Sinfonica abruzzese, Orchestra di Brescia Orchestra Proarte Marche, Orchestra Sinfonica di Pescara, Orchestra della Radio di Bucarest (con la quale ha eseguito in diretta radiofonica il concerto in re minore di Mozart), Orchestra Silvestre Revueltas di Celaya e Queretaro (con la quale ha realizzato il terzo concerto di Rachmaninov in varie città del Messico).
Ha eseguito, tra gli altri, i due concerti di Chopin e il secondo e il terzo concerto di Rachmaninov.
Ha tenuto concerti in Italia, Francia, Spagna, Gran Bretagna, Repubblica Ceca, Romania, Stati Uniti e Messico.
Ha partecipato a trasmissioni radiofoniche e televisive; le sue esecuzioni del Concerto in mi minore di Chopin (diretto da Donato Renzetti), dei 12 studi di Chopin op.10 e della seconda Sonata di Rachmaninov sono stati più volte trasmessi dalla Rai.
Ha inciso le tre sonate di Brahms per violino e pianoforte e, per la Dynamic, le Variazioni di Brahms su tema di Paganini.
Si è recentemente esibita nell'ambito del Festival di musica contemporanea della 62*Biennale di Venezia.
Vincitrice del Concorso nazionale a cattedre per l'insegnamento del pianoforte, è titolare al Conservatorio "Nino Rota" di Monopoli.
È Presidente dell'Accademia Musicale Pescarese, Scuola di eccellenza fondata nel 1978 da suo padre, Elio Santangelo.

INGRESSO LIBERO

L'ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO AL TEATRO RADAR

Sabato 13 luglio 2019 alle ore 20.30 presso il Teatro Radar l'Orchestra Sinfonica del Conservatorio "Nino Rota" affronterà un programma di indubbio fascino: una breve carrellata di ouvertures operistiche ottocentesche italiane (“Guglielmo Tell” e “La gazza ladra” di Rossini, “Norma” di Bellini, “Nabucco” di Verdi) seguite dalla settima sinfonia di Beethoven. L'Orchestra Sinfonica del Conservatorio “Nino Rota” sarà diretta per l'occasione dal M° Giancarlo Andretta, docente di Direzione d'orchestra presso il Conservatorio monopolitano, direttore d'orchestra dal curriculum di livello internazionale.

Per ragioni di sicurezza l'accesso al Teatro sarà libero fino ad esaurimento dei posti disponibili. 

Il Concerto inizialmente previsto sul sagrato della Cattedrale di Monopoli, si terrà presso il Teatro Radar, a causa delle avverse condizioni meteorologiche previste per la serata.  

ORCHESTRA SINFONICA
DEL CONSERVATORIO “NINO ROTA” DI MONOPOLI

Violini primi

Daniele Orlando – Ludovica Fanelli

Rita Paglionico – Francesco P. D'Alessandro

Bianca Danca – Francesco Pignataro

Bruna Manganaro – Francesco Corrado

 Roberto Rizzi

Violini secondi

Natalia Ceaicovschi – Fabiana Zeverino

 Flavia Madaghiele – Maria Rex

 Graziana D'Amico – Gianvito Gentile

Anna Maria Pignatelli – Marilisa Camicia

Valentina Manghisi – Adriano Albenzio

Felice Intini – Riccardo Pinto

Viole

Flavio Maddonni – Emilia Frugis

 Cecilia Santostasi - Ester Augelli

Violoncelli

Fabio De Leonardis - Alessandra Cacciotta

Giuliana Zito – Claudia Notarstefano

Francesco Amatulli – Giulio Scialpi

Contrabbassi

Michele Cellaro – Angelo Cito

 Vincenzo Campinopoli

Flauti

Serena Dipalma – Rossana Quarato

Oboi

Fabiana Lazazzara – Maria Preziosa

Clarinetti

Vito Liuzzi – Tommaso Ivone

Fagotti

Marcello De Giuseppe – Gabriele Netti

 Christian Guida

Corni

Leonardo Feroleto – Ornella Vinci

 Stefano Palumbo

Trombe

Marco Farina – Vito Mazzocca

Tromboni

Giuseppe Guida – Cosimo Di Lorenzo

 Pasquale Magnifici

Basso tuba

Nicola Parisi

Arpa

Dahba Stefania Awalom

Percussioni

Camillo Maddonni – Giuseppe Ressa

Riccardo Carbonara

direttore GIANCARLO ANDRETTA

OUT OF THE BOX act 2

Sabato 6 luglio 2019

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE 2019

Out of the box act 2

Condivisioni musicali. Un altro modo di pensare il concerto

Out Of The Box Impro Ensemble 

Domenico Di Leo pianoforte e direzione musicale

Out Of The Box: un modo differente, sorprendente e spiazzante ma soprattutto stimolante e coinvolgente di (ri)pensare il concerto e di vivere l’esperienza musicale, nel segno della comunicazione e della condivisione, dell’abbattimento di muri e barriere tra generi, stili, linguaggi, musicisti, docenti, studenti, pubblico, musica scritta e improvvisata. Un’esperienza di condivisione che mette insieme nello spirito della jam session solisti, gruppi, compositori, studenti dei corsi classici, jazz, pop. Questo è il secondo dei tre appuntamenti (ultimo il 21 settembre).

Le serate prevedono questa articolazione in tre diversi momenti di session:

1) Invito all’ascolto: un breve set concertistico a sorpresa, protagonisti gli studenti del Conservatorio, con un’alternanza di proposte musicali differenti, dalla musica barocca al jazz, dal pop all’avanguardia, coordinate dai maestri Domenico Di Leo e Gianni Lenoci con l’obiettivo di creare fertili collegamenti, contrasti e cortocircuiti, fuori da prevedibili tracciati e accostamenti;

2) un set di improvvisazione libera con Out Of The Box Ensemble, ensemble del Laboratorio di Improvvisazione libera;

3) un momento finale di jam session con musiche jazz, blues, soul, aperto anche alla partecipazione dei musicisti che risponderanno alla open call.

GLI ARCHI DEL "ROTA" A CISTERNINO

Stasera, domenica 30 giugno 2019, ore 21
Giardino del Giannettino - Cisternino (Br)

in collaborazione con il Comune di Cisternino e la Regione Puglia - Assessorato Formazione e Lavoro Politiche per il lavoro, Diritto allo studio, Scuola, Università e Formazione Professionale

DITTICO '900

Mercoledì 3 e giovedì 4 luglio 2019

Teatro “Radar”, ore 21

DITTICO '900

a cura del Dipartimento di Canto e Teatro musicale

Nino Rota

LO SCOIATTOLO IN GAMBA (1959)

Libretto di Eduardo De Filippo

(da un racconto di Luisa De Filippo)

Giacomo Puccini

GIANNI SCHICCHI (1918)

Libretto di Giovacchino Forzano

Le storie che vi racconteremo in questo spettacolo sono quelle di due furbi... e che furbi! Prima il racconto di uno scoiattolo: salta, corre veloce e reagisce con prontezza al mutare delle situazioni, lasciando gli adulti e gli uomini spiazzati. Pur proponendo archetipi tipici delle favole, lo scoiattolo si comporta sostanzialmente in maniera amorale, gabbando chi invece gli aveva teso una mano di aiuto…insomma uno SCOIATTOLO IN GAMBA...e molto furbo, come anche l’altro protagonista della serata, GIANNI SCHICCHI, personaggio tratto dall’Inferno di Dante Alighieri. Una commedia leggera ed ironica. Questo furbone ride di noi e delle miserie umane qui rappresentate dalla venalità e dalla smania di possesso. Sia “Lo scoiattolo in gamba” che “Gianni Schicchi” sono due scrigni di genialità musicale e compositiva del '900 con due libretti a dir poco perfetti e con le musiche del nostro caro Maestro Nino Rota e del genio toscano Giacomo Puccini.

Gli inviti per le due rappresentazioni possono essere ritirati presso l'ingresso della segreteria del Conservatorio (1° piano). Saranno consegnati max 3 inviti a persona.

Sarà messo in distribuzione il numero complessivo di inviti corrispondente ai posti a sedere consentiti per ragioni di sicurezza. Gli inviti non riservano un posto specifico o numerato, ma consentono solo l'accesso allo spettacolo per il giorno indicato. Per ragioni di sicurezza non sarà possibile assistere alla rappresentazione se si è sprovvisti di invito.

LO SCOIATTOLO IN GAMBA

Lo Scoiattolo Marcella Diviggiano

Il Re Liu Wanlin

Il Ciambellano Roberto Calamo

Un Ministro Biagio Cuscito

Un Autista Oronzo D’Urso

La Regina Gabriella Sammarco

e con

Simona Caliandro, Luana Calvaro,Lei Liu, Federica Ruggieri,

Xu Quin, Wang Jie, Li Zihiun Wang Zichun Wang Ziyu

GIANNI SCHICCHI

Gianni Schicchi Roberto Calamo

Lauretta Chiara Salentino

Zita Caterina Dellaere

Rinuccio Oronzo D’Urso

Gherardo Ma Ke

Nella Antonella Scalone/Federica Ruggieri

Gherardino Samuele Giuliani

Betto Luo JunJiè

Simone Liu Wanlin

Marco Biagio Cuscito

La Cesca Simona Caliandro/Luana Calvaro

Spinelloccio e Notaio Vito Tommaso

Pinellino Wang Jie

Maestri collaboratori e preparatori

Giana IAFFALDANO

Raffaella MIGAILO

Light designer

Aldo PUTIGNANO

Regia, scene e costumi

Giovanni GUARINO

ENSEMBLE OPERA ‘900

Rossana Quarato, flauto Fabiana Lazzazara, oboe Tommaso Ivone, clarinetto M° Marcello De Giuseppe, fagotto M° Leonardo Feroleto, corno

Marco Farina, tromba Cosimo Di Lorenzo, trombone Alberto Stefanizzi, percussioni  Susanna Curci, arpa Ludovica Fanelli, violino I * 

Bianca Danca, violino I ***  Francesco Paolo D'Alessandro, violino  II **      Bruna Manganaro, violino II *** Emilia Frugis, viola

Claudia Notarstefano, violoncello M° Giuseppe Lillo, contrabbasso

*Spalla dei Violini I
**Spalla dei violini II
*** Concertino in "Gianni Schicchi"
*** Concertino in "Lo scoiattolo in gamba”

Direttore

Ettore PAPADIA

OMAGGIO AL MAESTRO ROTA

Giovedì 27 giugno 2019

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

OMAGGIO AL MAESTRO NINO ROTA

La Persona, l'Artista, le Musiche da film

a cura di Michele Cellaro

La musica è un diritto naturale dell'umanità perché essa parla a tutti: potenti e umili, ricchi e poveri, felici e infelici, a tutti coloro che per un misterioso privilegio elargito all' animo umano sono sensibili al profondo e potente suo messaggio.

Io penso anche nei film di fare musica non cinematografica, nel senso comune di musica che commenti pedissequamente l’azione del film. Io penso sempre di fare una musica che sia a sé stante come musica, che si affianchi ai film; non che si sottometta, che vi si adegui soltanto materialmente.

(Nino Rota)

in ossequio a queste due bellissime citazioni rotiane l’Ensemble Strumentale del Conservatorio “Nino Rota” vuole proporre e far conoscere agli allievi, ai genitori e a tutti coloro che seguono i concerti del Conservatorio, la persona e l’artista Nino Rota attraverso alcuni ricordi personali e le musiche da film più significative scritte dal Maestro.

Nino Rota

(1911/1979)

La strada (F. Fellini, 1954)

Un eroe dei nostri tempi (M. Monicelli, 1955)

La dolce vita (F. Fellini, 1960)

da “Il Gattopardo” (L. Visconti, 1963) Il ballo

(Valzer brillante, Mazurka, Controdanza, Polka, Quadriglia, Galop, Valzer del commiato)

da “Gian Burrasca” (L. Wertmüller, 1965) Viva la pappa col pomodoro

Romeo e Giulietta (F. Zeffirelli, 1968)

I clowns (F. Fellini, 1970)

da “Il Padrino I e II” (F. Ford Coppola, 1972 – 1974) Fantasia

Arrangiamenti del M° Michele Cellaro

Flauto - Francesca Salvemini

Clarinetto – Vito Liuzzi

Tromba – Giovanni Ventrella

Percussioni – Stefano Baldoni

Violini – Francesco Comisso e Rita Paglionico

Viola – Flavio Maddonni

Violoncello – Marcello Forte

Contrabbasso – Michele Cellaro

INGRESSO LIBERO

Concerto di ROBERT NOWAK

Venerdì 21 giugno 2019

Salone del Conservatorio, ore 17

FIORI MUSICALI 2019

Concerto dell'organista Robert Nowak

PROGRAMMA

Dietrich Buxtehude Preludio e fuga in fa diesis minore BuxWV 146

Johann Sebastian Bach Toccata e fuga in re minore (Dorica) BWV 538

Cesar Franck Chorale no. 3 in la minore

Charles-Marie Widor Toccata (dalla Sinfonia per organo n.5)

Robert Nowak - organista di Poznań, diplomato all'Accademia di Musica Ignacy Jan Paderewski di Poznań nella classe di organo dei professori Elżbieta Karolak e Jarosław Tarnawski. Ha partecipato a numerosi corsi di perfezionamento con organisti come: Martin Sander, Martin Schmeding, Wolfganag Zererer, Jan Doležel, Balázs Szabó. Come esecutore, concentra il suo interesse soprattutto sulla musica barocca. Si interessa di musica tedesca e francese del periodo romantico. Lavora con molti cori a Poznań. Si esibisce in tutta la Polonia nel duetto organo-sassofono con la sua amica Ireneusz Chmielarczyk, eseguendo trascrizioni di brani barocchi e compositori contemporanei.

Ingresso libero

OUT OF THE BOX / 1

Sabato 22 giugno 2019

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE 2019

Out of the box act 1

Condivisioni musicali. Un altro modo di pensare il concerto

Out Of The Box Ensemble & Domenico Di Leo

Out Of The Box: un modo differente, sorprendente e spiazzante ma soprattutto stimolante e coinvolgente di (ri)pensare il concerto e di vivere l’esperienza musicale, nel segno della comunicazione e della condivisione, dell’abbattimento di muri e barriere tra generi, stili, linguaggi, musicisti, docenti, studenti, pubblico, musica scritta e improvvisata. Un’esperienza di condivisione che mette insieme nello spirito della jam session solisti, gruppi, compositori, studenti dei corsi classici, jazz, pop. Questo è il primo dei tre appuntamenti (i due successivi: 6 luglio e 21 settembre).

Le serate prevedono questa articolazione in tre diversi momenti di session:

1. Invito all’ascolto: un breve set concertistico a sorpresa, protagonisti gli studenti del Conservatorio, con un’alternanza di proposte musicali differenti, dalla musica barocca al jazz, dal pop all’avanguardia, coordinate dai maestri Domenico Di Leo e Gianni Lenoci con l’obiettivo di creare fertili collegamenti, contrasti e cortocircuiti, fuori da prevedibili tracciati e accostamenti;

2. un set di improvvisazione libera con Out Of The Box Ensemble, ensemble del Laboratorio di Improvvisazione libera;

3. un momento finale di jam session con musiche jazz, blues, soul, aperto anche alla partecipazione dei musicisti che risponderanno alla open call.

VIAGGIO NELLE ATMOSFERE DEL PIERLUIGI

Giovedì 20 giugno 2019

Chiesa di S.Francesco d'Assisi – Monopoli, ore 20

VIAGGIO NELLE ATMOSFERE DEL PIERLUIGI

Concerto di musica corale sacra

Classe di Composizione e Direzione di coro

della Prof.ssa Cinzia Cannito

PROGRAMMA

Prima parte

dalla "Missa ad fugam" (G.P. da Palestrina)

Kyrie

Gloria

Credo

Sanctus

direttore: Rosangela Palmisano

"La rosa enflorence" (anonimo)

arpa barocca: Bagus Kentus Norontako

Seconda parte

Super flumina (G.P. da Palestrina)

Vexilla regis (G.P. da Palestrina)

direttore: Nicola Vinci

Gloria laus (M.N. del Rosso)

direttore: Maria Natalizia del Rosso

Tenebrae factae sunt (G. Dalessio)

Direttore: Gaetano Dalessio

Victimae paschali laudes (V. Baglivo)

Direttore: Vincenza Baglivo

Sicut cervus (G.P. da Palestrina)

Ego sum panis vivus (G.P.da Palestrina)

direttore: Nicola Vinci

CORO

“Armonia cordis”

soprani

Alisia Leone, Caterina Dellaere, Rosangela Palmisano, Serena Dipalma

contralti

Anna Palasciano, Francesca Carrino, M.Natalizia del Rosso, Vincenza Baglivo

tenori

Claudio Clemente, Domenico Tibberio, Graziano Andriani, Nicola Vinci

bassi

Gaetano Dalessio, Vincenzo Palumbo, Bagus Kentus Norontako

INGRESSO LIBERO

LA STORIA DEL SAX IN ORCHESTRA

Mercoledì 19 giugno 2019

Salone del Conservatorio, ore 20.30

LA STORIA DEL SAX IN ORCHESTRA

a cura di Valter Arcangeli

CONCERTO CON PROIEZIONI

Esecuzione di alcuni dei più importanti passi orchestrali che vedono protagonista assoluto il sassofono nella letteratura sinfonica e nelle colonne sonore cinematografiche.

• 1872 G.Bizet “ L’Arlesienne “ sax alto e pianoforte

• 1889 G.Charpentier “ Impressions D’Italie” sax soprano/alto

• 1902 P.Gilson “ Premier Concerto “ sax sopr. e pianoforte

• 1907 M.Ravel “ Habanera” sax alto e pianoforte

• 1922 M.Musorgskij “ Quadri di Un’Esposizione “ sax alto e pianoforte

• 1924 G.Gershwin “ Rhapsody in Blue “ sax alto e pianoforte

• 1926 Z.Kodaly “ Hary Janos “ sax alto

• 1928 M.Ravel “ Bolero” sax sopr. e pianoforte

• 1930 G.Gershwin “ I Got Rhythm “ sax alto e pianoforte

• 1930 D.Šostakovic “ The Golden Age “ sax soprano

• 1935 G.Gershwin “ Porgy and Bess “ sax alto e pianoforte

• 1936 S.Prokof’ev “ Romeo e Giulietta “ sax tenore

• 1938 A.Honneger “ Mouvement Symphonique n.3 sax alto

• 1963 N.Rorem “ Lione “ sax alto

Saxofono:

M° Valter Arcangeli (docente di saxofono)

Christian Summa (allievo I Livello , classe del maestro Mora)

Claudio Satalino (allievo p.a. classe del maestro Arcangeli)

Gianluca Cornacchia (allievo p.a. classe del maestro Arcangeli)

Pianoforte:

Prof.ssa Giana Iaffaldano (docente di accompagnamento pianistico)

Angela Mileti (allieva Triennio classe del m° Roberto Bollea)

INGRESSO LIBERO fino ad esaurimento posti

PAGES: musica da camera in Biblioteca

Domenica 9 / 16 / 23 / 30 giugno 2019

Biblioteca Civica “Prospero Rendella” - Monopoli,  ore 20

PAGES

La musica da camera va in biblioteca

Un progetto a cura delle classi di Musica da Camera del Conservatorio Nino Rota

Coordinamento artistico e organizzativo della Prof.ssa  Anna Guerriero

Per il quarto anno consecutivo la musica da camera esce dalle mura del Conservatorio e, dopo il riuscito esperimento del 2018, torna nel congeniale spazio della Biblioteca Rendella, una casa della cultura.
Un ideale incontro tra suoni e suggestioni e storie che gli stessi suoni sono in grado di evocare.
Ecco quindi Pages: le pagine di musica, interpretate dai talenti che si formano nelle classi delle discipline cameristiche, dialogheranno con affascinanti pagine letterarie scelte appositamente in base ai programmi selezionati dai docenti.
Un invito all’ascolto e alla lettura.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

C'ERA UNA VOLTA... BASTIANO E BASTIANA

Domenica 9 giugno 2019  presso il Teatro "RADAR" alle ore 20 il Conservatorio di Musica "Nino Rota" ,  l' IC "Melvin - Jones" - Orazio Comes, l'Associazione Teatri & Culture e il Progetto "Cantieri di bellezza"  presentano

"C'ERA UNA VOLTA... BASTIANO E BASTIANA"

preceduto dal Prologo BACKSTAGE

di Maria Rita Chiarelli

(Rielaborazione per teatro didattico del Singspiel "Bastien und Bastienne" di Mozart)

Saranno protagonisti CRISTINA FANELLI (Bastiana), ORONZO D'URSO (Bastiano),ROBERTO CALAMO (Colas)

al pianoforte il M° LUCA PALLADINO

Regia di CARLO DILONARDO

L'ingresso allo spettacolo è gratuito con prenotazione obbligatoria telefonica al numero 080.6900597 e successivo ritiro dei biglietti. Sarà possibile effettuare la prenotazione entro e non oltre venerdì 7 giugno.

I FIATI DI POULENC

Giovedì 30 maggio 2019

Salone del Conservatorio, ore 19

I FIATI DI FRANCIS POULENC

Il mio “canone” è l’istinto;

Non ho principi e me ne vanto,

Non ho alcun sistema di scrittura, Grazie a Dio! (per sistema intendo trucchi)

L’ispirazione è una cosa misteriosa che è meglio non spiegare.

Essendo fedele alla verità della natura, io faccio quello che mi sento, quello che mi va, quello che mi piace.    (Francis Poulenc)

Nell’anniversario della sua nascita, il Dipartimento di fiati del conservatorio N. Rota ha deciso di dedicare un concerto al repertorio per strumenti a fiato e pianoforte di Francis Poulenc.

Poulenc era un eccellente pianista e tutte le sue composizioni furono concepite usando come mezzo il pianoforte, ma stranamente non è per il pianoforte che Poulenc scrisse i più importanti lavori.

La sua predilezione andava soprattutto ai fiati, quella sezione di strumenti che fa parte della famiglia degli strumenti a fiato, per cui scrisse alcune delle sue emozionanti composizioni, mentre non amava gli archi perché, facendo sua una citazione di Stravinskij, troppo simili alla voce umana.

Il dipartimento di fiati vuole regalare questo concerto a tre indimenticati docenti, ormai in pensione, le cui dedizione e professionalità hanno dato lustro alla nostra istituzione per un notevole numero di anni.

Sonata per corno, trombone e tromba

(Allegro moderato – Andante - Rondeau)

corno Ornella Vinci

tromba Pierluigi Carrozzo

trombone Cosimo Di Lorenzo

(tutor Leonardo Lozupone)

Sonata per clarinetto e fagotto

(Allegro – Andante - Très animè)

clarinetto Giuseppe Parisi

fagotto M°Marcello De Giuseppe

(tutor Marcello De Giuseppe)

Sonata per oboe e pianoforte

(Elégie - Scherzo – Dèploraton)

oboe Fabiana Lazazzara

pianoforte Antonia De Pasquale

(tutor Cosimo Larocca)

Un jouer de Flùte berce les ruines

(per flauto solo)

flauto Onofrio Fonzetti

(tutor Giorgia Santoro)

Sonata per due clarinetti

(Presto – Andante - Vif)

clarinetti Tommaso Ivone, Gregorio Caforio

(tutor Angelo Clemente)

Sonata per flauto e pianoforte

(Allegretto malinconico – Cantilena - Presto giocoso)

flauto Rossana Quarato

pianoforte Antonia De Pasquale

(tutor Francesca Salvemini)

Sonata per clarinetto e pianoforte

(Allegro Tristamente – Romanza - Allegro con Fuoco)

clarinetto Antonio Magno

pianoforte Angelo Palmisano

(tutor Vito Liuzzi)

Trio per pianoforte, oboe e fagotto

(Presto-Andante-Rondò)

oboe Fabiana Lazazzara

fagotto M°Marcello De Giuseppe

pianoforte Antonia De Pasquale

(tutor Marcello De Giuseppe)

Concerto di musica corale sacra

Venerdì 24 maggio 2019

Chiesa del Purgatorio – Fasano, ore 20

VIAGGIO NELLE ATMOSFERE DEL PIERLUIGI

Concerto di musica corale sacra

Classe di Composizione e Direzione di coro

della Prof.ssa Cinzia Cannito

(Conservatorio di Musica “N.Rota” di Monopoli)

PROGRAMMA:

dalla "Missa ad fugam" (G.P. da Palestrina)

Kyrie

Gloria

Credo

direttore: Rosangela Palmisano

"la rosa enflorence" (anonimo)

arpa barocca: Bagus Kentus Norontako

Super flumina (G.P. da Palestrina)

Vexilla regis (G.P. da Palestrina)

Stabat Mater (gregoriano)

Victimae paschali laudes (gregoriano)

Ego sum panis vivus (G.P.da Palestrina)

Sicut cervus (G.P. da Palestrina)

direttore: Nicola Vinci

CORO

soprani:

Caterina Dellaere, Rosangela Palmisano, Serena Dipalma

contralti:

Alisia Leone, Anna Palasciano, Francesca Carrino, Lucia Scrascia

tenori:

Claudio Clemente, Domenico Tibberio, Graziano Andriani, Nicola Vinci

bassi:

Gaetano Dalessio, Vincenzo Palumbo, Bagus Kentus Norontako

XII BIENNALE DI LIUTERIA CHITARRISTRICA 2019

 

 

 

 

 

 

JUNIOR CHAMBER MUSIC

Sabato 11 maggio 2019

Salone del Conservatorio, ore 18.30

JUNIOR CHAMBER MUSIC

Questo concerto rappresenta la conclusione di un esperimento: un laboratorio di avviamento alla pratica cameristica per gli studenti più giovani del nostro Conservatorio, bambini e ragazzi che vanno dai nove ai sedici anni e frequentano i primi anni propedeutici dei tre cicli del preaccademico, in particolare per il I e II ciclo.

Gli studenti, ognuno con il proprio strumento, hanno avuto modo di entrare nel “gioco” della comunicazione e della condivisione, aspetti basilari nella musica da camera; si sono così precocemente approcciati alle problematiche della musica d’insieme e al contempo agli aspetti più entusiasmanti del “suonare insieme”, imparando a dialogare tra loro, ponendo attenzione alle diversità timbriche e dinamiche di ciascuno strumento, imparando ad ascoltarsi vicendevolmente, a riconoscere di volta in volta il proprio ruolo e a rispettare quello dei propri compagni.

Quindi non solo una esperienza musicale, ma anche un delicato strumento di inclusione sociale….

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

PROGRAMMA:

FIORI MUSICALI: BIAGIO PUTIGNANO

Venerdì 10 maggio 2019

Salone del Conservatorio, ore 19

FIORI MUSICALI 2019:

Presentazione del cd “Organ Works”

di Biagio Putignano

evento pre-Festival Erasmus 2019

Programma

Biagio Putignano

Tre Pezzi Sacri per Soprano e Organo (2012)

Praeambulum, Grave et Fuga per Organo Antico (1986)

Cristina Fanelli, soprano

Carlo Maria Barile, organo

…La musica sacra di Biagio Putignano persegue lo scopo della trasmutazione: rendere ogni materiale sonoro una metafora della liberazione spirituale dal tempo. Una simile liturgia umana viene ottenuta impregnando la musica di riflessi acquei, luminescenze di fuoco, liquidità aeree e densità terrestri. Putignano sa bene che per ascendere nelle vertigini dove tempo e spazio sono consonanza occorre, prima, scendere nel tempo, prigione di ogni individuo. Ne consegue una musica che trova la propria dialettica nella scissione tra memoria e destino: suggestione dei sensi che si fa simbolo dell’eternità. In questa musica ogni evento è specchio di qualcosa che avviene altrove, e trova la sua eco nelle derive progressive di un ritmo e di un’armonia che vengono tanto più saldamente affermati quanto più sono soggetti alle intermittenze del cuore. Le antiche forme della musica europea si ritrovano, con lui, in perpetua metamorfosi, oggetto di un dialogo che è simbiosi tra diverse culture, un paganesimo dei sensi che si fa preghiera segreta dell’anima…

Alessandro Zignani (estratto dal booklet del CD)

Biagio Putignano, nato nel 1960 a Lecce, ha studiato organo con Luigi Celeghin al Conservatorio di Roma, composizione con Wolfango Dalla Vecchia al Conservatorio di Padova e musica elettronica, musica corale e pianoforte presso i conservatori di Padova e Bari.

Da molti anni svolge l’attività di compositore e didatta. Dal 2000 è titolare della cattedra di Composizione presso il Conservatorio statale di Bari (Italia, Puglia). È stato docente presso l'Università e diversi Conservatori pugliesi. Ha tenuto e tiene corsi e seminari in varie accademie musicali e conservatori per conto di Istituzioni nazionali ed Internazionali.

È stato ed è membro di importanti associazioni musicali (attualmente è vicepresidente della SIMC - Italia) e presidente in numerosi concorsi nazionali ed internazionali. Inoltre, ha ricevuto importanti riconoscimenti tra cui quello di membro onorario dell'Academia della Musica Valenciana (Spagna 2012) e il prestigioso "Il Sallentino 2012".

Il suo catalogo comprende musica da camera, opere da camera, varie composizioni per solisti, coro con e senza orchestra, opere di musica sacra, musica elettronica e varie installazioni sonore d'avanguardia, tutti eseguiti da interpreti di fama internazionale e registrati su cinque CD monografici e numerosi altri CD antologici.

Ha pubblicato LA MUSICA INTORNO, per Florestano Edizioni (Bari, 2015) e SUITE BREVE per Aracne Edizioni (Roma, 2018).

Cristina Fanelli, classe 1991, frequenta il Conservatorio “Niccolò Piccinni” di Bari, studiando e laureandosi nel marzo 2017 al Triennio di Canto Lirico e a marzo 2019 al Biennio di Canto ad indirizzo lirico operistico, sotto la guida del M° Domenico Colaianni.

Si perfezionerà partecipando a Masterclass sulla tecnica vocale e sulla prassi della musica barocca con: Barbara Frittoli, Vincent Scalera, Laura Cherici, Franco Pavan.

Negli anni 2016-2017 frequenta l’Accademia “Rodolfo Celletti” e per il Festival della Valle D’Itria debutterà nei seguenti ruoli: nel ruolo di “Ricciardetta dal “Don Chisciotte della Mancia” di G. Paisiello con il M° Ettore Papadia e nei ruoli di Ingrata e Ninfa da “Il Ballo delle Ingrate” e “Lamento della Ninfa” di C. Monteverdi diretta dal M° Antonio Greco.

Nel 2018 proseguirà con i successivi debutti nel Maggio Musicale Fiorentino nel ruolo di “Venere” dall’opera “Dafne” di M. Da Gagliano diretta dal M° Federico Maria Sardelli e in Giappone per il Festival Hokutopia a Tokyo i ruoli di Fortuna e Venere da “Ritorno di Ulisse in Patria” di C. Monteverdi, diretta dal M° Ryo Terakado.

Parallelamente svolgerà attività concertistiche che spazieranno dal repertorio cameristico a quello contemporaneo e inciderà un CD per la MV Cremona intitolato “Andrea Amati Carlo IX, Le origini del violino” eseguendo arie barocche con Federico Guglielmo, Davide Pozzi e Diego Cantalupi e per l’etichetta Puglia Sound il CD “ Hieronymus Montisardui” con l’ensemble Terra d’Otranto.

Carlo Maria Barile, nato nel 1989, ha studiato pianoforte e batteria con Vito di Modugno e Michele Di Monte. Nel 2007 è stato borsista al Five Week Summer Performance Program del “Berklee College of Music” di Boston, diplomandosi in organo e composizione organistica nel 2008 con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Bari con Margherita Quarta. Nel 2011 ha conseguito il Konzertexamen presso la “Hochschule für Musik” di Detmold in Germania con Tomasz Adam Nowak e nel 2016 ha conseguito con Antonio Florio il Master di II livello di musica antica presso il Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli con il massimo dei voti e la lode. Si è perfezionato con Ullrich Böhme, Naji Hakim e Ton Koopman. Si è esibito in qualità di solista – organista, pianista e cembalista sia nel repertorio classico che in quello jazz – al Dizzy’s Club Coca Cola – Jazz at Lincoln Center e la Steinway Hall di New York, la cattedrale di Toledo in Spagna, il Teatro Petruzzelli di Bari per il Bif&st (edizioni dal 2014 al 2017), la chiesa di Notre Dame des Champs di Parigi, la basilica di Valére a Sion in Svizzera, la Thomaskirche di Lipsia e la Markuskirche di Monaco di Baviera in Germania, al Concertgebouw di Amsterdam, il Muziekcentrum De Bijloke di Gent in Belgio, l’auditorium di Castel Sant’Elmo a Napoli nell’ensemble “Cappella Neapolitana” diretto da Antonio Florio e Al Teatro di San Carlo di Napoli nell’ambito della stagione 2017-18. Con l’etichetta giapponese “Da Vinci Jazz” ha pubblicato il suo ultimo lavoro discografico dal titolo “Manhattan Suite … And Other Stories”.

INGRESSO LIBERO FINO AD ESAURIMENTO POSTI

CONCERTO FINALE MASTERCLASS M° GARBARINO

Giovedì 9 maggio 2019, ore 20.30

Salone del Conservatorio “Nino Rota”

MONOPOLI

CONCERTO FINALE
DELLA MASTERCLASS DI MUSICA D'INSIEME  DEL M° GIUSEPPE GARBARINO

PROGRAMMA

Johannes Brahms: Serenade n. 2 in la magg. op. 16

Allegro moderato, Scherzo (vivace), Adagio non troppo, Rondo (Allegro)

Darius Milhaud: La Creation du Monde

Giuseppe Garbarino: "Suite do Sul" per 2 flauti, 2 oboi, 2 clarinetti, 2 fagotti, 2 corni

Giuseppe Garbarino, celeberrimo clarinettista e direttore d’orchestra oltre che compositore, si é diplomato in composizione con Bettinelli al Conservatorio “Boito” di Parma e in clarinetto al “Paganini” di Genova. Nel ’72 ha fondato l’Ensemble Garbarino col quale ha presentato alla Scala di Milano e in tutto il mondo opere di grandi autori del ‘900 (molte delle quali a lui dedicate) fra cui Petrassi, Donatoni, Clementi, Castiglioni, Xenakis, Scelsi.Tra i molti riconoscimenti avuti si annoverano il Diapason d’Oro della RAI (1971) e il “Viotti d’Oro” di Vercelli (1980). Nel 1983 ha fondato l’Orchestra Sammartini di Milano (per la divulgazione delle origini della sinfonia italiana), ospitando Carlo Zecchi ad inaugurarla.

Dal 1985 al 2003 é stato presidente della SIMC (Sezione italiana della ”International Society for contemporary music”). Ha diretto alla Scala (Milano), al Santa Cecilia (Roma), le orchestre RAI di Milano e Torino, oltre che nei più importanti teatri italiani. Ha diretto nei maggiori centri europei quali Madrid: Teatro Real “Filarmonica Nacional”; Parigi: Teatro Champs Elysee; Sofia (Sal Bulgaria) Orchestra “Pasdeloup Concerts” – Sinfonica della Radio Zagabria “Zagreb Filarmonia”; Olanda: Radio Hilversun; Polonia: Varsavia, Katowice, Danzica, Poznan, Krakovia, ecc. Regolare ospite dell’Orchestra Toscanini di Parma, con la quale per un decennio ha effettuato diverse tournèes presentando programmi di musica del ‘900 ai Festival di New York (1991), di Atene (1982) e di Parigi al Centre Pompidou-IRCAM (1994). Dall’89 al ’96 è stato direttore ospite all’Arena di Verona dove ha diretto svariati programmi, dal Requiem di Mozart a Strawinski, Varése, a tutto il Novecento.

Di grande rilievo la sua attività didattica in varie Università inglesi e israeliane, al Conservatorio di Milano, all’Accademia Chigiana di Siena. Ha tenuto corsi di Alto perfezionamento orchestrale a Ravello, Fiesole, Saluzzo e a Cracovia.

Ha inciso per le case discografiche Cbs, Ducale, Nuova Era, Edi Pan. Come compositore ha una vasta produzione pubblicata da Rico.

UNA POLTRONA PER DUO

Domenica 5 maggio 2019

Salone del Conservatorio, ore 11

UNA POLTRONA PER DUO

Concerto per pianoforte a quattro mani

di Giampiero e Massimiliano Picuno

W.A.Mozart                                                  Sonata in re maggiore K.V.381 (123a)   (comp.1772)

• Allegro con spirito

• Andante

• Allegro molto

Sonata in si bem. Magg. K.V. 358 (186c) (comp.1773-74)

• Allegro

• Adagio

• Molto presto

F.Schubert                                                    “Lebenssturme” in la minore  op.144

                                                                      - Allegro

E.Grieg Peer Gynt Suite N. 1 op. 46

Morgenstemning (Il mattino) - Allegro pastorale
Tratto dal n. 13 dell'op. 23

Åses død (La morte di Åse) - Andante doloroso
Tratto dal n. 12 dell'op. 23

Anitras dans (danza di Anitra) - Tempo di mazurka
Tratto dal n. 16 dell'op. 23

I dovregubbens hal (Nell'antro del re della montagna) Alla Marcia e Molto Marcato
Tratto dal n. 8 dell'op. 23

***********

N. Rubistein                                        Tarantella in sol min. Op. 14

G. Rossini|trascriz.M.Falloni              Danza n.8 tratto da “Soirèes musicales”

F.Poulenc                                            Sonate pour Piano à Quatre Mains     (comp.1918)

• 1 Prelude

• 2 Rustique

• 3 Final

Giampiero Picuno, dopo aver iniziato i suoi studi di pianoforte sotto la preziosa guida _{della Prof.ssa Gelsomina Piscitelli, contìnua il suo iter musicale} con il M° L. Ceci, studia con G. Di Chiara, con P. Camicia, con il M° M. Marvulli, con P.Bordoni. S.Fiorentino, V.Merdhanov, M. Axenfield e si perfeziona a Duino con A. Delle Vigne, che puntualmente lo segnala nei concerti finali dei suoi Masters. Continua i suoi studi con Pier Narciso Masi per la musica da camera.

Partecipa a numerosi concorsi nazionali quali: lo “Strawinsky”, il “Città di Formia”, il “Terraciano”, il “Giambattista Trotta”, il “Città di Osimo” che lo vedono classificato sempre tra i primi. Molto apprezzati i suoi concerti a due pianoforti con il gemello Massimiliano, poeta chopiniano dai “mille colori” e, come lui, viene apprezzato per le sue particolari doti di sensibilità artistiche. Con lui si esibisce nelle più prestigiose sale da concerto d’Italia come nel Palazzo dei Principi di Piemonte a Sestrière.

Continua a svolgere attività concertistica sia come solista che in duo con il suo “alter ego” Massimiliano, riscuotendo unanimi consensi di pubblico.

Nel 2002 con l’orchestra del “Paisiello” ed il coro del “Petruzzelli di Bari” ha partecipato alla _{produzione musicale} presso la “Città della musica” di Roma, in un progetto di musiche da films, per la realizzazione della pellicola “Padre Pio”con il tenore Josè Curas. Nel 2003 con il M° Luciana Serra ha partecipato alla realizzazione del “Barbiere di Siviglia”di G. Paisiello in qualità di M° Collaboratore al pianoforte.

In occasione del “Premio Scenario 2006” in collaborazione con i Cantieri Teatrali Koreja ha presentato brani inediti del jazzista _{Bruno Tommaso}, _{Dove Brubeck} e _{Giuseppe Spagnoli.} Già docente di pianoforte complementare presso il Liceo Musicale di Alta Cultura “G.Paisiello” di Taranto, ha ricoperto il ruolo di docente di pianoforte principale.

Diplomato nel 2009 in _{Didattica della musica} presso il conservatorio “N.Piccinni” di Bari ha prestato attività di direzione di coro presso il 12° Circolo didattico di Taranto. Ha, altresì, insegnato pianoforte nelle scuole medie (classe di concorso AJ77)

Attualmente ricopre la cattedra di pianoforte presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli.

Massimiliano Picuno, docente di ruolo presso l'Istituto d'Alta Cultura ISSM “G.Paisiello" di Taranto. direttore d'orchestra, di coro e pianista accompagnatore, si è diplomato giovanissimo in pianoforte con il massimo dei voti, la lode e la menzione d'onore presso il Conservatorio "N.Piccinni" di Bari.Vincitore di una borsa di studio al concorso Pansovietico di Sulmona in Italia si è perfezionato con il M° V. Merzhanov a Tambov in Russia. Dopo gli studi umanistici consegue brillantemente l’abilitazione nella Didattica Musicale. Mediante la ricerca e la semantica storica approfondisce l' "Historically Informed Performance Practice" unita alla didattica orientata. In Italia studia con il M° M. Marvulli, con il M° Sergio Fiorentino e musica da camera con il M° Piernarciso Masi presso l' “Accademia di Imola". Con il M° argentino Aquiles Delle Vigne cura tutto il repertorio chopiniano al “Musici Artis" di Duino a Trieste. Nel 1992 risulta vincitore della coppa “Pianisti d'Italia" in duo con il gemello Giampiero. Vincitore da solista di numerosi concorsi internazionali tra cui il BELA BARTOK, lo STRAVINSKI, il VALERIA MARTINA, il CARLO MOSSO di Alessandria, risulta finalista all’Internazionale di STRESA. Approfondisce la pratica della collaborazione pianistica con il M° Gregorio Goffredo e la composizione con il M° Ferdinando Nazzaro e il M° Giuseppe Di Chiara. Ha collaborato nel panorama operistico con artisti di chiara fama internazionale. Svolge attualmente attività concertistica sia in Italia che all'estero raccogliendo l'entusiasmo e il consenso della critica e del pubblico sia nel solismo che nell'accompagnamento operistico.

INGRESSO LIBERO

NUNCA OLVIDA

Venerdì 3 maggio  2019

Salone del Conservatorio, ore 19.30

NUNCA OLVIDA

Concerto di musica vocale da camera in lingua spagnola

Il concerto, che prevede l’esecuzione di alcuni brani del vasto repertorio in lingua spagnola per voce e pianoforte, si arricchisce del gradito ritorno del soprano Damiana Mizzi.

Brillante e dotata studentessa del Conservatorio Nino Rota, avviata ormai ad una carriera internazionale, ha accettato con gioia l'invito a ritornare “sul luogo del misfatto”, per stare insieme ancora una volta e non dimenticare mai (nunca olvida) le proprie origini professionali.

Damiana Mizzi, soprano

Raffaella Migailo, pianoforte

M. De Falla (1876 - 1946) da Siete canciones populares españolas (1914)

- Nana

- Seguidilla Murciana

J. Turina (1882-1949) Poema en forma de canciones op. 19 (1918)

- Dedicatoria

- Nunca olvida

- Cantares

- Los dos miedos

- Las locas por amor

M. Castelnuovo-Tedesco (1895-1968) da Dos Romances Viejos (1935)

- Romance del Conde Arnaldos

H. Iglesias Villoud (1913) El castigo

¡Me miras mucho!

C. Guastavino (1912-2000) La rosa y el sauce (1942)

A. Ginastera (1916-1983) Cancion al arbol del olvido (1938)

X. Montsalvatge (1912-2002) Cinco canciones negras (1945-1946)

- Cuba dentro de un piano

- Punto de habanera (siglo XVIII)

- Chévere

- Cancion de cuna para dormir a un negrito

- Canto negro

Ingresso libero

Damiana Mizzi, soprano, ha cominciato il suo percorso musicale a 8 anni studiando pianoforte. Si è diplomata in canto con il massimo dei voti presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli sotto la guida di Maria Grazia Pani, perfezionandosi poi con Amelia Felle e con Mariella Devia.

Ha preso parte alle Master Class dei M° Natale De Carolis, Manuela Custer, Stefano Giannini, Domenico Colajanni, Alfonso Antoniozzi, Daniela Barcellona, e ha frequentato l’Accademia Rossiniana di Pesaro tenuta da Alberto Zedda. Ha seguito i corsi dell’ “OPERA STUDIO” presso l’Accademia Nazionale di S.Cecilia , tenuti da Anna Vandi, Cesare Scarton e Renata Scotto, la quale afferma che

“Si è subito rivelata un elemento di spicco per musicalità e stile vocale, […] è una cantante di primissimo piano che stimo e che può raggiungere senz’altro eccellenti risultati”.

Finalista al Placido Domingo’s Operalia 2017, ha vinto il primo premio in numerosi concorsi tra cui la 63° edizione del Concorso As.Li.Co., la X edizione del Concorso Lirico Internazionale “Ottavio Ziino” e un premio straordinario alla 51ª edizione del Concorso Internazionale di Canto Francisco Viñas.

Ha debuttato giovanissima nel 2004 nel ruolo di Rosina (Il Barbiere di Siviglia, G.Paisiello), a cui seguono molti altri ruoli in vari teatri in Italia e all'estero, tra i tanti Despina (Così fan tutte, W.A.Mozart), Giulietta (I Capuleti e i Montecchi, V.Bellini), Nannetta (Falstaff, G.Verdi), Corinna (Il Viaggio a Reims, G.Rossini), Elena (Il cappello di paglia, N.Rota), Lauretta (Gianni Schicchi, G.Puccini), il ruolo titolo ne La piccola volpe astuta di L.Janá

ek, , Musetta (La Bohème, G. Puccini), Elisetta (Il Matrimonio Segreto, D.Cimarosa), Serpina (La Serva Padrona, G.B.Pergolesi e G.Paisiello), Clorinda (La Cenerentola, G.Rossini), Elvira (L’Italiana in Algeri, G.Rossini), Oscar (Un ballo in maschera, G.Verdi), avendo modo di lavorare in numerosi teatri e Festival italiani ed esteri, tra cui Teatro dell’Opera di Roma, Acc. Naz. di S.Cecilia, Teatro La Fenice, Teatro Regio di Torino, Opera di Firenze, Teatro Regio di Parma, Ravenna Festival, Stresa Festival, ROF, Teatro Petruzzelli di Bari, Reate Festival, Teatri del Circuito Lirico Lombardo, Musikfest Bremen, Teatro Campoamor di Oviedo, Savonlinna Opera Festival, Royal Opera House Muscat, Theater Lübeck, Teatro Bolshoi di Mosca.

Interprete molto apprezzata nell’ambito della musica contemporanea, si esibisce regolarmente nel repertorio del XX e XXI secolo, eseguendo brani di rinomati compositori come M. D’Amico e F. Pennisi, R. Vacca, e prime assolute di L. Gregoretti e G. Guaccero; nel 2013 debutta da protagonista nella prima esecuzione assoluta dell’opera contemporanea La Stanza di Lena di D. Carnini per l'Accademia Filarmonica Romana, riscuotendo enorme successo. Ultimamente ha interpretato uno dei personaggi dell’opera Il Medico dei pazzi di G. Battistelli. Ha collaborato con il Festival Nuova Consonanza di Roma.

Ha lavorato, tra i tanti, con direttori quali Riccardo Muti, Kent Nagano, Bruno Campanella, Donato Renzetti, Riccardo Frizza, Andrea Battistoni, Roland Böer, Fabio Biondi, Daniel Smith, Marco Angius, Fabio Maestri, Nicola Paszkowski, Luigi Piovano, Christian Capocaccia, Francesco Lanzillotta, Giacomo Sagripanti.

È stata docente di canto nei corsi preaccademici del Conservatorio S. Cecilia di Roma. Collabora stabilmente con diverse formazioni da camera ed è membro dell’Hemisphaeria Trio.

Tra i suoi prossimi impegni, il debutto a Pechino presso il China National Centre for the Performing Arts con Oscar in Un ballo in maschera, e il ritorno al Teatro Bolshoi di Mosca con lo stesso ruolo.

Raffaella Migailo, pianista, nata a Roma, ha intrapreso giovanissima gli studi musicali diplomandosi brillantemente in Pianoforte e Canto presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli sotto la guida dei MM° A. Cirillo e G. Novielli. Ha studiato Composizione con i maestri P. Arcà e F. Cellini.

Nel 2004 si è diplomata con lode in Musica vocale da camera presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari sotto la guida della prof.ssa S. Allegretta. Presso lo stesso Conservatorio, nel 2007 si è laureata con lode in Discipline musicali indirizzo Musica vocale da camera.

E’ vincitrice di diversi concorsi pianistici (Stresa, Capri, Caserta, Taranto, ecc.) e cameristici (Torano, Mendelssohn Cup, Città di Valentino, Città di Altamura, La Vallonea, Euterpe Corato, P. Argento, R. Rodio).

Ha seguito corsi di perfezionamento pianistici con i MM° M. Marvulli e V. Ferrari e più recentemente il corso di Perfezionamento di Musica vocale da camera tenuto dal M° Erik Battaglia.

Quale vincitrice di concorso per titoli ed esami, ricopre il ruolo di Docente di Accompagnamento pianistico presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli.

Presta la propria opera in qualità di Maestro sostituto e Maestro suggeritore, e come Maestro accompagnatore in corsi, concorsi lirici e stages di Canto (Wildbad Rossini Opera Festival, Sillico - Toscana, Bagno di Romagna, Accademia del Belcanto Rodolfo Celletti, Borsa di studio V. Gentile, ecc.) tenuti dai MM° A. Zedda, T. Fabbricini, P. Romanò, S. Bonfadelli, G. Zarrelli, D. Dessì, M. G. Pani, R. Mameli, R. Servile, B. Baglioni ed altri. Inoltre, nell’ambito dei progetti del Conservatorio N. Rota, dal 2004 collabora, in qualità di preparatore musicale e pianista, alla messa in scena di opere quali Gianni Schicchi, La vedova allegra, Bastiano e Bastiana, Il cappello di paglia di Firenze, La clemenza di Tito, La bohème, La serva padrona, ecc., per la regia dei MM° G. Guarino e M. G.

Ha svolto un’intensa attività concertistica con il Duo Ligeos (voce e pianoforte) e con il Duo Carpe Diem (duo pianistico) e con essi ha suonato per importanti Associazioni musicali. Dal 2014 suona in formazione stabile con il soprano Francesca Ruospo.

Da marzo 2015 a maggio 2016 è stata in tour nei teatri pugliesi con lo spettacolo Mi chiamano Frou Frou di e con la regia di M.G. Pani.

E’ autrice di musica per bambini (vocale e strumentale) e il suo brano “Burlesca” è stato inciso dal Trio di Bolzano per la Rainbow Classic.

UNESCO INTERNATIONAL JAZZ DAYS

a cura del Dipartimento di nuove tecnologie e linguaggi musicali:

OMAGGIO AL MAESTRO

Martedì 16 aprile 2019, ore 19

Biblioteca "Rendella"

OMAGGIO AL MAESTRO

Ensemble strumentale del Conservatorio Nino Rota

Musiche di Nino Rota negli arrangiamenti di Michele Cellaro

«La musica», diceva Nino Rota, «è un diritto naturale dell'umanità perché essa parla a tutti: potenti e umili, ricchi e poveri, felici e infelici, a tutti coloro che per un misterioso privilegio elargito all' animo umano sono sensibili al profondo e potente suo messaggio». In ossequio a queste significative parole, l’Ensemble Strumentale del Conservatorio Nino Rota vuole proporre e far conoscere al pubblico la persona e l’artista Nino Rota attraverso alcuni ricordi personali e le musiche da film più significative scritte dal Maestro.

Omaggio al Maestro Nino Rota (1911/1979)

Rota e il cinema

Nino Rota (arrangiamenti strumentali di Michele Cellaro)

La strada (Federico Fellini, 1954)

Un eroe dei nostri tempi (Mario Monicelli, 1955)

La dolce vita (Federico Fellini,, 1960)

da Il Gattopardo (Luchino Visconti, 1963)

Il ballo: Valzer brillante, Mazurka, Controdanza, Polka, Quadriglia, Galop, Valzer del commiato

da Gian Burrasca (Lina Wertmüller, 1965)

Viva la pappa col pomodoro

Romeo e Giulietta (Franco Zeffirelli, 1968)

I clowns (Federico Fellini, 1970)

da Il Padrino I e II (F. Ford Coppola, 1972 - 1974)

Fantasia

Flauto Francesca Salvemini

Clarinetto Vito Liuzzi

Tromba Giovanni Ventrella

Percussioni Stefano Baldoni

Violini Francesco Comisso e Rita Paglionico

Viola Flavio Maddonni

Violoncello Marcello Forte

Contrabbasso Michele Cellaro

INGRESSO LIBERO

NINO ROTA, IL NOSTRO MAESTRO

Lunedì 15 aprile 2019, ore 20

Salone del Conservatorio

NINO ROTA, IL NOSTRO MAESTRO

Con i maestri Nicola Scardicchio e Francesco Piersanti

Musiche di Nino Rota eseguite dagli studenti delle classi di Musica da camera del Conservatorio

Nino Rota                   Cinque pezzi facili (1972)

1. La passeggiata di Puccettino

2. Serenata

3. III. Pavana

4. La chioccia

5. Il soldatino

Serena Salerno, flauto

M° Domenico Di Leo, pianoforte

Quartetto per archi (1948/1954)

1. Allegro moderato

2. Adagio non troppo

3. Allegro robusto

Quartetto Abreu

Ludovica Fanelli, violino I

Francesco D’Alessandro, violino II
Emilia Frugis, viola

Claudia Notarstefano, violoncello

Composto da giovanissimi talenti del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, il “Quartetto ABREU” è il frutto di una attenta selezione e del lavoro svolto dal M° Giuliana Zito, docente di Musica di insieme per strumenti ad arco presso lo stesso Conservatorio. Nato nel corso dell’anno accademico 2017/18, il quartetto ha dato subito prova di avere un grande potenziale, avendo trovato rapido affiatamento ed entusiasmo nei giovani componenti. Talento, studio, affiatamento ed entusiasmo: un mix di ingredienti che ha portato rapidamente il Quartetto Abreu a cogliere, già a Marzo 2018, il primo successo nel Concorso Internazionale di Musica Città di Fasano, con la vittoria del Primo Premio assoluto di categoria e successiva esibizione nel Concerto di Gala delle premiazioni. In Aprile il quartetto si è aggiudicato il Primo Premio di categoria e conseguente Concerto Premio per la stagione concertistica AGIMUS 2019, al Concorso Internazionale di Musica “Terra degli Imperiali” Città di Francavilla Fontana, nonché il Primo premio assoluto al Concorso Internazionale di Musica “Lucia Iurleo”di San Vito dei Normanni in Giugno.

A Maggio 2018 la formazione si è esibita nel concerto di chiusura della stagione concertistica 2017/18 per l’associazione Amici della musica “Orazio Fiume” città di Monopoli, mentre nel mese di Novembre presso il Teatro “van Westerhout” a Mola di Bari per la stagione concertistica 2018/19 di “Agimus” e poi, sempre per Agimus, presso il Castello degli Imperiali a Francavilla Fontana nel mese di Marzo 2019. Il Quartetto Abreu, inoltre, ha tenuto diversi concerti in ambiti prestigiosi come quello a Bari per Amnesty International, a Conversano per il FAI e il concerto di Natale presso il Consiglio Regionale della Puglia.

L’intitolazione del nome del quartetto al compianto M° Josè Antonio Abreu, è un omaggio al “padre” del “Sistema”, la grande organizzazione della formazione musicale venezuelana, che ha sottratto e sottrae migliaia di giovani dalla povertà, dal disagio sociale e dalla criminalità, attraverso la formazione di orchestre e cori giovanili, diventando un modello imitato in tutto il mondo.

IMPROVVISAZIONE SU FILM

Martedì 16 aprile 2019, ore 20.30

Chiesa dei SS.Medici – Alberobello

Fiori Musicali: Improvvisazione all’organo sul film Christus (1916)

a cura di Domenico Tagliente

Regia : Giulio Antamoro

Cast: Alberto Pasquali, Leda Gys, Amleto Novelli, Augusto Mastripietri, Amalia Cataneo, Maria Caserini, Aurelio Cattaneo, Lina De Chiesa, Ignazio Lupi, Augusto Poggioli, Ermanno Roveri, Renato Visca

Sceneggiatura: Giulio Antamoro e Ignazio Lupi (dal poema di Fausto Salvatori – didascalie di Maurice V. Samuel)

Fotografia: Renato Cartoni

La vita di Cristo, dall’Annunciazione alla Resurrezione finale.
E’ un pezzo di storia che riguarda il primo cinema italiano nel momento del suo massimo splendore. Dai costi altissimi e filmato interamente in Egitto – primo singolare evento di un film italiano non girato in patria – con almeno 2000 comparse, grandi movimenti di massa, ottime ricostruzioni sceniche (di Giulio Lombardozzi che nel 1946 curerà i set di Sciuscià di De Sica) e primordiali effetti speciali, che all’epoca entusiasmarono un pubblico abituato a ben altro. E’ il primo film al mondo che racconta interamente la vita di Gesù Cristo (visibile in volto e non di spalle come ad uso del cinema successivo) e lo fa con 2279 metri di pellicola. Tratto dal poema iconografico di Fausto Salvatori, allievo di Gabriele D’Annunzio, appositamente scritto per questo lavoro su pressione del regista, il Conte Giulio Antamoro – tra i più famosi direttori del periodo – e diviso in tre atti (Misteri): Annunciazione e Natività, Vita e Opere, Morte e Resurrezione. Usa la tecnica dell’immagine ricavata dalla tradizione artistica rinascimentale; quindi molte inquadrature prendono spunto da quadri di Leonardo, Michelangelo, Mantenga, Raffaello e altri; tra queste, notevole espressione è dettata dalle sequenze del Cenacolo e della Pietà. Iniziato nel 1912, occorsero ben due anni di tempo per completarlo; in fase di montaggio venne fuori che molte scene si erano rovinate e dopo interminabili discussioni, fu presa la decisione di rigirarle nuovamente, questa volta dirette da Enrico Guazzoni. Ci furono anche beghe burocratiche poiché il regista pretese dal produttore, il Barone Fassini, i diritti sul film, minacciando di citare la Cinès (nata dieci anni prima dalla “Alberini e Santoni”) in giudizio; ma poi si giunse ad una transazione. La prima, al cinema Augusteo di Roma alla presenza della regina Elena, fu un trionfo; in seguito, grande successo di pubblico, non solo in Italia, ma in tutto il mondo, in Francia il film fu proiettato per un anno di fila. Restaurato dalla Cineteca di Bologna su iniziativa del produttore e proprietario della Titanus Goffredo Lombardo, che suggellò il suo sogno; quello di poter rivedere, interamente, il film in cui sua madre, Leda Gys, nota attrice anni ’10, interpretava il ruolo della Madonna. Ma le ricerche dei pezzi di pellicola, sparsi nel mondo, non furono semplici; alcuni metrati vennero rinvenuti in giro per l’Europa, altri addirittura in Sud America, ma la pazienza e il costante impegno sulla documentazione venne infine premiato. Da sottolineare, nel cast, oltre la Gys, Alberto Pasquali nel ruolo di Gesù e, soprattutto, il popolare Amleto Novelli che fa Ponzio Pilato. Il film fu presentato come documento storico al 57º Festival di Venezia e proiettato nella gremita Sala Perla con nuove musiche del Mons. Marco Frisina (compositore d’impronta rozsiana e autore delle musiche di numerosi Film TV come La Bibbia, Papa Giovanni – Ioannes XXIII, Don Bosco, Giovanni Paolo II) in sostituzione di quelle originali di Giocondo Fino, queste davvero introvabili; al termine della proiezione gli applausi del pubblico si protrassero ininterrottamente per un quarto d’ora e più. Nello stesso anno (1914) fu girato un altro Christus, diretto da Giuseppe De Liguoro, prodotto dalla Etna Film e filmato in Sicilia, ad Ognina, provincia di Catania. (fonte: http://www.cinekolossal.com/)

Domenico Tagliente ha studiato organo, clavicembalo e composizione a Roma e Vienna.
Laureato presso “L’Università della Musica” di Vienna. Laureato al DAMS cum laude.
Ospite delle maggiori rassegne e festival organistici italiani ed europei (Dresda, Lipsia, Vienna, Copenaghen, Avignone, Zurigo, Stoccolma, Vilnius, Riga, Weimar, Bordeaux…).

Il suo repertorio spazia dalla musica antica al repertorio novecentesco.

Nel 2010, in occasione delle celebrazioni per la riunificazione della Germania, ha suonato dal Parlamento di Berlino davanti ad un pubblico di 40.000 persone. Compositore di carattere eclettico, si dedica alla ricerca delle nuove forme espressive tra linguaggi della tradizione e l’elettronica. Le sue produzioni sono trasmesse su Sky e Mediaset. Inoltre si occupa della improvvisazione dal vivo sulle immagini di celebri film muti (Nosferatu, Metropolis, Il Fantasma dell’Opera, Christus e tanti altri). Ha al suo attivo numerose recensioni ed articoli su riviste di arte organaria, di musicologia, incisioni radiofoniche e discografiche. Collaboratore della Soprintendenza per il patrimonio Storico – Artistico della Puglia, si dedica al censimento e recupero del patrimonio organario della regione.”

Nel triennio 2007-2009 è stato professore ospite presso la Università della Musica di Vienna, dove si è occupato di progetti sulla musica italiana per organo; successivamente ha promosso questo progetto presso numerose Università estere, tra le quali Vilnius, Weimar, Londra, Riga, Lipsia, Poznan.

INGRESSO LIBERO

L'ORCHESTRA DI FIATI DEL "ROTA" AL RADAR

Giovedì 11 aprile 2019, alle ore 20.30 presso il Cinema-teatro "Radar" di Monopoli è in programma il

CONCERTO DELL'ORCHESTRA DI FIATI DEL CONSERVATORIO "NINO ROTA"

nell'ambito delle celebrazioni rotiane organizzate in collaborazione con il Comune di Monopoli in occasione del quarantennale della scomparsa di Nino Rota.  Protagonisti gli allievi della classe di STRUMENTAZIONE PER ORCHESTRA DI FIATI (docente: Vincenzo Anselmi) e del corso di DIREZIONE D'ORCHESTRA DI FIATI (docente: Vito Clemente). In programma musiche di Nino Rota o ispirate a Nino Rota.

Ingresso libero fino ad esaurimento posti

FIORI MUSICALI: VESPRI D'ORGANO

Mercoledì 10 aprile 2019 alle ore 19.45 nella Chiesa di San Domenico a Mola di Bari, nell'ambito della rassegna organistica FIORI MUSICALI 2019, appuntamento con

VESPRI D'ORGANO A SAN DOMENICO

a cura della Classe di Organo della Professoressa Margherita Sciddurlo

INGRESSO LIBERO

PIANOFESTIVAL 2019

Lunedì 1 aprile 2019
Salone del Conservatorio, ore 19
Per PIANOFESTIVAL 2019:
Recital brahmsiano della pianista DANIELA MANCO

In programma le Variazioni su tema di Robert Schumann op. 9 e le Quattro ballate op.10

Ingresso libero

MATERA/MONOPOLI: CONCERTO ORCHESTRE RIUNITE

Giovedì 28 marzo 2019, ore 20

Audiotorium Bramante - Monopoli

CONCERTO DELLE CLASSI DI ESERCITAZIONI ORCHESTRALI

DEI CONSERVATORI DI MATERA E MONOPOLI

direttore DEBORAH TARANTINI

E.R.Duni:  Sonata VI tratta dalle Sei Sonate a tre op.1;  

N.Rota:  “Romeo e Giulietta” -  “Valzer del Commiato” -  “Otto e mezzo” (arrangiamenti del M° Michele Cellaro)

L. van Beethoven:  Sinfonia n°2 in re maggiore op. 36

VIOLINI PRIMI

Ludovica Fanelli - Leonardo Di Biase

Bianca Danca - Chiara Vitelli

Francesco Pignataro - Maria Grazia D'Agostino

Gianvito gentile - Gloria Conte

Valeria De Crescenzo - Anna Montemurro

Felice Modugno - Leonardo Modugno

Dino Onorati -  Isabella Manera

VIOLINI SECONDI

Francesco D'ALessandro - Federica Di Nucci

Fabiana Zeverino - Eustachio Sarcuni

Marilisa Camicia - Emanuela Dipalma

Bruna Tirelli -  Eziana Mussella

Martina Pomarici - Daniela Lomagistro

Daniela Desianti - Miriam Montelli

Sara De Santis - Delia De Luca

Carmen Cornacchia - Sofia Trotta

VIOLE

Emila Frugis - Giuseppe Benedetto

Danilo Bonaccorsi - Emilia Giammarrusti - Emilo Turi

VIOLONCELLI

Claudia Notarstefano - Caterina Orlandi

Clemente Zingariello - Luca Fabrizio

CONTRABBASSI

Damiano Niglio - Grace Troilo

FLAUTI

Rossana Quarato - Giuseppe Palmisano - Valeria Polito

OBOI

Fabiana Lazazzera - Maria Sofia Conenna

CLARINETTI

Antonio Magno - Saverio Cavallo - Mario Latronico

FAGOTTI

Ornella Bolognese - Francesco Cristallo

CORNI

Egidio Timpone - Ornella Vinci

TROMBE
Marco Farina - Vincenzo Iezza

PERCUSSIONI

Giuseppe Ressa - Ilaria Paolicelli - Giuseppe Bolettieri

INGRESSO LIBERO

OMAGGIO A POULENC

Lunedì 11 marzo 2019, ore 20 - Salone del Conservatorio

Concerto monografico sulla musica vocale da camera di Francis Poulenc (1899-1963)

nel 120° anniversario della nascita.

CHIAVI DI LETTURA: Il trionfo dell'amore

Mercoledì 6 marzo 2019, ore 17

Biblioteca civica “Prospero Rendella”

Chiavi di lettura: Il trionfo dell'amore

Il Quintetto op.44 di Schumann

raccontato e spiegato da Domenico Di Leo

Flavia Madaghiele e Lucia Carparelli, violini
Marta Cacciatore, viola
Annalisa Di Leo, violoncello

Federico Pische, pianoforte

Robert Schumann (Zwickau, 8 giugno 1810 – Endenich, 29 luglio 1856)

Klavierquintett op.44 (1842)

I.Allegro brillante

II. In modo d'una marcia. Un poco largamente

III. Scherzo: Molto vivace

IV. Allegro ma non troppo

Le nostre Chiavi di Lettura accompagnano gli ascoltatori alla scoperta degli autori, delle musiche, degli strumenti.

Dentro ogni musica c’è un mondo di immaginazione, di idee, sensazioni, sentimenti, vita, a cui tutti possono avvicinarsi.

Con le Chiavi di Lettura la distanza tra i musicisti e il pubblico si riduce, l’ascolto partecipato diventa un’avventura.

Questa sera affronteremo un viaggio affascinante, “entrando” nel Quintetto di Schumann: un grande poema sonoro, vibrante, visionario, profondo.

Gli ascoltatori potranno prima ascoltarlo interamente, poi saranno condotti dal maestro Domenico Di Leo in un’esplorazione ricca di sorprese emozionanti, alla comprensione di questo autentico capolavoro della musica cameristica romantica, anzi della musica di ogni tempo.

INGRESSO LIBERO

ORCHESTRA DI FIATI DEL CONSERVATORIO

Martedì 26 marzo 2019, ore 20.30
Biblioteca civica “Prospero Rendella” - Monopoli  
Concerto dell’Orchestra di fiati
del Conservatorio “Nino Rota”

PRESENTAZIONE CD ORGANISTICO

Domenica 24 febbraio 2019, ore 19.30

Chiesa di S.Antonio, Mola di bari

Presentazione del cd Canzoni recercate e spiritate

a cura della scuola d'Organo del Conservatorio di Monopoli

GEROLAMO CAVAZZONI (1510-1565)   Ricercare Terzo

GIOVANNI GABRIELI (1557-1612)  Canzone “la spiritata”

Stella  Beatrice Lotesoriere

ROCCO RODIO (1530-1607)  Quinta Ricercata

GIOVANNI MARIA TRABACI (1575-1647)  Canzone francese settima Cromatica

Margherita Sciddurlo

GIROLAMO FRESCOBALDI (1583-1643) Toccata Prima - Canzona Quarta

Angela D’Amico

Partite sopra la Monica

Giovanna Tricarico

Toccata cromaticha per l’elevatione

Domenico Tagliente

NICOLÒ CORRADINI (1585-1646) Ricercare del IX tono con due fughe

Nicola Vinci

BERNARDO PASQUINI Passagagli

DOMENICO ZIPOLI (1688-1726) Quattro versi e Canzona in Do

Graziano Semeraro

INGRESSO LIBERO

PIANOFESTIVAL 2019/2

Sabato 23 febbraio 2019, ore 20

Salone del Conservatorio

Pianofestival 2019/2:

Noemi Aurora Cofano, Sergio Severá Gonsálvez in concerto

F. Chopin Quattro Ballate

in sol min., op.23

in fa magg., op.38

in la bem. magg., op 47

in fa min., op.52

Sergio Severá Gonsálvez (biennio)

J. S. Bach “Air” dalla Pastorale BWV 590

F. Liszt Sonata in si minore

Noemi  Aurora Cofano (diplomanda v. ord.)

INGRESSO LIBERO

PIANOFESTIVAL 2019/1

Giovedì 21 febbraio 2019, ore 20

Salone del Conservatorio

Pianofestival 2019/1:

Noemi  Aurora Cofano, Marino Cordasco in concerto

L. van Beethoven Concerto n°3 in do min. op.37 per pianoforte e orchestra

(rid. per 2 pianoforti)

Allegro con brio

Largo

Rondò: Allegro

solista Marino Cordasco (biennio)

al 2° pianoforte M° Stefania Santangelo

S. Rachmaninov Concerto n°2 in do min. op.18 per pianoforte e orchestra

(rid. per 2 pianoforti)

Moderato

Adagio sostenuto

Allegro scherzando

solista Noemi  Aurora Cofano (diplomanda v. ord.)

al 2° pianoforte M° Vito Cofano

ENSEMBLE D'ARCHI IN CONCERTO

La Consulta degli studenti presenta:

dal progetto studentesco 2017/18:

ENSEMBLE D’ARCHI

in concerto

Al fine di valorizzare i talenti del Conservatorio "N. Rota" di Monopoli, la Consulta degli Studenti ha organizzato un concerto per orchestra d'archi.

L'ensemble, composto da studenti ed ex studenti, eseguirà il seguente programma:

Edward Elgar - Serenade per orchestra d'archi op. 20

Edvard Grieg - Holberg suite op. 40

Direttore: Antonia Cinquepalmi

Organico Ensemble:

Violini I

Miryam Capuano

Bianca Danca

Ludovica Fanelli

Bruna Manganaro

Fabiana Zeverino

Violini II

Francesco D’Alessandro

Valeria De Crescenzo

Flavia Madaghiele

Francesco Pignataro

Viole

Marta Cacciatore

Emilia Frugis

Emilio Turi

Violoncelli

Alessandra Cacciotta

Claudia Notarstefano

Contrabbasso:

Angelo Cito

Antonia Cinquepalmi ha conseguito con il massimo dei voti il diploma accademico di secondo livello in direzione d'orchestra presso il Conservatorio "N. Rota" di Monopoli, dove si è anche diplomata in Pianoforte sotto la guida del M° Roberto Bollea.

Nella veste di direttrice ha partecipato a diverse masterclass tenute da Direttori come Wolfgang Kurz e Gianluigi Zampieri e si è esibita in concerti con repertorio diversificato: lirico, sinfonico e contemporaneo. 

Come compositrice ha partecipato a corsi con Alessandro Solbiati, Ivan Fedele, Diana Rotaru ed a masterclass sulle tecniche estese degli strumenti con Marco Fusi e Tosiya Suzuki. Nel 2016 una sua composizione, “Gli inespressi grolessi del Planemeo”, è stata selezionata per essere eseguita dall’orchestra del Conservatorio di Monopoli. 

Attenta ai nuovi linguaggi e alla panoramica musicale del suo tempo, per tre anni ha organizzato un Festival di musica contemporanea che ha ospitato artisti come Alfonso Alberti, Francesco Dillon, Emanuele Torquati, Alessandra Rombolà, Giuseppe Gigante, Riccardo Panfili e Federico Gardella. 

Ha da sempre manifestato un indole da leader e un interesse ai diritti degli studenti, difatti attualmente è Presidente della Conferenza Nazionale dei Presidenti delle Consulte degli

studenti degli ISSM (di cui è stata membro del Direttivo per un mandato), Consigliere nel Consiglio di Amministrazione ADISU Puglia ed è stata per due mandati Presidente della Consulta degli Studenti e Consigliere presso il Consiglio Accademico del Conservatorio “N.Rota” di Monopoli.

INGRESSO LIBERO

CONCERTO ORGANISTICO

Sabato 2 febbraio 2019 alle ore 19.30, sul rinnovato organo Zanin presso il Santuario dei SS.Medici di Alberobello, avrà luogo il

CONCERTO ORGANISTICO del M° DOMENICO TAGLIENTE

Girolamo Frescobaldi (1583-1643):

“Fiori Musicali” (Venezia 1635): Missa della Domenica

-Toccata avanti la Messa

-Kyrie,

-Christe,

-Kyrie

-Toccata Cromaticha per L’elevatione

J. S. Bach/Alessandro Marcello (1673-1747)

Dal Concerto n° 3 in re minore BWV 974:

Adagio

J.S. Bach (1685-1750)

                 Toccata e fuga in re min. BWV 565

Léon Boëllmann (1862 –1897)

                  Prière à Notre-Dame

Padre Davide da Bergamo (1791-1863)

                  Elevazione in Re minore

L.J. A. Lefébure-Wely (1817-1869)

Elevation

Boléro de concert

INGRESSO LIBERO

Domenico Tagliente ha studiato organo, clavicembalo e composizione a Roma e Vienna. Laureato presso “L’Università della Musica” di Vienna. Laureato al DAMS cum laude.
Ospite delle maggiori rassegne e festival organistici italiani ed europei (Dresda, Lipsia, Vienna, Copenaghen, Avignone, Zurigo, Stoccolma, Vilnius, Riga, Weimar, Bordeaux…).

Il suo repertorio spazia dalla musica antica al repertorio novecentesco.  Nel 2010, in occasione delle celebrazioni per la riunificazione della Germania, ha suonato dal Parlamento di Berlino davanti ad un pubblico di 40.000 persone. Compositore di carattere eclettico, si dedica alla ricerca delle nuove forme espressive tra linguaggi della tradizione e l’elettronica. Le sue produzioni sono trasmesse su Sky e Mediaset. Inoltre si occupa della improvvisazione dal vivo sulle immagini di celebri film muti (Nosferatu, Metropolis, Il Fantasma dell’Opera, Christus e tanti altri). Ha al suo attivo numerose recensioni ed articoli su riviste di arte organaria, di musicologia, incisioni radiofoniche e discografiche. Collaboratore della Soprintendenza per il patrimonio Storico – Artistico della Puglia, si dedica al censimento e recupero del patrimonio organario della regione.”

Nel triennio 2007-2009 è stato professore ospite presso la Università della Musica di Vienna, dove si è occupato di progetti sulla musica italiana per organo; successivamente ha promosso questo progetto presso numerose Università estere, tra le quali Vilnius, Weimar, Londra, Riga, Lipsia, Poznan.

SONGWRITING: CONCERTO FINALE

Venerdì 21 dicembre 2018, ore 18

Salone del Conservatorio "Nino Rota" - Monopoli

ESIBIZIONE DEI RAGAZZI DEL CORSO di SONGWRITING

della prof.ssa Monica Nasti

ingresso libero

NATALE IN CASA RENDELLA

Lunedì 24 dicembre 2018

Biblioteca Civica “Prospero “Rendella”, ore 10

NATALE IN CASA RENDELLA

Concerto matinée di Natale in Biblioteca, con le voci e gli strumenti

del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli

Natale in casa Rendella: il nostro modo di augurare e festeggiare il Natale, con un concerto come sempre pieno di scoperte, di sorprese e soprattutto di giovani talenti.
La musica e il talento sono dei doni e noi abbiamo pensato proprio a un programma di musiche come doni a sorpresa, da scartare sotto l’albero in questa mattina di Vigilia, in una grande casa piena di storie, di suoni, di persone e di sogni come la grande biblioteca comunale della città.

INGRESSO LIBERO

PETITE MESSE SOLENNELLE

Domenica 23 dicembre 2018

Rossini: Soirées Musicales

GLI ARCHI DEL "ROTA" IN RENDELLA

Domenica 16 dicembre 2018

Biblioteca Civica “Prospero Rendella”, ore 18.30

GLI ARCHI DEL “ROTA” IN RENDELLA

La straordinaria notte di suoni in onore della Madonna della Madia offre una coda d’eccezione con il concerto dell’Ensemble di strumenti ad arco del Conservatorio Nino Rota, una formazione che affianca docenti apprezzati concertisti e alcuni brillanti giovani strumentisti selezionati tra gli allievi.

Gli archi del Rota

Concerto con l’Ensemble di strumenti ad arco del Conservatorio Nino Rota di Monopoli

Violini

Francesco Comisso, Daniele Orlando, Rita Paglionico, Miryam Capuano,

Francesco D’Alessandro, Ludovica Fanelli, Flavia Madaghiele, Fabiana Zeverino, Bruna Manganaro

Viole

Flavio Maddonni, Marta Cacciatore, Emilia Frugis, Manuel D’Ippolito

Violoncelli

Antonio Sanarica, Fabio De Leonardis, Annalisa Di Leo

Contrabbassi

Michele Cellaro, Angelo Cito

Programma

Arcangelo Corelli Concerto n. 8 Op. VI “Fatto per la notte di Natale”

Vivace-Grave, Allegro, Adagio-Allegro-Adagio, Vivace, Allegro-Pastorale, Largo

Johann e Joseph Strauss Pizzicato-Polka

Joseph Strauss Feuerfest, Polka francese Op. 269

Edvard GriegHolberg suite

Praeludium. Sarabanda, Gavotte, Air, Rigaudon

INGRESSO LIBERO                                                                              

IL CONCERTO SARA' REPLICATO:

Lunedì 17 dicembre 2018
Castellana Grotte,  Salone dell'Associazione Onlus "FIORIRE COMUNQUE" a favore dei disabili, ore 19
con il patrocinio del Comune di Castellana Grotte

 Martedì 18 dicembre 2018
 Martina Franca, Biblioteca Comunale di Palazzo Ducale, ore 19

 
con il patrocinio del Comune di Martina Franca
in collaborazione con l'Associazione IL PARNASO DELLE MUSE di Martina Franca

"NOTTURNO" IN BIBLIOTECA

Sabato 15 dicembre 2018

Biblioteca Civica “Prospero Rendella”, ore 24

NOTTURNO

Da mezzanotte alle quattro del mattino

musiche, parole, storie e suggestioni nella straordinaria cornice

della Biblioteca Prospero Rendella

Tutti gli anni, la notte tra il 15 e il 16 dicembre, Monopoli rivive una straordinaria vicenda mistica, il cui racconto si tramanda dal Medioevo: il misterioso approdo di una zattera fatta con il legname necessario alla costruzione della Cattedrale della città. Secondo il racconto, la zattera portava con sé anche l’antica icona della Madonna con bambino, di chiara origine orientale, che da secoli è custodita proprio nella Cattedrale di Monopoli, la Madonna della Madia.

E’ una ricorrenza rituale, una suggestiva festa religiosa, particolarmente sentita dai monopolitani, che in migliaia passano la notte assiepati davanti al mare del porto cittadino. Sempre più turisti sono richiamati dallo speciale fascino di questa notte.
Quest’anno la Biblioteca Comunale Prospero Rendella ha deciso di rendere omaggio alla Madonna della Madia, chiedendo la collaborazione del Conservatorio Nino Rota per questo Notturno, una notte bianca piena di musica e di suggestioni poetiche e letterarie.

La Biblioteca Rendella è uno straordinario e modernissimo contenitore culturale, dopo tanti anni meritoriamente restituito alla città dall’amministrazione comunale.
Uno spazio pienamente inserito nel centro storico, a un passo dal mare, e al tempo stesso innovativo nelle funzioni e nella filosofia.
Se ancora non l’avete visitata e “utilizzata”, questa sarà un’eccellente occasione per scoprirla e amarla.

Da mezzanotte alle quattro del mattino la Rendella illuminata sarà un grande vascello che porterà a tutti suoni, storie ed emozioni, in un percorso tra tante musiche diverse che permetterà di scoprire e aprezzare i talenti musicali espressione del Conservatorio Nino Rota: dalla musica classica alla musica antica, dalla musica vocale a quella strumentale, dalla canzone alla musica da camera e al jazz.
Avrete davvero ottimi motivi per essere insonni.

Ingresso libero

HOME IS WHERE THE MUSIC IS

GuitArkestra in concerto

Venerdì 16 novembre 2018, ore 20.30
Salone del Conservatorio

Paesaggi sonori 2018
Different Soundscapes

GuitArkestra in concerto

GuitArkestra è un ensemble/orchestra modulare di chitarre, che unisce giovani studenti provenienti da tutte le classi di chitarra del Conservatorio Nino Rota.

Il lavoro di preparazione è condotto dai diversi docenti di strumento e da Domenico Di Leo, docente di Musica da Camera.

La caratteristica principale di GuitArkestra è la sua propensione all’esplorazione di un repertorio di notevole fascino timbrico e di grande impatto ritmico.

Negli anni scorsi la formazione ha proposto con successo composizioni di Steve Reich, Terry Riley, Fred Frith, Dusan Bogdanovic, Leo Brouwer, Antonino Maddonni, Pablo Montagne, Giorgio Mirto.
Quest’anno il programma offre una panoramica su lavori di autori internazionali che interpretano in modo originale e differente l’idea dell’ensemble chitarristico: York e il suo Attic, che allude a un luogo segreto della mente; Rivera, con l’idea di trasformare le chitarre in “tamburi”; Funk, con un’elettrizzante mélange tra sonorità country e jazz.

In mezzo a loro l’unica trascrizione con Karl Jenkins, autore di una sorta di moderno concerto grosso per archi che Antonino Maddonni ha adattato per questo ensemble, affiancando alle chitarre alcuni giovani strumentisti ad arco.

Le musiche

Andrew York Attic

(Atlanta, 1958)

Karl Jenkins Palladio Suite

(Penclawdd, 1944)

Carlos Rafael Rivera Tantra

(Washington, 1970)

Stephen Pearson Funk Elassomorph

(1950)

GuitArkestra 2018

chitarre

Francesco Bianco, Antonio Carone, Claudio Clemente, Naiber Frascerra, Sara Lamanna,

Miriam Lorusso, Fernando Rossano, Angelo Satalino Gianluca Savarese, Edoardo Tarantino

Con la partecipazione di

Miriam Capuano, Sara Diomede violino

Francesca Perrone contrabbasso

Camillo Maddonni percussioni

Maestri concertatori e direttori
Domenico Di Leo, Vincenzo Giura, Goran Listes, Antonino Maddonni, Agostino Valente

MODERN VOCAL ENSEMBLE

Concerto del Modern Vocal Ensemble
(Conservatorio Nino Rota- Monopoli)
Giovedì 15 Novembre 2018 - Biblioteca Civica "Prospero Rendella", ore 21

Tastiere                       Gabriele Cavallo
Basso elettrico             Leo Copertino
Contrabbasso              Verio Colella
Violoncello                   Federica Del Gaudio
Glockenspiel                Riccardo Carbonara
Drums                        Giovanni Angelini
Beatboxer                   Raffaele Montelli

Direttore Daniela Nasti

Ingresso libero  

Programma  
Fever                          E.Cooley- J.Davenport - arrang. Daniela Nasti
Love for sale              C. Porter - arrang. Kerry Marsh
Woods                       J. Vernon - arrang. Kerry Marsh
Green Garden           L. Mula - arrang. Kerry Marsh
When I fall in love     G. Gershwin - arrang. Daniela Nasti
Amazing grace          arrang. Daniela Nasti / Matt Nickle
It don ‘t mean a thing Ellington / Mills – arrang. Daniela Nasti

PETITE MESSE SOLENNELLE

Martedì 13 novembre 2018

ore 20, Chiesa di San Domenico - Monopoli

Gioachino Rossini: Petite messe solennelle

per soli, coro, due pianoforti e harmonium

Soprano: Chiara Salentino

Mezzosoprano: Caterina Dellaere

Tenore: Oronzo Durso

Basso: Liu Wanlin

Coro del Dipartimento di Canto e Teatro Musicale

Pianoforti: Giovanna Iaffaldano - Nunzio Dello Iacovo

Harmonium: Graziano Semeraro

Direttore: Nicola Sette

La MUSICA (SI) MUOVE

Sabato 10 novembre 2018

Sala Masterclass - Sede Radar, a partire dalle ore 17

CHIAVI DI LETTURA: Mario Castelnuovo Tedesco

mercoledì 31 ottobre 2018

Salone del Conservatorio, ore 20

CHIAVI DI LETTURA: UN MAESTRO ITALIANO

Mario Castelnuovo Tedesco (1896/1968) a cinquant'anni dalla morte

Un progetto a cura di Domenico Di Leo

Un affettuoso tributo a un maestro italiano che fu, nella prima metà del ‘900, tra i più noti e apprezzati a livello internazionale; il sintetico ritratto in musica di un artista e un intellettuale che incarnò perfettamente l’Italia e la sua arte, ma non fu ricambiato abbastanza dal suo Paese, costretto anche a mettersi in salvo, nel 1938 dalle famigerate leggi razziali. Il 2018 è stato l’anno di alcuni grandi anniversari: a quelli di Claude Debussy (1862 / 1918) e Gioacchino Rossini (1792 / 1868), il Conservatorio Nino Rota ha dedicato una serie di iniziative. La figura di Mario Castelnuovo, della quale ricorrono cinquant’anni dalla morte, rischiava di passare ingiustamente inosservata. Per questo, convinti che ci sia ancora un importante lavoro da compiere per riproporre a musicisti, addetti ai lavori e appassionati una parte cospicua e assai interessante della vasta produzione di questo musicista, abbiamo voluto non far mancare una serata a lui dedicata. Lo faremo con un’antologia di musiche proposte da alcuni concertisti docenti e da alcuni giovani validi talenti delle scuole strumentali e dei corsi di Musica da Camera. Sarà l’occasione per scoprire della musica di grande qualità, tanto vivace, brillante, ricca di colori e di lirismo quanto troppo presto dimenticata.
Mario Castelnuovo fu una sorta di fratello maggiore per il giovanissimo Nino Rota: un’ulteriore motivazione affettiva per ricordarlo qui a Monopoli, nel Conservatorio fondato da Rota e che porta il suo nome.

PROGRAMMA

Il raggio verde Op.9 (1916)

Dedicato a Renato Bellenghi

Domenico Di Leo, pianoforte

Fantasia Op. 145 (1950)

Dedicata ad Andrès Segovia e Paquita Madriguera

I. Andantino (Quiet and dreamy); Un poco più mosso e scorrevole; Tempo I; Sempre mosso e festoso; Tempo I

II. Vivacissimo (leggero e volante).

Vincenzo Giura, chitarra
Domenico Di Leo, pianoforte

La sirenetta e il pesce turchino, fiaba marina Op.18 (1921)

Raffaella Migailo ed Ettore Papadia, due pianoforti

2 Film Studies Op. 67 (1931) dedicati a Carlo Zecchi

Charlie Chaplin (Charlot)

Mickey Mouse (Topolino)

Domenico Di Leo, pianoforte

Sonata per clarinetto e pianoforte Op. 128 (1945)

I. Andante con moto

II. Scherzo

III. Lullaby

IV. Rondò alla Napolitana

Miriam Goffredo, clarinetto

Anna Palasciano, pianoforte

Sonata per fagotto e pianoforte Op. 130 (1946)

Marcello De Giuseppe, fagotto

Domenico Di Leo, pianoforte

da Onde: 2 Studi per pianoforte Op.86 (1936)

Dedicati a Oscar Landi

II. Onde lunghe (ampio, fluttuante, sonoro)

Domenico Di Leo, pianoforte

SOLISTI E ORCHESTRA AL "RADAR"

venerdì 26 ottobre 2018

TEATRO RADAR, ore 20.30

CONCERTO DEI SOLISTI E DELL'ORCHESTRA

DEL CONSERVATORIO “NINO ROTA” DI MONOPOLI

diretti da Nicola Giuliani

PROGRAMMA

Paul Creston (1906 - 1985)
Concertino per marimba  e orchestra
Solista: Alberto Stefanizzi

F. Mendelssohn Bartoldy (1809-1847)
Konzertstück n. 2 op 114 per due clarinetti e orchestra
Solisti: Tommaso Ivone, Antonio Magno

A.Dvorak (1841-1904)
Sinfonia n 8 in sol magg.
Allegro con brio
Adagio
Allegretto grazioso ,molto vivace
Allegro ma non troppo

ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO “NINO ROTA” DI MONOPOLI

VIOLINI PRIMI
Pasquale Melucci, Rita Paglionico
Elisabeth Palmitessa, Flavia Madaghiele
Annamaria Pignatelli, Ludovica Aurelia Fanelli
Francesco Paolo D’Alessandro, Giuliana Leoci
Maria Pia Prete, Umberto Vito Bozza
Andrea Danca Bianca, Fabiana Zeverino

VIOLINI SECONDI
Antonio Papapietro, Antonella Petruzzi
Maria Rex, Silvia La Grotta
Graziana D’Amico, Grazia Vinci
Maria Antonietta Buongiorno, Valentina Manghisi
Gianvito Gentile, Francesco Maria Pignataro
Valeria Anna De Crescenzo, Marilisa Camicia
Adriano Albenzio, Miryam Capuano

VIOLE
Marta Cacciatore, Manuel D’Ippolito
Cecilia Santostasi, Emilia Frugis

VIOLONCELLI
Marcello Forte, Fabio De Leonardis
Giuliana Zito, Annalisa Di Leo

CONTRABBASSI
Michele Cellaro, Angelo Cito
Vincenzo Campinopoli, Francesca Perrone

FLAUTI
Michele Fiore, Rossana Quarato

OBOI
Fabiana Lazazzara, Margherita Palmisano

CLARINETTI
Fabrizio Lillo, Miriam Goffredo

FAGOTTI
Marcello De Giuseppe, Caterina Calzolaro

CORNI
Giampaolo Progresso, Vincenzo Convertini
Domenico Cosentino, Ornella Vinci 

 TROMBE
Giovanni Ventrella, Leonardo Lozupone

TROMBONI
Giuseppe Guida, Mario Scarafile, Giuseppe Montalto

TUBA
Marcello Cardone

PERCUSSIONI
Andrea Bogotto, Saverio Suma, Camillo Maddonni

direttore Nicola Giuliani

CHIAVI DI LETTURA: Femminilità e natura in DEBUSSY

Chiavi di Lettura

Rivoluzione Estetica

Claude Debussy (1862/ 1918) a 100 anni dalla morte

quarto appuntamento

Mercoledì 24  ottobre 2018 ore 20,30 Salone del Conservatorio

in collaborazione con Il Presidio del Libro / Donne per la Città Monopoli         

Femminilità e Natura nella musica di Claude Debussy

Conversazione con musica

Laura Marchetti (Università degli Studi di Foggia), antropologa e scrittrice

Musiche dal vivo eseguite dal maestro Domenico Di Leo e dagli studenti della classe di Musica da Camera

Cento anni fa moriva Claude Achille Debussy. L’anniversario è una preziosa occasione per rileggere la sua figura di artista innovatore, e apprezzare ulteriormente il valore e la portata di una visione artistica di straordinario fascino e di grande attualità: il Conservatorio Nino Rota di Monopoli lo sta facendo con una serie di appuntamenti tematici. Questo quarto incontro, con la prestigiosa presenza dell’antropologa Laura Marchetti, approfondisce l’indagine su alcuni elementi profondi della poetica debussiana e del mondo immaginativo del genio francese.

Tra le pubblicazioni di Laura Marchetti ricordiamo:

La fiaba, la Natura, la Matria. Pensare la decrescita con i Grimm, Il Melangolo, Genova 2014

Oltre la mente coloniale. Allegorie d’arte, d’infanzia, d’amore , Guerini ed., Milano 2014

La luce della notte. Modelli per una didattica interculturale,, Palomar ed. , Bari 2011

Alfabeti ecologici, Progedit , Bari 2012

Ecologia politica , Edizioni Puntorosso, Milano 2008

L’occhio e lo specchio, Palomar Bari 2003

Il pensiero all’aria aperta, Palomar, Bari 2001

Il pudore delle donne. Ambiguità e rovesciamento ne La matrona di Efeso, Palomar, Bari 2000

Il Fanciullo e l’Angelo. Sulle metafore della redenzione, Sellerio, Palermo 1996

CLARINETTI IN CORO

martedì 16 ottobre 2018

Salone del Conservatorio, ore 20

CLARINETTI IN CORO

Progetto a cura dei Maestri Angelo Clemente e Vito Liuzzi

Alexis Ciesla Concerto per clarinetto solo e coro di clarinetti

1° tempo - Fantasia

Clarinetto solista : Fabrizio Lillo

Alexis Ciesla Concerto per clarinetto basso solo e coro di clarinetti

2° tempo – Habanera

Clarinetto basso solista: Tommaso Ivone

Alexis Ciesla Concerto per corno di bassetto solo e coro di clarinetti

3° tempo – Scherzo

Corno di bassetto solista: Antonio Magno

Alexis Ciesla Concerto per clarinetto piccolo solo e coro di clarinetti

4° tempo – Tarantella

Clarinetto piccolo solista: Miriam Goffredo

Nunzio Ortolano Clarinetti all’opera

Per 3 clarinetti e coro di clarinetti

Solisti: Nicola Santamaria, Tibberio Domenico, Matteo Palma

Clarinetto piccolo: Miriam Goffredo

Clarinetti:

Fabrizio Lillo, Nicola Santamaria, Caterina Santoro, Bungaro Cosimo, Matteo Palma, Tibberio Domenico,

Giuseppe Parisi, Pasquale Della Porta, Vincenzo Catalano, Delfine Francesco, Lucia Scrascia, Antonella Pinto

Corni di bassetto:

Antonio Magno, Annabella Ruggiero

Clarinetti bassi:

Tommaso Ivone, Gregorio Caforio

ITALIAN MAVERICKS

Venerdì 12 e sabato 13 ottobre 2018

Salone del Conservatorio

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE:

ITALIAN MAVERICKS /II appuntamento

Workshop e concerti con Gianni Lenoci e Domenico Di Leo

Il progetto ITALIAN MAVERICKS si svolgerà attraverso laboratori, giornate di studio, ricerche iconografiche e concerti intorno ad alcune figure fondamentali della “Nuova Musica” in Italia negli anni ‘60’-’70 come (fra gli altri) Domenico Guaccero, Luigi Nono, Franco Donatoni, Franco Evangelisti, Aldo Clementi, Salvatore Sciarrino, Bruno Maderna, Giacinto Scelsi, Sylvano Bussotti.

In particolare il lavoro di indagine ed analisi verterà a mettere in relazione questi compositori con la grande tradizione rinascimentale, barocca e classica italiana (Girolamo Frescobaldi, Domenico Zipoli, Domenico Scarlatti, Muzio Clementi, Masone Lo Curto) attraverso lecture e concerti con la partecipazione dei docenti Gianni Lenoci e Domenico Di Leo e dei migliori studenti dei corsi di jazz e di musica da camera del Conservatorio.

WORKSHOP E CONCERTI CON GIANNI LENOCI E DOMENICO DI LEO

12 e 13 ottobre 2018

orari workshop 10-13/15-18

CONCERTI

12 ottobre 2018 ore 20,30 presso Salone del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli

RECITAL DI GIANNI LENOCI Gianni Lenoci, pianoforte e flauto dolce

musiche di Domenico Scarlatti e Sylvano Bussotti

anteprima proiezione del disegno animato “SOLO” (2018) di Andrea Montanari

13 ottobre 2018 ore 20,30 presso Salone del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli

HOCUS POCUS EXPLAB (studenti dei corsi di jazz e musica da camera

del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli) direzione di Domenico Di Leo e Gianni Lenoci

musiche di Bruno Maderna, Domenico Guaccero, Salvatore Sciarrino, Gianni Lenoci, Domenico Di Leo, Luigi Nono, Gesualdo Da Venosa

e prime esecuzioni assolute di studenti dei corsi di Composizione jazz del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli.

Andrea Montanari è nato a Urbino il 22/03/1970. Ha conseguito il diploma in Disegno Animato presso l’istituto d’arte “Scuola del Libro” in Urbino e, nella stessa città il diploma di pittura presso l’Accademia di Belle Arti. Dal 2005 insegna Cinema d’Animazione presso il Liceo artistico “Fortunato Depero” di Rovereto. Oltre all’attività didattica realizza cortometraggi utilizzando diverse tecniche d’animazione utilizzando come colonna sonora brani di musica jazz editi o inediti. Alcuni cortometraggi sono stati selezionati in diversi festival.

Sull’albero (2012) Ritorno(2013) Carnet Du Voyage(2015) Reencuentro (2016)

The Toons (2016) Misterioso (2017) Solo (2018)

RECITAL CAMERISTICO

mercoledì 10 ottobre 2018

Salone del Conservatorio, ore 20.30

RECITAL CAMERISTICO

ILARIA CUSANO, violino – DOMENICO DI LEO, pianoforte

“A time for us”

Nino Rota                      A Time for Us

(1911 / 1979)               (arrangiamento Domenico Di Leo)

Franz Schubert              Sonata in la minore D 385 Op.137 n.2

(1797 / 1828)               I. Allegro moderato II. Andante III. Menuetto IV. Allegro

Jimi Hendrix                  Little Wing / Angel

(1942 / 1970)               (arrangiamento Domenico Di Leo)

Olivier Messiaen            Thème et Variations

(1908 / 1992)

Claude Debussy            Sonata

(1862 / 1918)              I. Allegro vivo

                                  II. Intermède (fantasque et léger)

                                  III. Finale (Très animé)

Ilaria Cusano si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del padre Felice Cusano. Ancora studente ha vinto diversi concorsi nazionali e internazionali (Pieve Emanuele, Macerata, Tortona, Pavia, Olgiate Olona, “Dasinamov” di Lurisia, Palmi ecc.) nonchè la rassegna violinistica di Vittorio Veneto (1995) dove le e' stato assegnato anche il primo premio con menzione speciale per musica da camera. Si è poi perfezionata all’università di Bloomington nell’Indiana (USA) dove, nel dicembre 1998, ha conseguito il “Performer Diploma” sotto la guida del M° Mauricio Fuks. Nel 1999, in formazione di duo, ha vinto il 2° premio al Concorso internazionale “Trio di Trieste” e il premio speciale CAI riservato al miglior complesso europeo. Sempre nel 1999 ha vinto il premio “Tina Moroni” in occasione del premio Gui di Firenze.Quale vincitrice della rassegna “Carriere 2000”, indetta dal CIDIM di Roma, ha effettuato nell’estate 2000 una tournèe nelle più importanti città del Sud America ; si è poi esibita a Tirana nell’ambito dell’iniziativa “Allegretto Albania” e ha suonato da solista un concerto di Mozart con l’orchestra di Vicenza sotto la guida del M° Spirer.

Ha suonato per società prestigiose sia in veste solistica che in formazioni cameristiche ( l’Unione Musicale di Torino, al Quirinale nella rassegna dei concerti organizzata da RAI Radio3 etc.)

Quale membro del trio d'archi Serenata Trio formatosi sotto il patrocinio del CIDIM di Roma, ha effettuato una lunga tournèe in Sud America ospite delle Società più importanti del Brasile, Argentina, Columbia.

E’ “concertino” dell’Orchestra des Champs Elisèes - La Chapelle Royale di Parigi .

E’ la violinista del Trio Bettinelli (vl. vlc. pf.), con il quale suona per importanti Società italiane ed estere e prosegue un lavoro di alto perferzionamento seguendo i corsi del Quartetto Alban Berg presso l’ Accademia di Colonia (Germania).

Registra con etichette quali Decca Italia, Harmonia Mundi, Tritò, Velut Luna, Cinik, emittenti radiotelevisive come Radio Tre, Sky Classica e per riviste come Amadeus, Suonare News, Musica, Suono.

Recenti impegni l'hanno vista con I Solisti di Pavia al Teatro alla Scala di Milano e all’ Ermitage di San Pietroburgo, e con il Trio Bettinell, con il quale ha eseguito in prima assoluta un brano di Vittorio Montalti ed il Trio di Faurè, per Radio Vaticana.

Insegna violino presso il Conservatorio di Musica Nino Rota di Monopoli.

Per Domenico Di Leo suonare, insegnare, divulgare, organizzare nuovi modi di proporre la musica al pubblico, sono tutti aspetti ugualmente importanti e inscindibili dell’esperienza artistica. Dopo anni di docenza al Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari nel 1998 è stato vincitore di cattedra al concorso nazionale per titoli ed esami di Musica da Camera. Da allora insegna al Conservatorio Nino Rota di Monopoli: in anni di intensa attività didattica ha contribuito in modo rilevante alla formazione e maturazione artistica di generazioni di strumentisti, tra cui affermati concertisti e prime parti in grandi orchestre nazionali e internazionali. La qualità e la rilevanza del suo lavoro didattico sono state riconosciute in contesti qualificati da autorevoli addetti ai lavori e hanno dato un significativo apporto all’elevata reputazione di cui il Conservatorio pugliese gode in ambito nazionale e internazionale. Ciò è sempre andato di pari passo con una ricerca musicale a tutto campo sui repertori, sull’interpretazione, sulle diverse forme ed esperienze del fare musica, con un’apertura culturale alimentata sin dagli anni di formazione anche dai paralleli studi artistici e dalla spontanea curiosità per le diverse forme della creatività umana e del sapere. Diplomato con lode al Conservatorio Piccinni di Bari - sotto la guida di Pierluigi Camicia – e vincitore di una lunga serie di concorsi nazionali e internazionali, Domenico Di Leo ha ampliato e arricchito la sua formazione grazie gli insegnamenti di solisti, cameristi, strumentisti, cantanti, docenti come Konstantin e Svetlana Bogino, Joaquin Achucarro, Alexander Lonquich, Bruno Canino, Alain Planès, Georgij Chugajev, Vladimir Ogarkov, Paul von Schilavsky, Pavel Vernikov, Anatole Liebermann, Karine Georgian, Vito Paternoster, Antonio Florio, Vincenzo Mariozzi, Romeo Tudorache, Maria Coronada Herrera, Bianca Maria Casoni e alle molteplici collaborazioni con strumentisti, cantanti e direttori d’orchestra italiani e stranieri, di fama e meno noti. In questo lungo percorso l’influenza della tradizione musicale russa ha avuto un ruolo significativo ma Domenico Di Leo ha imparato e continua ad apprendere da musicisti diversi e di ogni ambito, e non sente di appartiene a nessuna “scuola” o a nessuna ortodossia, rivendicando il diritto-dovere della libertà intellettuale. La lunga esperienza concertistica in Italia e in diversi paesi europei come pianista solista e camerista, concertatore e direttore di ensemble strumentali e vocali lo ha condotto a maturare un personale, inconfondibile stile interpretativo che fonde il rigore intellettuale e la profonda conoscenza del testo e della prassi con la spontaneità e la forza emotiva. Il suo vasto repertorio solistico e cameristico, in continuo allargamento, va da Bach alla musica contemporanea. Riconosciuto come autorevole interprete, tra gli altri, di autori come Schubert, Chopin, Schumann, Skrjabin, Debussy, Ravel si impegna con passione nella riscoperta di autori e autrici meritevoli: giovanissimo è stato tra i primi, più convinti sostenitori in Italia della musica di Satie e dedica parte del suo lavoro a compositori come Koechlin e Decaux, Schulhoff e Alkan (di quest’ultimo è uno tra i pochi specialisti italiani), Fanny Mendelssohn, fino al pugliese Niccolò Van Westerhout. Di Leo ha realizzato trascrizioni e arrangiamenti pianistici e strumentali, registrato per etichette come Stradivarius e Sarx, scritto saggi di argomento analitico-musicologico. Ha condotto esperienze didattiche d’avanguardia, rivolte a giovani e giovanissimi. Ha curato la direzione artistica, in Italia e in Francia, di iniziative concertistiche innovative. Animato dalla forte convinzione che la musica di qualità possa essere compresa e apprezzata da tutti e non restare appannaggio di pochi eletti, ormai da diversi anni conduce un fortunato ciclo di appuntamenti, Chiavi di Lettura (circa cinquanta appuntamenti realizzati al Conservatorio Nino Rota attirando un grande numero di appassionati) e altri progetti dedicati alla divulgazione e all’incontro tra la musica le arti e la cultura, tra i musicisti e il pubblico.

PANJI ALPHABET: WORKSHOP E CONCERTI

Venerdì 5 e sabato 6 ottobre 2018

Salone del Conservatorio

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE

“PANJI/ALPHABET: CECIL TAYLOR METHODOLOGY”

WORKSHOP E CONCERTI CON OVE VOLQUARTZ /GIANNI MIMMO/

GIANNI LENOCI/NORONTAKO BAGUS KENTUS

Studio, esercitazioni ed analisi delle metodologie compositive ed improvvisative di Cecil Taylor (leggenda ed icona del Free Jazz, recentemente scomparso) dal solo all’ensemble.

WORKSHOP

5 e 6 ottobre 2018

orari workshop 10-13/15-18

CONCERTI

5 ottobre 2018 ore 20.30

PANJI

Norontako Bagus Kentus danza tradizionale di Giava

Ove Volquartz clarinetto basso

Gianni Mimmo sax soprano

Gianni Lenoci pianoforte ed elettronica

6 ottobre 2018 ore 20,30

ALPHABET (Suite for Cecil Taylor)

Hocus Pocus ExpLab (studenti dei corsi di jazz e musica da camera

del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli)

direzione e concertazione di Ove Volquartz/Gianni Mimmo/Gianni Lenoci

SETTEMBRE 2018: GLI APPUNTAMENTI

Tre date per tre importanti anniversari:

Stockhausen (Aus den sieben Tagen: 50 anni dalla composizione)

Rossini (150 anni dalla morte)

Stravinskij (Histoire du soldat: 100 anni dalla composizione)

Ingresso libero

Stravinskij: HISTOIRE DU SOLDAT

Venerdì 28 settembre 2018

Chiostro del Conservatorio, ore 20

Igor Stravinskij: HISTOIRE DU SOLDAT

28 settembre 1918

28 settembre 2018

(nel centenario dalla sua composizione)

Pasquale Melucci, violino

Michele Cellaro, contrabbasso

Vito Liuzzi, clarinetto

Marcello De Giuseppe, fagotto

Giovanni Ventrella, tromba

Giuseppe Guida, trombone

Stefano Baldoni, percussioni

Maurizio Pellegrini, voce recitante

Ettore Papadia, direttore

Nell’anno finale della Grande Guerra, esule in Svizzera dopo la confisca di tutti i suoi beni a causa della rivoluzione russa, privo di ogni mezzo di sostentamento, Igor Stravinsky pensò all’allestimento di un balletto che potesse essere realizzato con poche risorse. Ispirandosi alle fiabe russe di Afanasiev, concepì Histoire du soldat lue, jouée et dansée en deux parties (Storia del soldato da leggere, recitare e danzare in due parti), scritta in collaborazione con lo scrittore Charles-Ferdinand Ramuz, anch’egli profugo.

La vicenda narra di un soldato che, tornato a casa per una licenza, viene blandito dal diavolo il quale gli sottrae il violino in cambio di un libro capace di realizzare ogni suo desiderio. In tre giorni tutti i sui sogni si realizzano, ma al risveglio, tornato a casa, si rende conto che sono trascorsi  tre anni, sua moglie si è risposata e il suo posto nel focolare domestico è stato rimpiazzato. Ridiventato povero, il soldato riprende il cammino del profugo, giunge nel regno governato da un re la cui figlia malata sposerà chi sarà capace di guarirla. Con il suo violino, riconquistato al diavolo con uno stratagemma, seduce la principessa che, danzando un tango, un valzer e un ragtime, cade fra le sue braccia. Il tradizionale lieto fine viene tuttavia rovinato dal diavolo che reclama il violino e l’anima del soldato come stabilito dal patto.

L’idea di fondo è il dramma dello sradicamento: il soldato è metafora dell’uomo costretto a viaggiare da un luogo all’altro, come l’autore e il compositore stessi, lontano dalla propria patria a causa delle guerre. Lo spettacolo doveva essere povero, facilmente allestibile per poter essere proposto in varie località e villaggi: era infatti previsto che la scena si svolgesse su un piccolo palcoscenico portatile e smontabile come negli spettacoli ambulanti. Un organico ristretto, formato da sette elementi (clarinetto, fagotto, cornetta a pistoni, trombone, violino, contrabbasso, batteria), doveva eseguire i brani musicali che accompagnavano la lettura del narratore, mentre gli avvenimenti narrati venivano coreografati da azioni mimate e danzate. Agli strumentisti si aggiungono un narratore, due attori e una ballerina.

Nonostante la povertà e la ristrettezza dei mezzi, quest’opera travalica il suo tempo ponendosi nell’avanguardia musicale del Novecento. Già ad un primo ascolto si percepisce un generale effetto di distorsione, provocato dalla contrapposizione fra la narrazione, fredda e marziale, e il tono lirico e fiabesco del soggetto. Quasi come in un’opera cubista, la musica si disarticola e si scompone in un susseguirsi di varie forme musicali come la marcia, il concerto, la danza e persino il corale intessute in una trama compositiva costituita da tante tessere, tutte brevi, fugaci, accostate l’una all’altra in un collage sonoro fatto di continue alternanze di tempi discrepanti, di timbri stridenti, di ritmi sincopati. Il ritmo è incisivo e mutevole, il timbro degli strumenti viene deformato fino a diventare paradossale e dissacrante. Al fagotto, strumento che spesso sostiene i caratteri buffi nell’opera, viene affidato il motivo della fanfara, irridendo alla musica militare. Il violino, fatta piazza pulita dei virtuosismi ottocenteschi, rimanda alla tradizione popolare, quasi non si trattasse di un’esecuzione musicale vera e propria ma dell’accordatura dello strumento o dell’insistere attorno ad una nota per tentare di improvvisare un motivo, un po’ come farebbe un principiante o un violinista di strada.

Nel 1919 Stravinsky operò alcune modifiche all’opera trasformandola in due suite: una da concerto con lo stesso organico strumentale ma senza le parti vocali e un’altra con un organico ridotto per violino, clarinetto e pianoforte. 

INGRESSO LIBERO

ROSSINI FOREVER

Lunedì 22 ottobre 2018

Salone del Conservatorio, ore 20.30

ROSSINI FOREVER
Concerto dell'ensemble strumentale "Nino Rota" di Monopoli

Stockhausen: AUS DEN SIEBEN TAGEN (1968)

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE

LE MUSICHE DEL SESSANTOTTO

Sabato 8 settembre 2018, ore 19.30 - Salone del Conservatorio

Karlheinz Stockhausen

AUS DEN SIEBEN TAGEN (1968), musica intuitiva

in occasione del cinquantenario della sua creazione

Il compositore tedesco Karlheinz Stockhausen (Mödrath, Colonia, 1928 / Kürten, 2007) si impose, fin dall’inizio degli anni ‘50, come uno dei protagonisti della musica contemporanea, attraverso una ricerca che segnò gli esiti più radicali del nuovo pensiero compositivo. All’interno dell’opera caleidoscopica di questa grande figura del XX secolo, animatore tra i più vivaci degli “Internationale Ferienkurse für Neue Musik” di Darmstadt e autore con un percorso molto articolato, si trovano composizioni che partendo da tecniche di scrittura riconducibili ad una fase “puntillistica”, con effetto disgregante, dissociativo della serialità integrale in cui le singole note sono trattate come “punti” isolati, in assoluta libertà ed indipendenza, ad esempio in Kreuzspiel (1951), si giunge alla composizione per gruppi “Gruppen-Technik”, dove per “gruppo” si intendeva una costellazione sonora percepibile nelle caratteristiche complessive e non analizzabile all’ascolto nelle singole componenti, in cui è centrale l’opera per tre orchestre Gruppen (1955-57) e poi dalla musica elettronica, celeberrimo il Gesang der Jünglinge (1955-56), passando attraverso partiture che contengono un certo grado di indeterminazione (la cosiddetta alea controllata), si arriva a lavori, quale la composizione per sei voci Stimmung (1968), in cui si può trovare una compresenza di serialità e misticismo, due poli proprio nei quali sembra risolversi l’opera stockhauseniana, tra minuziosa progettazione ed apertura all’indeterminazione. Al culmine di tale processo di ricerca nel maggio del 1968, dopo essere rimasto isolato, a digiuno ed in meditazione per sette giorni, Stockhausen scrisse un ciclo di quindici gruppi di brevi istruzioni espresse con un suggestivo linguaggio evocativo.

Karlheinz Stockhausen (1928 2007)

AUS DEN SIEBEN TAGEN (5/13 maggio 1968)

1. Richtige Dauern (Right Durations), for ca. 4 players

2. Unbegrenzt (Unlimited), for ensemble

3. Verbindung (Connection), for ensemble

4. Treffpunkt (Meeting Point), for ensemble

5. Nachtmusik (Night Music), for ensemble

6. Abwärts (Downward), for ensemble

7. Aufwärts (Upward), for ensemble

8. Oben und Unten (Above and Below), theater piece, for a man, a woman, a child, and 4 instrumentalists

9. Intensität (Intensity), for ensemble

10. Setz die Segel zur Sonne (Set Sail for the Sun), for ensemble

11. Kommunion (Communion), for ensemble

12. Litanei (Litany), for speaker or choir

13. Es (It), for ensemble

14. Goldstaub (Gold Dust), for ensemble

15. Ankunft (Arrival), for speaker or speaking choir

con

Luisa Tucciariello, Mina Carlucci, Agnese Perulli / voce

Serena Dipalma / flauto

Andrea Semeraro / clarinetto

Luca Antonazzo, Giacomo Eramo / sassofono

Gianni Vancheri / chitarra e clarinetto basso

Alessandro Dell’Anna, tromba

Livio Bartolo, Gianni Pugliese / chitarre

Susanna Curci e Alice Lapenna / arpe

Daniele Bove, Antonia De Pasquale Sergio Langella, Primo Maggio, Vanessa Sotgiu / pianoforte

Dario Biagio Bellino / basso elettrico

Matteo Attrotto, Gianni Lanotte, Giuseppe Santorsola / batteria

Gli studenti del corsi di Musica da Camera del Maestro Domenico Di Leo

Elementi di GuitArkestra

e la partecipazione di Michele Piccinno, tromba / Franco Angiulo, trombone / Vittorio Gallo, sassofoni e tubi sonori / Pasquale Gadaleta, contrabbasso / Giacomo Mongelli, batteria

INGRESSO LIBERO

FIORI MUSICALI 2018: evento conclusivo

La XIV rassegna organistica "Fiori Musicali" organizzata dalla scuola di Organo del Conservatorio "Nino Rota" di Monopoli si conclude venerdì 7 dicembre 2018 alle ore  19.30 nella Chiesa di S. Francesco d'Assisi con la presentazione del CD "Canzoni ricercate e spiritate"

Ingresso libero

Il primo cd registrato all'organo anonimo 1710 della chiesa di San Francesco d'Assisi a Monopoli è realizzato dalla Scuola di Organo del Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli. Fa parte di un progetto più ampio che si pone due obiettivi: innanzitutto la valorizzazione e documentazione del patrimonio organario della nostra terra, la Puglia, ricca di esempi e testimonianze di una storia che ci narra l’amore dei nostri avi nei confronti della musica nella liturgia, nei riti, nelle tradizioni religiose; in secondo luogo si vogliono presentare, oltre ai gioielli del passato, quelli del presente, ossia gli allievi ed ex allievi del Conservatorio, che hanno partecipato alla registrazione, e che rappresentano i testimoni ai quali i Docenti consegnano strumenti, arte esecutiva e tutte le conoscenze e competenze acquisite in una vita di insegnamento e di attività artistica.

PROGRAMMA

CANZONI RECERCATE E SPIRITATE

Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643)

Toccata Prima

Canzona Quarta

(da Secondo libro di Toccate, Roma 1627)

Angela D’Amico

Rocco Rodio (1530ca. – 1615ca.)

Quinta Ricercata

(dal “Libro primo di ricercate, Napoli, 1575”)

Giovanni MariaTrabaci (1575ca. – 1647)

Canzona franzesa cromatica settima

(da “Ricercate, Canzone francesce..., Napoli, 1603”)

Margherita Sciddurlo

Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643)

Toccata cromaticha per l’elevatione

(da Fiori Musicali, Messa della Domenica)

Domenico Tagliente

Nicolò Corradini (1585ca. – 1646ca.)

Ricercare del IX tono con due fughe

(da Libro di 12 ricercari, Venezia 1624)

Nicola Vinci

Bernardo Pasquini (1637-1710)

Passagagli

Domenico Zipoli (1688-1726)

Quattro versi e Canzona in Do

(da Sonate d’intavolatura per organo e cimbalo op. 1, Roma 1716)

Graziano Semeraro

CONCERTO SOLISTI E ORCHESTRA

giovedì 12 luglio 2018

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

Concerto dei Solisti e dell'Orchestra

del Conservatorio “Nino Rota”

direttore Ettore Papadia

W. A. Mozart (1756-1791)

Ouverture da Die Zauberflöte K 620

Concerto per violino e orchestra n. 3 in sol magg. K 216

I. Allegro II. Adagio III. Rondeau: Allegro

Ludovica Fanelli, violino

….......

L. van Beethoven (1770-1827)

Ouverture da Egmont op.84

F. Liszt (1811-1886)

Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in mi bem. magg.

Giacomo Anglani, pianoforte

ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO "NINO ROTA"

Violini primi

Daniele Orlando, Rita Paglionico, Ekisabeth Palmitessa, Antonio Papapietro,

Francesco Comisso, Simona Pentassuglia, Claudio Mansueto, Flavia Madaghiele,

Annamaria Pignatelli, Silvia Lagrotta, Bianca Danca, Fabiana Zeverino

Violini secondi

Pasquale Melucci, Antonella Petruzzi, Maria Rex, Graziana D'Amico,

Grazia Vinci, Gianvito Gentile, Marilisa Camicia, Valeria De Crescenzo,

Valentina Manghisi, Adriano Albenzio, Vito Umberto Bozza

Viole

Marta Cacciatore, Vincenzo Anselmi, Alessandro Tampieri,

Emila Frugis, Cecilia Santostasi

Violoncelli

Giuliana Zito, Francesco Amatulli,

Davide Cervi, Alessandra Cacciotta

Contrabbasso

Angelo Cito

Flauti

Angelo Ragno, Gianfranco Lafratta

Oboi

Fabiana Lazazzera, Margherita Palmisano

Clarinetti

Fabrizio Lillo, Tommaso Ivone

Fagotti

Marcello De Giuseppe, Caterina Calzolaro

Corni

Vincenzo Convertini, Domenico Cosentino, Ornella Vinci

Trombe

Giovanni Ventrella, Leonardo Lozupone

Tromboni

Giuseppe Guida, Mario Scarafile

Basso tuba

Marcello Cardone

Percussioni

Saverio Suma

CLARINETTI IN CORO

venerdì 6 luglio 2018

Chiostro del Conservatorio, ore 21

Clarinetti in coro

Ensemble di fiati con pianoforte e chitarra

Il concerto di questa sera è il risultato dell’unione di due progetti che, nati separatamente, sono confluiti l’uno nell’altro, accomunati da un unico tema: le composizioni per organico di strumenti a fiato, in quest'occasione coadiuvati da pianoforte e chitarra.

Il percorso musicale si muoverà attraverso l’esecuzione di brani dal tipico gusto salottiero che caratterizza certa musica da camera francese, con la sola eccezione di un brano dedicato all’opera italiana.

A cura dei Maestri Angelo Clemente, Cosimo Larocca e Vito Liuzzi.

Prima parte

CLARINETTI IN CORO

A. Ciesla     Concerto per clarinetto solo e coro di clarinetti

I. Fantasia

Clarinetto solista: Fabrizio Lillo

II. Habanera

Clarinetto basso solista: Tommaso Ivone

III. Scherzo

Corno di bassetto solista: Antonio Magno

IV. Tarantella

Clarinetto piccolo solista: Miriam Goffredo

N. Ortolano Clarinetti all’opera

                     Per 3 clarinetti e coro di clarinetti

Solisti: Nicola Santamaria, Delfine Francesco, Matteo Palma

Clarinetto piccolo: Miriam Goffredo

Clarinetti: Fabrizio Lillo, Nicola Santamaria, Caterina Santoro, Matteo Palma, Giuseppe Parisi, Vincenzo Catalano, Delfine Francesco, Antonella Pinto, Lucia Scrascia

Corni di bassetto: Antonio Magno, Annabella Ruggiero

Clarinetti bassi: Tommaso Ivone, Gregorio Caforio

Seconda parte

M. Scappini      Sonata

E. Roselli (arr.) Pot-pourri su melodie del repertorio napoletano

Flauto: Gianfranco Lafratta

Clarinetto: Miriam Goffredo

Chitarra: Ornella Vinci

C. Saint-Saëns Caprice sur des airs danois et russes op. 79

Flauto: Gianfranco Lafratta

Oboe: Fabiana Lazazzara

Clarinetto: Miriam Goffredo

Pianoforte: Antonia De Pasquale

J. Françaix Le Gay Paris per tromba solista e fiati

Tromba solista: M° Giovanni Ventrella

Flauto: Gianfranco Lafratta

Oboe: Francesco Larenza, Francesca Lazazzara

Clarinetti: Miriam Goffredo, Gregorio Caforio

Fagotto: Katia Calzolaro

Controfagotto: M° Marcello De Giuseppe

Corni: Vincenzo Colucci, Domenico Cosentino

Prof.ssa Deborah Tarantini, direttore

Alexis Ciesla ha studiato clarinetto a Lione, Ginevra e Parigi, dove ha ottenuto i miei primi premi in clarinetto e clarinetto basso. Allo stesso tempo, come clarinettista solista, ha partecipato alla Jeunesses Musicales World Orchestra e alla French Youth Orchestra. Attratto dalla pedagogia, ha ottenuto il Diploma di Stato e il Certificato di attitudini alle funzioni di insegnante di clarinetto. Insegna al Conservatorio di Saint-Priest (Francia - Rhône), all'INSA, è il co-fondatore del Doumka Clarinet Ensemble e compone musica pubblicata dagli editori di Advance Music, Billaudot, Robert Martin e Editions des Braques per il disco di Halb. Fa anche parte dell'ensemble Op.Cit, suonando con l'orchestra OSE, con la sorella, per il duo Paris-Warsaw e con Jean-Luc Brunetti per Le chant des reches.

Il Concerto per clarinetti è scritto per ensemble di clarinetti e clarinetto solo. Ogni tempo della suite alterna un clarinetto solista diverso, coinvolgendo tutti i principali strumenti che compongono la famiglia dei clarinetti. Il primo pezzo, vivace e virtuosistico, porta il titolo "Fantasia" ed è perfetto per far risaltare il vigore e l'elasticità del clarinetto in Sib. Il secondo è una “Habanera”, malinconico ma effervescente, in cui il clarinetto basso sfrutta tutta la gamma tonale dello strumento. Segue lo "Scherzo", dedicato al corno di bassetto, che si muove allegramente spaziando da frasi classiche a frasi swingate per finire infine in una coda brillante e virtuosistica. Il concerto si conclude con una "Tarantella", in cui il clarinetto piccolo mette in risalto tutto il suo virtuosismo e la sua agilità, ispirandosi allo stile tipicamente italiano della danza.

Nunzio Ortolano è nato a Montemaggiore Belsito, nel 1967. E’ compositore e direttore d’orchestra, clarinettista e pianista. Eclettico e sensibile, è dotato di un carisma naturale tale da coinvolgere ed emozionare il pubblico. Le sue opere comprendono musica sinfonica e jazz, da camera e per orchestra di fiati. Le sue composizioni di musica e teatro sono state pubblicate ed eseguite in tutto il mondo.

Clarinetti all’opera, composizioneoriginale per due clarinetti e pianoforte, è trascritta dallo stesso autore per tre clarinetti e coro di clarinetti. In questo brano si ascolteranno incisi di varie opere liriche rielaborate dall’autore in forma ironica e divertente.

Mauro Scappini

Nelle recensioni a lui dedicate, sono rilevate costantemente le grandi doti espressive, basate sulla piena bellezza del suono e la grande naturalezza del fraseggio … (La Suisse) “…il a une diction élégante, un jeu pur, un sense nuancé des styles et des oeuvres. Et l’on aime pour la volupté de ses interprétations et la joie malicieuse qu’il donne…”.. Mauro Scappini si diploma nel 1980 con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Brescia sotto la guida del M° Bruno Cavallo, perfezionandosi in seguito con grandi nomi quali: J. P. Rampal, A. Marion e A. Adorjan. Affermatosi in molti concorsi nazionali e internazionali, nel 1980 vince il prestigioso Concorso Flautistico “F. Cilea” di Palmi e nello stesso anno, il posto di Primo Flauto nell’Orchestra Milanese dell’Angelicum (ora Milano Classica). Ha collaborato con i maggiori Teatri di tradizione ed Orchestre Nazionali quali Teatro alla Scala, Filarmonica della Scala, Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Milano Classica, con direttori di chiara fama quali R. Muti, G.Gavazzeni, G.Pretre, U.B.Michelangeli, J.Tate, P.Badura-Skoda, I.Oistrakh, N.Bareza, L.Markitz, D.Robertson.
Ha tenuto recitals e concerti con orchestre in tutta Italia, Europa, Paesi dell’Est e Stati Uniti, riscuotendo ovunque consensi da parte di pubblico e critica.

“La Sonata è stata composta considerando i tre strumenti sempre alla pari, nessuno con funzioni di semplice accompagnamento come spesso accade in formazioni cameristiche.
Il gioco che ho realizzato è l'unione di generi diversi, riconoscibili in uno stile settecentesco, romantico e rielaborato poi in fusion, il tutto mixato con ritmi scomposti che mettono a dura prova i tre strumentisti ma nello stesso tempo rendono il brano piacevole all'ascolto”.

J. Françaix

Le doti musicali di Françaix furono stimolate sin dalla prima infanzia: il padre era infatti un musicologo e pianista, la madre insegnante di canto. Iniziò a comporre già a sei anni e la sua prima pubblicazione, risalente al 1922, suscitò l'interesse dell'editore, che invitò la famiglia a fargli proseguire gli studi musicali sotto la guida di Nadia Boulanger. Ella lo incoraggiò fortemente a proseguire nella carriera di compositore: lo riteneva infatti uno dei suoi migliori studenti, se non il migliore.Fu un autore estremamente prolifico (nel suo catalogo si annoverano circa 200 numeri d'opera) e rimase attivo fino alla morte, avvenuta nel 1997, senza aver mai definitivamente esaurito la propria vena creativa.

L'opera di Françaix è caratterizzata da un sagace umorismo, di taglio esplicitamente neoclassico. Pianista dotato, dedicò alla tastiera molte delle sue fatiche, in special modo nella produzione cameristica. Rifiutò sempre l'atonalità, pur essendo molto disponibile ad accogliere suggestioni di vari autori, in particolare Francis Poulenc, Igor Stravinskij, Maurice Ravel.

L'atmosfera predominante delle sue composizioni è l'estrema luminosità accompagnata al gusto per l'ironia. Nella musica da camera Françaix si esprime al meglio delle sue potenzialità ffidando agli strumenti a fiato la quasi totalità delle sue composizioni.

Camille Saint–Saëns

Le sue opere sono state definite logiche e pulite, levigate, professionali e mai eccessive. Le sue composizioni pianistiche, costituiscono il collegamento stilistico tra Liszt e Ravel. Spesso è stato additato come "il più tedesco di tutti i compositori francesi", forse a causa della sua fantastica abilità nella elaborazione tematica.

Sebbene lo stile delle opere degli ultimi anni sia considerato antiquato, in precedenza Saint-Saëns aveva esplorato molte forme nuove e allo stesso modo ne aveva rinvigorito alcune di vecchia data. Le sue composizioni sono strettamente legate alla tradizione classica, ed alcuni lo considerano come un precursore del neoclassicismo.

Un chiaro esempio è il bellissimo quartetto in programma questa sera scritto durante una tournée in Russia a San Pietroburgo nel 1887 organizzata dalla Croce Rossa con un ensemble di fiati della Società di Musica da Camera per Strumenti a Fiato di Parigi (Taffanel,Turban e Gillet). Dedicato all’imperatrice di Russia, utilizza temi russi. È caratterizzato da un’estrema raffinatezza e prevede un pianista in possesso di grande abilità tecnica.

INSIEME NEL CHIOSTRO 2018

giovedì 5 luglio 2018

Chiostro del Conservatorio, ore 21

Insieme nel Chiostro 2018

Seconda rassegna cameristica con gli studenti delle classi

di musica da camera e d'insieme del Conservatorio “Nino Rota”

Max Bruch                        da Otto Pezzi per clarinetto, viola e pianoforte:

(1838-1920)                        I. Andante

                                            II. Allegro con moto

                                           IV. Allegro agitato

                              VIII. Moderato

                                           Miriam Goffredo, clarinetto

                                           Emilia Frugis, viola

                                           Antonia De Pasquale, pianoforte

Nino Rota                           Sonata per clarinetto e pianoforte
(1911-1979)                        I. Allegretto scorrevole

                                            II. Andante quasi Adagio

                                            III. Allegro scorrevole

                                           Miriam Goffredo, clarinetto

                                           Anna Palasciano, pianoforte

Claude Debussy                 Première Rhapsodie per clarinetto in si bem. e pianoforte

(1862-1918)

                                            Miriam Goffredo, clarinetto

                                            Anna Palasciano, pianoforte

Sergej Rachmaninov         Trio elegiaco in sol minore (op. postuma)

(1873-1943)                       Ludovica Fanelli, violino

                                          Claudia Notarstefano, violoncello

                                           Sergio Severá Gonsálvez, pianoforte

Ingresso libero

IL PRINCIPE RANOCCHIO

PROGETTO FIABE ALL'OPERA 2017/18

mercoledì 20 giugno, ore 21

Atrio della Scuola Primaria - via Dieta, 2

(ingresso via Ten. Barletta)

Il Conservatorio Di Musica “NINO ROTA” di Monopoli (Direttore M° Roberto De Leonardis),

L'IstitutoComprensivo “C. D. VIA DIETA – S. M. SOFO” di Monopoli (Dirigente Dott.ssa Liliana Camarda),

L’Associazione “CANTIERIINPIEDI” di Giuseppe Dimichele

e la Compagnia di Teatro d’Ombra “L’ORTO DELLE ARTI” di Martina Franca(Ta)

sono lieti di presentare

“IL PRINCIPE RANOCCHIO”

di Monica Nasti

da un lavoro pubblicato con Progetti Sonori, Mercatello sul Metauro (PU) – 2013

FIABA MUSICALE NELLO STILE DELLA POPULAR MUSIC

per narratrice, voci soliste, coro di voci bianche-junior, pubblico canterino,

ensemble strumentale, teatro d’ombra e danza

Direzione artistica, Musica, Arrangiamento e Testi: Monica Nasti

Ensemble strumentale del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli

accompagnato al piano da Giana Iaffaldano e diretto da Daniela Nasti

Flauto: Rossana Quarato

Clarinetto: Domenico Tibberio

Sax soprano: Giovanni Ottomano

Violini: Ludovica Fanelli, Francesco Paolo D’Alessandro, Fabiana Zeverino

Violoncello: Federica Del Gaudio

Chitarre: Mauro Palmitessa, Vincenzo Gianfreda, Edoardo Papagni,

Antonio Epifani, Vito Pasquale Baccaro

Pianoforte: Giana Iaffaldano

Sintetizzatore: Viteliseo Dell’Edera

Basso elettrico: Matteo Resta

Batteria e Percussioni: Massimo Negro

Coro di voci bianche Rota children’s choir eCoro di voci pop del corso di Popular music

del Conservatorio di Monopoli diretti da Monica Nasti

Principe: Alessio Pantaleo

Principessa: Alicia Navarro

Fata Verdea: Sabrina Palmisano

Due Folletti: Ludovica Del Gaudio e David Navarro

Strega: Mariangela Filomena

Ranocchio: Riccardo Serio

Regina: Stefania Loparco

Re:Ado Atzeni

Voce narrante: Laura Sammataro

Scenografia, Sagome e Teatro delle Ombre

della compagnia “L'Orto delle Arti” di Martina Franca: Paulo del Gaudio

Attori-Animatori: Paulo Del Gaudio,Elina Semeraro, Venere Rotelli, Laura Zamataro

Costumi: Lina Rubino e Marica Leone   Trucco e Parrucco: Viviana Salerno

Fonica & Luci: Giuseppe Dimichele

Referenti del progetto e preparazione del Pubblico Canterino: Ins. Vincenza L’Abbate (per la scuola Primaria) e Prof.ssa Rosa Giamporcaro (per la scuola Secondaria di 1° grado), con la collaborazione dei docenti di classe, di musica e di strumento dell’Istituto comprensivo Sofo-Dieta.

Coreografie: Scuola di Danza “Arabesque” Pino Carrieri di Martina Franca

(coreografe Gilda Carrieri e Patrizia Carrieri, ballerinesoliste Valeria D’Aria

e Marcella Romanelli, per la “Danza delle Ranette” le Allieve della scuola)

Fotografia: Francesca Ricca

Regia:Vito Di Leo

...con la partecipazione straordinaria del Mago Mavì Mastrorosa Sante Vito

Si ringraziano le ditte:

FERRARA s.r.l.    Ristorazione collettiva e catering 

SERMAN s.r.l.        Via Baione Z.I. Monopoli

AUTOEUROPA92  Viale Moro 55 Monopoli

VALESA        Combustibili vegetali

UNIPOLSAI  Assiteam di Zuccaro via Lepanto 80 Monopoli

AGENZIA GENERALE ASSITEAM srl di ZUCCARO

Via Lepanto 80 - MONOPOLI

tel 080.8876574 - fax 080.8874007

JUNIORORCHESTRA IN CONCERTO

sabato 16 giugno 2018

Chiostro del Conservatorio, ore 21.15

CONCERTO DELLA JUNIORORCHESTRA

DEL CONSERVATORIO DI MONOPOLI

direttore: Teresa Satalino

Programma

Wojciech Kilar                    ORAWA

Edvard Grieg                      PEER GYNT, suite n.1

                                Morning mood

                                Aase’s Death

                                Anitra’s Dance

                                In the Hall of the Mountain King

Patrick Doyle/                     Concert suite from “HARRY POTTER AND THE GOBLET OF FIRE”

John Williams

*******************

Alberto Ginastera                ESTANCIA SUITE

                               Los trabajadores agrìcolas

                               Danza del trigo

                               Los peones de hacienda

                               Danza final – Malambo

Arturo Marquez                  DANZON n.2

Ingresso libero

PAGES

P A G E S
Parole e musica in biblioteca

a cura delle classi di Musica da Camera del Conservatorio di Musica Nino Rota

Biblioteca Prospero Rendella, Piazza Garibaldi Monopoli

13, 14, 27, 28 giugno 2018, sempre alle ore 18

Ingresso libero

Home is Where The Music is / Mystic Jams

venerdì 25 maggio 2018

Salone del Conservatorio, ore 20.30

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE

Home is Where The Music is / Mystic Jams

Condivisioni musicali: un altro modo di pensare il concerto

Dedicato a Martin Luther King (1929/1968), Malcom X (1925/1965),

Hugh Masekela (1939/2018), Cecil Taylor (1929/2018)

Primo appuntamento

Open Session I (Part of the Whole)

Un modo differente, sorprendente e spiazzante ma soprattutto stimolante e coinvolgente di (ri)pensare il concerto e di vivere l’esperienza musicale, nel segno della comunicazione e della condivisione, dell’abbattimento di muri e barriere tra generi, stili, linguaggi, musicisti, docenti, studenti, pubblico. Un’esperienza di condivisione che mette insieme nello spirito della jam session solisti, gruppi, compositori, studenti dei corsi classici, jazz, pop.

Questo è il primo dei tre appuntamenti (i due successivi 15 settembre e 27 ottobre).

Le serate prevedono tutte questa articolazione in quattro diversi momenti di session:

1. Invito all’ascolto (durata 30 minuti): un’alternanza di proposte musicali differenti, dalla musica barocca al jazz, dal pop all’avanguardia, coordinate dai maestri Domenico Di Leo e Gianni Lenoci con l’obiettivo di creare fertili collegamenti, contrasti e cortocircuiti, fuori da prevedibili tracciati e accostamenti;

2. una breve jam session con protagonisti i musicisti dei corsi di jazz e improvvisazione (studenti e docenti) su temi dati (15 minuti)

3. una session di conduction con Gianni Lenoci (30 minuti circa)

4. un momento finale di jam session (45 minuti)

Nelle session 3 e 4 saranno coinvolti direttamente, come esecutori, utilizzando strumenti propri o oggetti sonori o body percussion, tutti i presenti, musicisti e pubblico. Ogni appuntamento sarà infatti preceduto da una open call rivolta senza preclusioni a tutti coloro che vorranno aderirvi: musicisti studenti, professionisti, amatori, appassionati. Tutti potranno partecipare aggiungendo all’eterogeneo ensemble orchestrale che di volta in volta prenderà spontaneamente forma il loro contributo musicale, artistico e umano, secondo le competenze e la preparazione di ciascuno e attenendosi alle semplici ed essenziali “regole del gioco” che saranno loro comunicate dai due docenti coordinatori delle serate (la partecipazione è comunque gratuita per tutti) alla serata daranno vita a diverse forme di jam session con e senza conduction.

con

Luisa Tucciariello, Mina Carlucci, Agnese Perulli / voce

Serena Dipalma / flauto

Andrea Semeraro / clarinetto

Luca Antonazzo, Giacomo Eramo / sassofono

Gianni Vancheri / chitarra e clarinetto basso

Alessandro Dell’Anna, tromba

Livio Bartolo, Gianni Pugliese / chitarre

Susanna Curci e Alice Lapenna / arpe

Daniele Bove, Antonia De Pasquale Sergio Langella, Primo Maggio, Vanessa Sotgiu / pianoforte

Dario Biagio Bellino / basso elettrico

Matteo Attrotto, Gianni Lanotte, Giuseppe Santorsola / batteria

Gli studenti del corsi di Musica da Camera del Maestro Domenico Di Leo

Elementi del Modern Vocal Ensemble

Elementi di GuitArkestra

e la partecipazione di Michele Piccinno, tromba / Franco Angiulo, trombone / Vittorio Gallo, sassofoni e tubi sonori / Pasquale Gadaleta, contrabbasso / Giacomo Mongelli, batteria

DEBUSSY E LA MATERIA SONORA

giovedì 17 maggio 2018

Salone del Conservatorio, ore 20.30

CHIAVI DI LETTURA

Claude Debussy (1862 / 1918)
a 100 anni dalla morte

terzo appuntamento

Debussy e la materia sonora

l’immaginazione degli elementi naturali nella musica di Debussy

Lecture di Galliano Ciliberti, storico, musicologo

Docente di Storia della Musica per la Scuola di Didattica

del Conservatorio Statale di Musica Nino Rota Monopoli. Saggista

Esempi musicali a cura del Maestro Domenico Di Leo

con Anna Palasciano e Maria Calasso, pianoforte

tratti da La mer / Nocturnes / Préludes / Images

Cento anni fa moriva Claude Achille Debussy.

L’anniversario è una preziosa occasione per rileggere la sua figura di artista innovatore, e apprezzare ulteriormente il valore e la portata di una visione artistica di straordinario fascino e di grande attualità:

il Conservatorio Nino Rota di Monopoli lo sta facendo con una serie di appuntamenti tematici (i prossimi incontri del ciclo sono in programma il 19 e il 25 ottobre). Nei primi due appuntamenti abbiamo incontrato due valenti filosofe italiane, Enrica Lisciani-Petrini, per una riflessione sulla modernità di Debussy, e Annalisa Caputo, con la quale abbiamo indagato i rapporti della musica di Debussy con il silenzio. Proseguiamo con un musicologo del valore di Galliano Ciliberti, con il quale indagheremo un altro aspetto di grande fascino della musica debussiana, il ruolo dell’ispirazione degli elementi naturali nella musica del genio francese. Come di consueto la lecture sarà accompagnata da esempi musicali dal vivo, con il Maestro Domenico Di Leo e con studentesse e studenti dei corsi di pianoforte e di Musica da Camera

Galliano Ciliberti Docente di Storia della Musica per Didattica della musica presso il Conservatorio Statale di MusicaNino Rota di Monopoli.· Laureato nel 1986 in Storia della Musica con 110/110 e lode all’Universita di Perugia, Facolta di Lettere e Filosofia. Nel 1996 ha conseguito il Doctorat en Musicologie ≪avec la plus grande distinction≫ all’Université de Liege, Facultéde Philosophie et Lettres. Nel 2012 ha conseguito il Diplome de Post-Doctorat en Sciences Historiques et Philologiques (Histoire de laMusique et Musicologie) all’Ecole Pratique des Hautes Etudes, Paris.Ha conseguito l’abilitazione per professore di II fascia nel settore disciplinare 10/C1 (Teatro, Musica,Cinema, Televisione e media audiovisivi).Ha condotto ricerche per Comitato Nazionale per le Scienze storiche, filosofiche efilologiche del Consiglio Nazionale delle Ricerche [Censimento e repertorio delle fontimusicali umbre dal XIII al XV secolo: monodie mensurali e polifonie, I], 1988; [Censimento e repertorio delle fontimusicali umbre dal XIII al XV secolo: monodie mensurali e polifonie, II], 1989; [La cappella musicale della Basilica di San Francesco d’Assisi (Sacro Convento) dalla sua fondazione (sec. XIII) al 1800, I], 1990M [La cappella musicale della Basilica di San Francesco d’Assisi (Sacro Convento) dalla sua fondazione (sec. XIII) al 1800, II], 1991; Contratto di ricerca attribuito dal Comitato Nazionale per le Scienze storiche, filosofiche efilologiche del Consiglio Nazionale delle Ricerche [La cappella musicale della Basilica di San Francesco d’Assisi (Sacro Convento) dalla sua fondazione (sec. XIII) al 1800, III],1992; [Censimento e repertorio delle fonti di musica sacra (manoscritti e stampe) in Umbria (XVI secolo), I], 1994; [Censimento e repertorio delle fonti di musica sacra (manoscritti e stampe) in Umbria (XVI secolo), II], 1995; [Censimento e repertorio delle fonti di musica sacra (manoscritti e stampe) in Umbria (XVI secolo), III], 1996. Gli è stato attribuito un Assegno di ricerca (Il mecenatismo musicale a Roma nel XVI secolo) dal Dipartimento di Scienze Musicologiche e Paleografico-Filologiche, Universita di Pavia, sede di Cremona, 1999-2001. Dal 1995 al 2008 è stato Direttore della rivista «Esercizi Arte Musica Spettacolo». E’ stato Vincitore del Premio Bertini Calosso (edizione 1998/2000). E’ stato professore a contratto di Drammaturgia musicale, Storia della musica medievale e rinascimentale e Metodologia dell’educazione musicale all’ Università degli Studi di Perugia (Istituto di Storia dell’arte medioevale e moderna, Dipartimento di Lingue e letterature moderne e comparate, Dipartimento di Scienze Umane e della Formazione). Ha svolto attività di ricerca presso atenei e istituti di ricerca esteri o sovranazionali: Meraviglioso e immaginario nella musica del Trecento (UFR de Musicologie de l'Université Paris IV-Sorbonne, 1996); La musica a San Luigi dei Francesi a Roma: nuove prospettive di ricerca (École Pratique des Hautes Études, Paris, 2010); Liturgia e musica a Parigi tra il XVII e XVIII secolo (Centre de Musique Baroque de Versailles 2013); Soggiorno di studio e conferenza presso il Conservatoire “Marietta Alboni” di Parigi sulla cantante Marietta Alboni (2016). E’ autore delle seguenti pubblicazioni: Antonio Maria Abbatini e la musica del suo tempo (1595-1679). Documenti per una ricostruzione bio-bibliografica, Perugia, Regione dell’Umbria, 1986 («Quaderni dellaRegione dell’Umbria. Serie Studi Musicali»; Catalogo delle composizioni musicali di Francesco Morlacchi (1784-1841), Firenze, Olschki, 1987; Produzione, consumo e diffusione della musica in Italia nel tardo medioevo, Perugia,Centro di Studi Musicali in Umbria, 1989.Orvieto; Una cattedrale e la sua musica (1450-160), Firenze, Olschki; Musica e musicisti nella cattedrale di San Lorenzo a Perugia (XIV-XVIII secolo), Firenze, Olschki, 1991; Musica e liturgia nelle chiese e conventi dell’Umbria (secoli X-XV) con un Atlante-Repertorio dei più antichi monumenti musicali umbri, Perugia, Cattedra di Storia della Musica dell’Università di Perugia-Centro di Studi Musicali in Umbria, 1994: Il Teatro degli Accademici Illuminati di Città di Castello, Firenze, Olschki, 1995; Musica e società in Umbria tra Medioevo e Rinascimento, Turnhout, Brepols, 1998; Luigi Mancinelli (1848 – 1921). Immagini e documenti, Perugia, Quattroemme 1998; Frammenti musicali del Trecento nell’incunabolo Inv.15755 N. F. della Biblioteca del Dottorato dell’Università degli Studi di Perugia, Firenze, Olschki, 2004; «Qu’une plus belle nüit ne pouvoit précéder le beau iour». Musica e cerimonie nelle istituzioni religiose francesi a Roma nel Seicento, Perugia, Aguaplano, 2016.Ha scritto e pubblicato oltre 150 saggi in riviste specialistiche, atti di convegni, cataloghi, enciclopedie. Ha redatto note per progetti discografici e recensioni. Ha partecipato come organizzatore e/o relatore a convegni di carattere scientifico in Italia o all'estero, spesso come ospite di prestigiose istituzioni culturali universitarie e del mondo della cultura musicale e della ricerca.

FESTIVAL DELLA CHITARRA

da mercoledì 9 a sabato 12 maggio

Sala Masterclass – Sede “Radar”

Festival chitarristico “Castelnuovo Tedesco e la chitarra”

a 50 anni dalla scomparsa

mercoledì 9 maggio:

concerto di Maroje Brcic (Croazia)

giovedì 10 maggio:

masterclass di Maroje Brcic

concerto di Giulio Tampalini

venerdì 11 maggio:

masterclass di Giulio Tampalini

concerto di Antonio Rugolo

sabato 12 maggio:

masterclass di Antonio Rugolo

concerto finale degli allievi

Coordinamento artistico: M° Antonino Maddonni

mercoledì 9 maggio 2018

Sala Masterclass, ore 20.30

Concerto del M° Maroje Brcic, chitarra(Croazia)

PROGRAMMA

Johann Kaspar Mertz:

Lied ohne Worte

Mazurka

Sehnsucht

Scherzo

Napoléon Coste:

Les Soirées d'Auteuil, op. 23

Sérénade

Scherzo

Mario Castelnuovo-Tedesco:

Caprichos de Goya, op. 195

XX Obsequio a el Maestro

Eduardo López-Chavarri:

Fiesta lejana en un jardin

Lamento

La mirada de Carmen

Goran Listeš:

Rapsodia Ragusana, op. 16 (Première)

Joaquín Rodrigo:

Tres pequeñas piezas

Ya se van los pastores

Por caminos de Santiago

Pequeña sevillana

Giovedì 10 maggio 2018

Sala Masterclass, ore 20.30

OMAGGIO A CASTELNUOVO – TEDESCO

Concerto di Giulio Tampalini, chitarra

PROGRAMMA

Dionisio Aguado

Fandango variado op. 16

Mario Castelnuovo-Tedesco

Dai “24 Caprichos de Goya”

N. 13 Quien mas Rendido

N. 18 El Sueño de la razon produce monstruos

Tarantella

Nicolò Paganini

Romanza

Capriccio 24

Variazioni sul Carnevale di Venezia

Francisco Tarrega

Fantasia sulla Traviata

Manuel De Falla

Danza de la vida breve

Regino Sainz de la Maza

Rondeña, Zapateado

Venerdì 11 maggio 2018

Sala Masterclass, ore 20.30

Concerto di Antonio Rugolo, chitarra

Programma

Manuel de Falla - Hommages

Manuel DE FALLA (1876 - 1946) Homenaje pour Le Tombeau de Debussy

Franco MARGOLA (1908 - 1992) Omaggio a Manuel de Falla (Preludio)

Henri SAUGUET (1901 - 1989) Soliloque - Dans le souvenir de Manuel de Falla

Vicente ASENCIO (1908 - 1979) Elegia (Hommage á Manuel de Falla)

Angelo GILARDINO (1941) El Rosario (Omaggio a Manuel de Falla)

Joaqìn RODRIGO (1901 - 1999) Invocación y danza (Homenaje a Manuel de Falla) (ed. Rodrigo 1997 - manoscritto)

————————

Mario CASTELNUOVO - TEDESCO (1895 - 1968)

Mario CASTELNUOVO-TEDESCO Aranci in fiore

Mario CASTELNUOVO-TEDESCO Variation à travers les siècles

Chaccone

Preludio (dolce e triste)

Walzer I, Walzer II, Tempo di Walzer I

Fox - Trot

Mario CASTELNUOVO-TEDESCO Sonata “Omaggio a Boccherini” opus 77 (ed. Berben 2007 - manoscritto)

I. Allegro con spirito

II. Andantino, quasi Canzone

III. Tempo di Minuetto (cerimonioso - con grazia)

IV. Presto furioso

Sabato 12 maggio 2018

Sala masterclass, ore 20

Concerto finale degli studenti delle masterclasses di chitarra dei Maestri  ospiti

INGRESSO LIBERO A TUTTI I CONCERTI

DEBUSSY E IL SILENZIO

sabato 5 maggio

Salone del Conservatorio, ore 19

CHIAVI DI LETTURA

Rivoluzione Estetica
Claude Debussy (1862 / 1918)
a 100 anni dalla morte

Secondo appuntamento:
Debussy e il silenzio

Lecture di Annalisa Caputo, filosofa.

Docente di Linguaggi della Filosofia e Didattica della Filosofia, Università degli Studi Aldo Moro Bari - Saggista (pubblicazioni per Einaudi, Bollati Boringhieri, Mimesis)

Esempi musicali a cura del Maestro Domenico Di Leo (pagine tratte dal repertorio pianistico)
e degli studenti del corso di Musica da Camera (pagine tratte dal repertorio cameristico)

Cento anni fa moriva Claude Achille Debussy.

L’anniversario è una preziosa occasione per rileggere la sua figura di artista innovatore e apprezzare ulteriormente il valore e la portata di una visione artistica di straordinario fascino e di grande attualità:

il Conservatorio Nino Rota di Monopoli lo sta facendo con una serie di appuntamenti tematici (prossimi incontri: 17 maggio, 19 e 24 ottobre). Abbiamo aperto il ciclo in aprile con la filosofa Enrica Lisciani-Petrini e proseguiamo con un’apprezzata filosofa pugliese, Annalisa Caputo, diplomata in pianoforte, che da sempre indaga i rapporti tra il pensiero, la musica, le arti visive. Questa volta ci occuperemo di un argomento di particolare suggestione, esplorando i profondi rapporti tra la musica di Debussy e il silenzio. La lecture sarà accompagnata da esempi musicali dal vivo, curati dal Maestro Domenico Di Leo e da ensemble formati da alcune studentesse e alcuni studenti dei corsi di Musica da Camera. Vi diamo sin d’ora appuntamento ai prossimi incontri del ciclo: 17 maggio (Debussy e la materia sonora: l’immaginazione degli elementi naturali nella musica di Debussy, con il musicologo Galliano Ciliberti), 19 ottobre (Le canzoni di Bilitis. con la storica dell’antichità Eva Cantarella), 25 ottobre (Debussy incompiuto, secondo appuntamento a cura di Galliano Ciliberti).

con:
Serena Dipalma e Gianpiero Grilli, flauto

Susanna Curci e Alice Lapenna, arpe

Anna Palasciano, pianoforte

Benny Gambino, celesta

RIVOLUZIONE ESTETICA: DEBUSSY A 100 ANNI DALLA MORTE