MODERN VOCAL ENSEMBLE

Concerto del Modern Vocal Ensemble
(Conservatorio Nino Rota- Monopoli)
Giovedì 15 Novembre 2018 - Biblioteca Civica "Prospero Rendella", ore 21

Tastiere                       Gabriele Cavallo
Basso elettrico             Leo Copertino
Contrabbasso              Verio Colella
Violoncello                   Federica Del Gaudio
Glockenspiel                Riccardo Carbonara
Drums                        Giovanni Angelini
Beatboxer                   Raffaele Montelli

Direttore Daniela Nasti

Ingresso libero  

Programma  
Fever                          E.Cooley- J.Davenport - arrang. Daniela Nasti
Love for sale              C. Porter - arrang. Kerry Marsh
Woods                       J. Vernon - arrang. Kerry Marsh
Green Garden           L. Mula - arrang. Kerry Marsh
When I fall in love     G. Gershwin - arrang. Daniela Nasti
Amazing grace          arrang. Daniela Nasti / Matt Nickle
It don ‘t mean a thing Ellington / Mills – arrang. Daniela Nasti

PETITE MESSE SOLENNELLE

Martedì 13 novembre 2018

ore 20, Chiesa di San Domenico - Monopoli

Gioachino Rossini: Petite messe solennelle

per soli, coro, due pianoforti e harmonium

Soprano: Chiara Salentino

Mezzosoprano: Caterina Dellaere

Tenore: Oronzo Durso

Basso: Liu Wanlin

Coro del Dipartimento di Canto e Teatro Musicale

Pianoforti: Giovanna Iaffaldano - Nunzio Dello Iacovo

Harmonium: Graziano Semeraro

Direttore: Nicola Sette

La MUSICA (SI) MUOVE

Sabato 10 novembre 2018

Sala Masterclass - Sede Radar, a partire dalle ore 17

CHIAVI DI LETTURA: Mario Castelnuovo Tedesco

mercoledì 31 ottobre 2018

Salone del Conservatorio, ore 20

CHIAVI DI LETTURA: UN MAESTRO ITALIANO

Mario Castelnuovo Tedesco (1896/1968) a cinquant'anni dalla morte

Un progetto a cura di Domenico Di Leo

Un affettuoso tributo a un maestro italiano che fu, nella prima metà del ‘900, tra i più noti e apprezzati a livello internazionale; il sintetico ritratto in musica di un artista e un intellettuale che incarnò perfettamente l’Italia e la sua arte, ma non fu ricambiato abbastanza dal suo Paese, costretto anche a mettersi in salvo, nel 1938 dalle famigerate leggi razziali. Il 2018 è stato l’anno di alcuni grandi anniversari: a quelli di Claude Debussy (1862 / 1918) e Gioacchino Rossini (1792 / 1868), il Conservatorio Nino Rota ha dedicato una serie di iniziative. La figura di Mario Castelnuovo, della quale ricorrono cinquant’anni dalla morte, rischiava di passare ingiustamente inosservata. Per questo, convinti che ci sia ancora un importante lavoro da compiere per riproporre a musicisti, addetti ai lavori e appassionati una parte cospicua e assai interessante della vasta produzione di questo musicista, abbiamo voluto non far mancare una serata a lui dedicata. Lo faremo con un’antologia di musiche proposte da alcuni concertisti docenti e da alcuni giovani validi talenti delle scuole strumentali e dei corsi di Musica da Camera. Sarà l’occasione per scoprire della musica di grande qualità, tanto vivace, brillante, ricca di colori e di lirismo quanto troppo presto dimenticata.
Mario Castelnuovo fu una sorta di fratello maggiore per il giovanissimo Nino Rota: un’ulteriore motivazione affettiva per ricordarlo qui a Monopoli, nel Conservatorio fondato da Rota e che porta il suo nome.

PROGRAMMA

Il raggio verde Op.9 (1916)

Dedicato a Renato Bellenghi

Domenico Di Leo, pianoforte

Fantasia Op. 145 (1950)

Dedicata ad Andrès Segovia e Paquita Madriguera

I. Andantino (Quiet and dreamy); Un poco più mosso e scorrevole; Tempo I; Sempre mosso e festoso; Tempo I

II. Vivacissimo (leggero e volante).

Vincenzo Giura, chitarra
Domenico Di Leo, pianoforte

La sirenetta e il pesce turchino, fiaba marina Op.18 (1921)

Raffaella Migailo ed Ettore Papadia, due pianoforti

2 Film Studies Op. 67 (1931) dedicati a Carlo Zecchi

Charlie Chaplin (Charlot)

Mickey Mouse (Topolino)

Domenico Di Leo, pianoforte

Sonata per clarinetto e pianoforte Op. 128 (1945)

I. Andante con moto

II. Scherzo

III. Lullaby

IV. Rondò alla Napolitana

Miriam Goffredo, clarinetto

Anna Palasciano, pianoforte

Sonata per fagotto e pianoforte Op. 130 (1946)

Marcello De Giuseppe, fagotto

Domenico Di Leo, pianoforte

da Onde: 2 Studi per pianoforte Op.86 (1936)

Dedicati a Oscar Landi

II. Onde lunghe (ampio, fluttuante, sonoro)

Domenico Di Leo, pianoforte

SOLISTI E ORCHESTRA AL "RADAR"

venerdì 26 ottobre 2018

TEATRO RADAR, ore 20.30

CONCERTO DEI SOLISTI E DELL'ORCHESTRA

DEL CONSERVATORIO “NINO ROTA” DI MONOPOLI

diretti da Nicola Giuliani

PROGRAMMA

Paul Creston (1906 - 1985)
Concertino per marimba  e orchestra
Solista: Alberto Stefanizzi

F. Mendelssohn Bartoldy (1809-1847)
Konzertstück n. 2 op 114 per due clarinetti e orchestra
Solisti: Tommaso Ivone, Antonio Magno

A.Dvorak (1841-1904)
Sinfonia n 8 in sol magg.
Allegro con brio
Adagio
Allegretto grazioso ,molto vivace
Allegro ma non troppo

ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO “NINO ROTA” DI MONOPOLI

VIOLINI PRIMI
Pasquale Melucci, Rita Paglionico
Elisabeth Palmitessa, Flavia Madaghiele
Annamaria Pignatelli, Ludovica Aurelia Fanelli
Francesco Paolo D’Alessandro, Giuliana Leoci
Maria Pia Prete, Umberto Vito Bozza
Andrea Danca Bianca, Fabiana Zeverino

VIOLINI SECONDI
Antonio Papapietro, Antonella Petruzzi
Maria Rex, Silvia La Grotta
Graziana D’Amico, Grazia Vinci
Maria Antonietta Buongiorno, Valentina Manghisi
Gianvito Gentile, Francesco Maria Pignataro
Valeria Anna De Crescenzo, Marilisa Camicia
Adriano Albenzio, Miryam Capuano

VIOLE
Marta Cacciatore, Manuel D’Ippolito
Cecilia Santostasi, Emilia Frugis

VIOLONCELLI
Marcello Forte, Fabio De Leonardis
Giuliana Zito, Annalisa Di Leo

CONTRABBASSI
Michele Cellaro, Angelo Cito
Vincenzo Campinopoli, Francesca Perrone

FLAUTI
Michele Fiore, Rossana Quarato

OBOI
Fabiana Lazazzara, Margherita Palmisano

CLARINETTI
Fabrizio Lillo, Miriam Goffredo

FAGOTTI
Marcello De Giuseppe, Caterina Calzolaro

CORNI
Giampaolo Progresso, Vincenzo Convertini
Domenico Cosentino, Ornella Vinci 

 TROMBE
Giovanni Ventrella, Leonardo Lozupone

TROMBONI
Giuseppe Guida, Mario Scarafile, Giuseppe Montalto

TUBA
Marcello Cardone

PERCUSSIONI
Andrea Bogotto, Saverio Suma, Camillo Maddonni

direttore Nicola Giuliani

CHIAVI DI LETTURA: Femminilità e natura in DEBUSSY

Chiavi di Lettura

Rivoluzione Estetica

Claude Debussy (1862/ 1918) a 100 anni dalla morte

quarto appuntamento

Mercoledì 24  ottobre 2018 ore 20,30 Salone del Conservatorio

in collaborazione con Il Presidio del Libro / Donne per la Città Monopoli         

Femminilità e Natura nella musica di Claude Debussy

Conversazione con musica

Laura Marchetti (Università degli Studi di Foggia), antropologa e scrittrice

Musiche dal vivo eseguite dal maestro Domenico Di Leo e dagli studenti della classe di Musica da Camera

Cento anni fa moriva Claude Achille Debussy. L’anniversario è una preziosa occasione per rileggere la sua figura di artista innovatore, e apprezzare ulteriormente il valore e la portata di una visione artistica di straordinario fascino e di grande attualità: il Conservatorio Nino Rota di Monopoli lo sta facendo con una serie di appuntamenti tematici. Questo quarto incontro, con la prestigiosa presenza dell’antropologa Laura Marchetti, approfondisce l’indagine su alcuni elementi profondi della poetica debussiana e del mondo immaginativo del genio francese.

Tra le pubblicazioni di Laura Marchetti ricordiamo:

La fiaba, la Natura, la Matria. Pensare la decrescita con i Grimm, Il Melangolo, Genova 2014

Oltre la mente coloniale. Allegorie d’arte, d’infanzia, d’amore , Guerini ed., Milano 2014

La luce della notte. Modelli per una didattica interculturale,, Palomar ed. , Bari 2011

Alfabeti ecologici, Progedit , Bari 2012

Ecologia politica , Edizioni Puntorosso, Milano 2008

L’occhio e lo specchio, Palomar Bari 2003

Il pensiero all’aria aperta, Palomar, Bari 2001

Il pudore delle donne. Ambiguità e rovesciamento ne La matrona di Efeso, Palomar, Bari 2000

Il Fanciullo e l’Angelo. Sulle metafore della redenzione, Sellerio, Palermo 1996

CLARINETTI IN CORO

martedì 16 ottobre 2018

Salone del Conservatorio, ore 20

CLARINETTI IN CORO

Progetto a cura dei Maestri Angelo Clemente e Vito Liuzzi

Alexis Ciesla Concerto per clarinetto solo e coro di clarinetti

1° tempo - Fantasia

Clarinetto solista : Fabrizio Lillo

Alexis Ciesla Concerto per clarinetto basso solo e coro di clarinetti

2° tempo – Habanera

Clarinetto basso solista: Tommaso Ivone

Alexis Ciesla Concerto per corno di bassetto solo e coro di clarinetti

3° tempo – Scherzo

Corno di bassetto solista: Antonio Magno

Alexis Ciesla Concerto per clarinetto piccolo solo e coro di clarinetti

4° tempo – Tarantella

Clarinetto piccolo solista: Miriam Goffredo

Nunzio Ortolano Clarinetti all’opera

Per 3 clarinetti e coro di clarinetti

Solisti: Nicola Santamaria, Tibberio Domenico, Matteo Palma

Clarinetto piccolo: Miriam Goffredo

Clarinetti:

Fabrizio Lillo, Nicola Santamaria, Caterina Santoro, Bungaro Cosimo, Matteo Palma, Tibberio Domenico,

Giuseppe Parisi, Pasquale Della Porta, Vincenzo Catalano, Delfine Francesco, Lucia Scrascia, Antonella Pinto

Corni di bassetto:

Antonio Magno, Annabella Ruggiero

Clarinetti bassi:

Tommaso Ivone, Gregorio Caforio

ITALIAN MAVERICKS

Venerdì 12 e sabato 13 ottobre 2018

Salone del Conservatorio

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE:

ITALIAN MAVERICKS /II appuntamento

Workshop e concerti con Gianni Lenoci e Domenico Di Leo

Il progetto ITALIAN MAVERICKS si svolgerà attraverso laboratori, giornate di studio, ricerche iconografiche e concerti intorno ad alcune figure fondamentali della “Nuova Musica” in Italia negli anni ‘60’-’70 come (fra gli altri) Domenico Guaccero, Luigi Nono, Franco Donatoni, Franco Evangelisti, Aldo Clementi, Salvatore Sciarrino, Bruno Maderna, Giacinto Scelsi, Sylvano Bussotti.

In particolare il lavoro di indagine ed analisi verterà a mettere in relazione questi compositori con la grande tradizione rinascimentale, barocca e classica italiana (Girolamo Frescobaldi, Domenico Zipoli, Domenico Scarlatti, Muzio Clementi, Masone Lo Curto) attraverso lecture e concerti con la partecipazione dei docenti Gianni Lenoci e Domenico Di Leo e dei migliori studenti dei corsi di jazz e di musica da camera del Conservatorio.

WORKSHOP E CONCERTI CON GIANNI LENOCI E DOMENICO DI LEO

12 e 13 ottobre 2018

orari workshop 10-13/15-18

CONCERTI

12 ottobre 2018 ore 20,30 presso Salone del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli

RECITAL DI GIANNI LENOCI Gianni Lenoci, pianoforte e flauto dolce

musiche di Domenico Scarlatti e Sylvano Bussotti

anteprima proiezione del disegno animato “SOLO” (2018) di Andrea Montanari

13 ottobre 2018 ore 20,30 presso Salone del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli

HOCUS POCUS EXPLAB (studenti dei corsi di jazz e musica da camera

del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli) direzione di Domenico Di Leo e Gianni Lenoci

musiche di Bruno Maderna, Domenico Guaccero, Salvatore Sciarrino, Gianni Lenoci, Domenico Di Leo, Luigi Nono, Gesualdo Da Venosa

e prime esecuzioni assolute di studenti dei corsi di Composizione jazz del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli.

Andrea Montanari è nato a Urbino il 22/03/1970. Ha conseguito il diploma in Disegno Animato presso l’istituto d’arte “Scuola del Libro” in Urbino e, nella stessa città il diploma di pittura presso l’Accademia di Belle Arti. Dal 2005 insegna Cinema d’Animazione presso il Liceo artistico “Fortunato Depero” di Rovereto. Oltre all’attività didattica realizza cortometraggi utilizzando diverse tecniche d’animazione utilizzando come colonna sonora brani di musica jazz editi o inediti. Alcuni cortometraggi sono stati selezionati in diversi festival.

Sull’albero (2012) Ritorno(2013) Carnet Du Voyage(2015) Reencuentro (2016)

The Toons (2016) Misterioso (2017) Solo (2018)

RECITAL CAMERISTICO

mercoledì 10 ottobre 2018

Salone del Conservatorio, ore 20.30

RECITAL CAMERISTICO

ILARIA CUSANO, violino – DOMENICO DI LEO, pianoforte

“A time for us”

Nino Rota                      A Time for Us

(1911 / 1979)               (arrangiamento Domenico Di Leo)

Franz Schubert              Sonata in la minore D 385 Op.137 n.2

(1797 / 1828)               I. Allegro moderato II. Andante III. Menuetto IV. Allegro

Jimi Hendrix                  Little Wing / Angel

(1942 / 1970)               (arrangiamento Domenico Di Leo)

Olivier Messiaen            Thème et Variations

(1908 / 1992)

Claude Debussy            Sonata

(1862 / 1918)              I. Allegro vivo

                                  II. Intermède (fantasque et léger)

                                  III. Finale (Très animé)

Ilaria Cusano si è diplomata con il massimo dei voti presso il Conservatorio G. Verdi di Milano sotto la guida del padre Felice Cusano. Ancora studente ha vinto diversi concorsi nazionali e internazionali (Pieve Emanuele, Macerata, Tortona, Pavia, Olgiate Olona, “Dasinamov” di Lurisia, Palmi ecc.) nonchè la rassegna violinistica di Vittorio Veneto (1995) dove le e' stato assegnato anche il primo premio con menzione speciale per musica da camera. Si è poi perfezionata all’università di Bloomington nell’Indiana (USA) dove, nel dicembre 1998, ha conseguito il “Performer Diploma” sotto la guida del M° Mauricio Fuks. Nel 1999, in formazione di duo, ha vinto il 2° premio al Concorso internazionale “Trio di Trieste” e il premio speciale CAI riservato al miglior complesso europeo. Sempre nel 1999 ha vinto il premio “Tina Moroni” in occasione del premio Gui di Firenze.Quale vincitrice della rassegna “Carriere 2000”, indetta dal CIDIM di Roma, ha effettuato nell’estate 2000 una tournèe nelle più importanti città del Sud America ; si è poi esibita a Tirana nell’ambito dell’iniziativa “Allegretto Albania” e ha suonato da solista un concerto di Mozart con l’orchestra di Vicenza sotto la guida del M° Spirer.

Ha suonato per società prestigiose sia in veste solistica che in formazioni cameristiche ( l’Unione Musicale di Torino, al Quirinale nella rassegna dei concerti organizzata da RAI Radio3 etc.)

Quale membro del trio d'archi Serenata Trio formatosi sotto il patrocinio del CIDIM di Roma, ha effettuato una lunga tournèe in Sud America ospite delle Società più importanti del Brasile, Argentina, Columbia.

E’ “concertino” dell’Orchestra des Champs Elisèes - La Chapelle Royale di Parigi .

E’ la violinista del Trio Bettinelli (vl. vlc. pf.), con il quale suona per importanti Società italiane ed estere e prosegue un lavoro di alto perferzionamento seguendo i corsi del Quartetto Alban Berg presso l’ Accademia di Colonia (Germania).

Registra con etichette quali Decca Italia, Harmonia Mundi, Tritò, Velut Luna, Cinik, emittenti radiotelevisive come Radio Tre, Sky Classica e per riviste come Amadeus, Suonare News, Musica, Suono.

Recenti impegni l'hanno vista con I Solisti di Pavia al Teatro alla Scala di Milano e all’ Ermitage di San Pietroburgo, e con il Trio Bettinell, con il quale ha eseguito in prima assoluta un brano di Vittorio Montalti ed il Trio di Faurè, per Radio Vaticana.

Insegna violino presso il Conservatorio di Musica Nino Rota di Monopoli.

Per Domenico Di Leo suonare, insegnare, divulgare, organizzare nuovi modi di proporre la musica al pubblico, sono tutti aspetti ugualmente importanti e inscindibili dell’esperienza artistica. Dopo anni di docenza al Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari nel 1998 è stato vincitore di cattedra al concorso nazionale per titoli ed esami di Musica da Camera. Da allora insegna al Conservatorio Nino Rota di Monopoli: in anni di intensa attività didattica ha contribuito in modo rilevante alla formazione e maturazione artistica di generazioni di strumentisti, tra cui affermati concertisti e prime parti in grandi orchestre nazionali e internazionali. La qualità e la rilevanza del suo lavoro didattico sono state riconosciute in contesti qualificati da autorevoli addetti ai lavori e hanno dato un significativo apporto all’elevata reputazione di cui il Conservatorio pugliese gode in ambito nazionale e internazionale. Ciò è sempre andato di pari passo con una ricerca musicale a tutto campo sui repertori, sull’interpretazione, sulle diverse forme ed esperienze del fare musica, con un’apertura culturale alimentata sin dagli anni di formazione anche dai paralleli studi artistici e dalla spontanea curiosità per le diverse forme della creatività umana e del sapere. Diplomato con lode al Conservatorio Piccinni di Bari - sotto la guida di Pierluigi Camicia – e vincitore di una lunga serie di concorsi nazionali e internazionali, Domenico Di Leo ha ampliato e arricchito la sua formazione grazie gli insegnamenti di solisti, cameristi, strumentisti, cantanti, docenti come Konstantin e Svetlana Bogino, Joaquin Achucarro, Alexander Lonquich, Bruno Canino, Alain Planès, Georgij Chugajev, Vladimir Ogarkov, Paul von Schilavsky, Pavel Vernikov, Anatole Liebermann, Karine Georgian, Vito Paternoster, Antonio Florio, Vincenzo Mariozzi, Romeo Tudorache, Maria Coronada Herrera, Bianca Maria Casoni e alle molteplici collaborazioni con strumentisti, cantanti e direttori d’orchestra italiani e stranieri, di fama e meno noti. In questo lungo percorso l’influenza della tradizione musicale russa ha avuto un ruolo significativo ma Domenico Di Leo ha imparato e continua ad apprendere da musicisti diversi e di ogni ambito, e non sente di appartiene a nessuna “scuola” o a nessuna ortodossia, rivendicando il diritto-dovere della libertà intellettuale. La lunga esperienza concertistica in Italia e in diversi paesi europei come pianista solista e camerista, concertatore e direttore di ensemble strumentali e vocali lo ha condotto a maturare un personale, inconfondibile stile interpretativo che fonde il rigore intellettuale e la profonda conoscenza del testo e della prassi con la spontaneità e la forza emotiva. Il suo vasto repertorio solistico e cameristico, in continuo allargamento, va da Bach alla musica contemporanea. Riconosciuto come autorevole interprete, tra gli altri, di autori come Schubert, Chopin, Schumann, Skrjabin, Debussy, Ravel si impegna con passione nella riscoperta di autori e autrici meritevoli: giovanissimo è stato tra i primi, più convinti sostenitori in Italia della musica di Satie e dedica parte del suo lavoro a compositori come Koechlin e Decaux, Schulhoff e Alkan (di quest’ultimo è uno tra i pochi specialisti italiani), Fanny Mendelssohn, fino al pugliese Niccolò Van Westerhout. Di Leo ha realizzato trascrizioni e arrangiamenti pianistici e strumentali, registrato per etichette come Stradivarius e Sarx, scritto saggi di argomento analitico-musicologico. Ha condotto esperienze didattiche d’avanguardia, rivolte a giovani e giovanissimi. Ha curato la direzione artistica, in Italia e in Francia, di iniziative concertistiche innovative. Animato dalla forte convinzione che la musica di qualità possa essere compresa e apprezzata da tutti e non restare appannaggio di pochi eletti, ormai da diversi anni conduce un fortunato ciclo di appuntamenti, Chiavi di Lettura (circa cinquanta appuntamenti realizzati al Conservatorio Nino Rota attirando un grande numero di appassionati) e altri progetti dedicati alla divulgazione e all’incontro tra la musica le arti e la cultura, tra i musicisti e il pubblico.

PANJI ALPHABET: WORKSHOP E CONCERTI

Venerdì 5 e sabato 6 ottobre 2018

Salone del Conservatorio

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE

“PANJI/ALPHABET: CECIL TAYLOR METHODOLOGY”

WORKSHOP E CONCERTI CON OVE VOLQUARTZ /GIANNI MIMMO/

GIANNI LENOCI/NORONTAKO BAGUS KENTUS

Studio, esercitazioni ed analisi delle metodologie compositive ed improvvisative di Cecil Taylor (leggenda ed icona del Free Jazz, recentemente scomparso) dal solo all’ensemble.

WORKSHOP

5 e 6 ottobre 2018

orari workshop 10-13/15-18

CONCERTI

5 ottobre 2018 ore 20.30

PANJI

Norontako Bagus Kentus danza tradizionale di Giava

Ove Volquartz clarinetto basso

Gianni Mimmo sax soprano

Gianni Lenoci pianoforte ed elettronica

6 ottobre 2018 ore 20,30

ALPHABET (Suite for Cecil Taylor)

Hocus Pocus ExpLab (studenti dei corsi di jazz e musica da camera

del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli)

direzione e concertazione di Ove Volquartz/Gianni Mimmo/Gianni Lenoci

SETTEMBRE 2018: GLI APPUNTAMENTI

Tre date per tre importanti anniversari:

Stockhausen (Aus den sieben Tagen: 50 anni dalla composizione)

Rossini (150 anni dalla morte)

Stravinskij (Histoire du soldat: 100 anni dalla composizione)

Ingresso libero

Stravinskij: HISTOIRE DU SOLDAT

Venerdì 28 settembre 2018

Chiostro del Conservatorio, ore 20

Igor Stravinskij: HISTOIRE DU SOLDAT

28 settembre 1918

28 settembre 2018

(nel centenario dalla sua composizione)

Pasquale Melucci, violino

Michele Cellaro, contrabbasso

Vito Liuzzi, clarinetto

Marcello De Giuseppe, fagotto

Giovanni Ventrella, tromba

Giuseppe Guida, trombone

Stefano Baldoni, percussioni

Maurizio Pellegrini, voce recitante

Ettore Papadia, direttore

Nell’anno finale della Grande Guerra, esule in Svizzera dopo la confisca di tutti i suoi beni a causa della rivoluzione russa, privo di ogni mezzo di sostentamento, Igor Stravinsky pensò all’allestimento di un balletto che potesse essere realizzato con poche risorse. Ispirandosi alle fiabe russe di Afanasiev, concepì Histoire du soldat lue, jouée et dansée en deux parties (Storia del soldato da leggere, recitare e danzare in due parti), scritta in collaborazione con lo scrittore Charles-Ferdinand Ramuz, anch’egli profugo.

La vicenda narra di un soldato che, tornato a casa per una licenza, viene blandito dal diavolo il quale gli sottrae il violino in cambio di un libro capace di realizzare ogni suo desiderio. In tre giorni tutti i sui sogni si realizzano, ma al risveglio, tornato a casa, si rende conto che sono trascorsi  tre anni, sua moglie si è risposata e il suo posto nel focolare domestico è stato rimpiazzato. Ridiventato povero, il soldato riprende il cammino del profugo, giunge nel regno governato da un re la cui figlia malata sposerà chi sarà capace di guarirla. Con il suo violino, riconquistato al diavolo con uno stratagemma, seduce la principessa che, danzando un tango, un valzer e un ragtime, cade fra le sue braccia. Il tradizionale lieto fine viene tuttavia rovinato dal diavolo che reclama il violino e l’anima del soldato come stabilito dal patto.

L’idea di fondo è il dramma dello sradicamento: il soldato è metafora dell’uomo costretto a viaggiare da un luogo all’altro, come l’autore e il compositore stessi, lontano dalla propria patria a causa delle guerre. Lo spettacolo doveva essere povero, facilmente allestibile per poter essere proposto in varie località e villaggi: era infatti previsto che la scena si svolgesse su un piccolo palcoscenico portatile e smontabile come negli spettacoli ambulanti. Un organico ristretto, formato da sette elementi (clarinetto, fagotto, cornetta a pistoni, trombone, violino, contrabbasso, batteria), doveva eseguire i brani musicali che accompagnavano la lettura del narratore, mentre gli avvenimenti narrati venivano coreografati da azioni mimate e danzate. Agli strumentisti si aggiungono un narratore, due attori e una ballerina.

Nonostante la povertà e la ristrettezza dei mezzi, quest’opera travalica il suo tempo ponendosi nell’avanguardia musicale del Novecento. Già ad un primo ascolto si percepisce un generale effetto di distorsione, provocato dalla contrapposizione fra la narrazione, fredda e marziale, e il tono lirico e fiabesco del soggetto. Quasi come in un’opera cubista, la musica si disarticola e si scompone in un susseguirsi di varie forme musicali come la marcia, il concerto, la danza e persino il corale intessute in una trama compositiva costituita da tante tessere, tutte brevi, fugaci, accostate l’una all’altra in un collage sonoro fatto di continue alternanze di tempi discrepanti, di timbri stridenti, di ritmi sincopati. Il ritmo è incisivo e mutevole, il timbro degli strumenti viene deformato fino a diventare paradossale e dissacrante. Al fagotto, strumento che spesso sostiene i caratteri buffi nell’opera, viene affidato il motivo della fanfara, irridendo alla musica militare. Il violino, fatta piazza pulita dei virtuosismi ottocenteschi, rimanda alla tradizione popolare, quasi non si trattasse di un’esecuzione musicale vera e propria ma dell’accordatura dello strumento o dell’insistere attorno ad una nota per tentare di improvvisare un motivo, un po’ come farebbe un principiante o un violinista di strada.

Nel 1919 Stravinsky operò alcune modifiche all’opera trasformandola in due suite: una da concerto con lo stesso organico strumentale ma senza le parti vocali e un’altra con un organico ridotto per violino, clarinetto e pianoforte. 

INGRESSO LIBERO

ROSSINI FOREVER

Lunedì 22 ottobre 2018

Salone del Conservatorio, ore 20.30

ROSSINI FOREVER
Concerto dell'ensemble strumentale "Nino Rota" di Monopoli

Stockhausen: AUS DEN SIEBEN TAGEN (1968)

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE

LE MUSICHE DEL SESSANTOTTO

Sabato 8 settembre 2018, ore 19.30 - Salone del Conservatorio

Karlheinz Stockhausen

AUS DEN SIEBEN TAGEN (1968), musica intuitiva

in occasione del cinquantenario della sua creazione

Il compositore tedesco Karlheinz Stockhausen (Mödrath, Colonia, 1928 / Kürten, 2007) si impose, fin dall’inizio degli anni ‘50, come uno dei protagonisti della musica contemporanea, attraverso una ricerca che segnò gli esiti più radicali del nuovo pensiero compositivo. All’interno dell’opera caleidoscopica di questa grande figura del XX secolo, animatore tra i più vivaci degli “Internationale Ferienkurse für Neue Musik” di Darmstadt e autore con un percorso molto articolato, si trovano composizioni che partendo da tecniche di scrittura riconducibili ad una fase “puntillistica”, con effetto disgregante, dissociativo della serialità integrale in cui le singole note sono trattate come “punti” isolati, in assoluta libertà ed indipendenza, ad esempio in Kreuzspiel (1951), si giunge alla composizione per gruppi “Gruppen-Technik”, dove per “gruppo” si intendeva una costellazione sonora percepibile nelle caratteristiche complessive e non analizzabile all’ascolto nelle singole componenti, in cui è centrale l’opera per tre orchestre Gruppen (1955-57) e poi dalla musica elettronica, celeberrimo il Gesang der Jünglinge (1955-56), passando attraverso partiture che contengono un certo grado di indeterminazione (la cosiddetta alea controllata), si arriva a lavori, quale la composizione per sei voci Stimmung (1968), in cui si può trovare una compresenza di serialità e misticismo, due poli proprio nei quali sembra risolversi l’opera stockhauseniana, tra minuziosa progettazione ed apertura all’indeterminazione. Al culmine di tale processo di ricerca nel maggio del 1968, dopo essere rimasto isolato, a digiuno ed in meditazione per sette giorni, Stockhausen scrisse un ciclo di quindici gruppi di brevi istruzioni espresse con un suggestivo linguaggio evocativo.

Karlheinz Stockhausen (1928 2007)

AUS DEN SIEBEN TAGEN (5/13 maggio 1968)

1. Richtige Dauern (Right Durations), for ca. 4 players

2. Unbegrenzt (Unlimited), for ensemble

3. Verbindung (Connection), for ensemble

4. Treffpunkt (Meeting Point), for ensemble

5. Nachtmusik (Night Music), for ensemble

6. Abwärts (Downward), for ensemble

7. Aufwärts (Upward), for ensemble

8. Oben und Unten (Above and Below), theater piece, for a man, a woman, a child, and 4 instrumentalists

9. Intensität (Intensity), for ensemble

10. Setz die Segel zur Sonne (Set Sail for the Sun), for ensemble

11. Kommunion (Communion), for ensemble

12. Litanei (Litany), for speaker or choir

13. Es (It), for ensemble

14. Goldstaub (Gold Dust), for ensemble

15. Ankunft (Arrival), for speaker or speaking choir

con

Luisa Tucciariello, Mina Carlucci, Agnese Perulli / voce

Serena Dipalma / flauto

Andrea Semeraro / clarinetto

Luca Antonazzo, Giacomo Eramo / sassofono

Gianni Vancheri / chitarra e clarinetto basso

Alessandro Dell’Anna, tromba

Livio Bartolo, Gianni Pugliese / chitarre

Susanna Curci e Alice Lapenna / arpe

Daniele Bove, Antonia De Pasquale Sergio Langella, Primo Maggio, Vanessa Sotgiu / pianoforte

Dario Biagio Bellino / basso elettrico

Matteo Attrotto, Gianni Lanotte, Giuseppe Santorsola / batteria

Gli studenti del corsi di Musica da Camera del Maestro Domenico Di Leo

Elementi di GuitArkestra

e la partecipazione di Michele Piccinno, tromba / Franco Angiulo, trombone / Vittorio Gallo, sassofoni e tubi sonori / Pasquale Gadaleta, contrabbasso / Giacomo Mongelli, batteria

INGRESSO LIBERO

CONCERTO SOLISTI E ORCHESTRA

giovedì 12 luglio 2018

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

Concerto dei Solisti e dell'Orchestra

del Conservatorio “Nino Rota”

direttore Ettore Papadia

W. A. Mozart (1756-1791)

Ouverture da Die Zauberflöte K 620

Concerto per violino e orchestra n. 3 in sol magg. K 216

I. Allegro II. Adagio III. Rondeau: Allegro

Ludovica Fanelli, violino

….......

L. van Beethoven (1770-1827)

Ouverture da Egmont op.84

F. Liszt (1811-1886)

Concerto per pianoforte e orchestra n. 1 in mi bem. magg.

Giacomo Anglani, pianoforte

ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO "NINO ROTA"

Violini primi

Daniele Orlando, Rita Paglionico, Ekisabeth Palmitessa, Antonio Papapietro,

Francesco Comisso, Simona Pentassuglia, Claudio Mansueto, Flavia Madaghiele,

Annamaria Pignatelli, Silvia Lagrotta, Bianca Danca, Fabiana Zeverino

Violini secondi

Pasquale Melucci, Antonella Petruzzi, Maria Rex, Graziana D'Amico,

Grazia Vinci, Gianvito Gentile, Marilisa Camicia, Valeria De Crescenzo,

Valentina Manghisi, Adriano Albenzio, Vito Umberto Bozza

Viole

Marta Cacciatore, Vincenzo Anselmi, Alessandro Tampieri,

Emila Frugis, Cecilia Santostasi

Violoncelli

Giuliana Zito, Francesco Amatulli,

Davide Cervi, Alessandra Cacciotta

Contrabbasso

Angelo Cito

Flauti

Angelo Ragno, Gianfranco Lafratta

Oboi

Fabiana Lazazzera, Margherita Palmisano

Clarinetti

Fabrizio Lillo, Tommaso Ivone

Fagotti

Marcello De Giuseppe, Caterina Calzolaro

Corni

Vincenzo Convertini, Domenico Cosentino, Ornella Vinci

Trombe

Giovanni Ventrella, Leonardo Lozupone

Tromboni

Giuseppe Guida, Mario Scarafile

Basso tuba

Marcello Cardone

Percussioni

Saverio Suma

CLARINETTI IN CORO

venerdì 6 luglio 2018

Chiostro del Conservatorio, ore 21

Clarinetti in coro

Ensemble di fiati con pianoforte e chitarra

Il concerto di questa sera è il risultato dell’unione di due progetti che, nati separatamente, sono confluiti l’uno nell’altro, accomunati da un unico tema: le composizioni per organico di strumenti a fiato, in quest'occasione coadiuvati da pianoforte e chitarra.

Il percorso musicale si muoverà attraverso l’esecuzione di brani dal tipico gusto salottiero che caratterizza certa musica da camera francese, con la sola eccezione di un brano dedicato all’opera italiana.

A cura dei Maestri Angelo Clemente, Cosimo Larocca e Vito Liuzzi.

Prima parte

CLARINETTI IN CORO

A. Ciesla     Concerto per clarinetto solo e coro di clarinetti

I. Fantasia

Clarinetto solista: Fabrizio Lillo

II. Habanera

Clarinetto basso solista: Tommaso Ivone

III. Scherzo

Corno di bassetto solista: Antonio Magno

IV. Tarantella

Clarinetto piccolo solista: Miriam Goffredo

N. Ortolano Clarinetti all’opera

                     Per 3 clarinetti e coro di clarinetti

Solisti: Nicola Santamaria, Delfine Francesco, Matteo Palma

Clarinetto piccolo: Miriam Goffredo

Clarinetti: Fabrizio Lillo, Nicola Santamaria, Caterina Santoro, Matteo Palma, Giuseppe Parisi, Vincenzo Catalano, Delfine Francesco, Antonella Pinto, Lucia Scrascia

Corni di bassetto: Antonio Magno, Annabella Ruggiero

Clarinetti bassi: Tommaso Ivone, Gregorio Caforio

Seconda parte

M. Scappini      Sonata

E. Roselli (arr.) Pot-pourri su melodie del repertorio napoletano

Flauto: Gianfranco Lafratta

Clarinetto: Miriam Goffredo

Chitarra: Ornella Vinci

C. Saint-Saëns Caprice sur des airs danois et russes op. 79

Flauto: Gianfranco Lafratta

Oboe: Fabiana Lazazzara

Clarinetto: Miriam Goffredo

Pianoforte: Antonia De Pasquale

J. Françaix Le Gay Paris per tromba solista e fiati

Tromba solista: M° Giovanni Ventrella

Flauto: Gianfranco Lafratta

Oboe: Francesco Larenza, Francesca Lazazzara

Clarinetti: Miriam Goffredo, Gregorio Caforio

Fagotto: Katia Calzolaro

Controfagotto: M° Marcello De Giuseppe

Corni: Vincenzo Colucci, Domenico Cosentino

Prof.ssa Deborah Tarantini, direttore

Alexis Ciesla ha studiato clarinetto a Lione, Ginevra e Parigi, dove ha ottenuto i miei primi premi in clarinetto e clarinetto basso. Allo stesso tempo, come clarinettista solista, ha partecipato alla Jeunesses Musicales World Orchestra e alla French Youth Orchestra. Attratto dalla pedagogia, ha ottenuto il Diploma di Stato e il Certificato di attitudini alle funzioni di insegnante di clarinetto. Insegna al Conservatorio di Saint-Priest (Francia - Rhône), all'INSA, è il co-fondatore del Doumka Clarinet Ensemble e compone musica pubblicata dagli editori di Advance Music, Billaudot, Robert Martin e Editions des Braques per il disco di Halb. Fa anche parte dell'ensemble Op.Cit, suonando con l'orchestra OSE, con la sorella, per il duo Paris-Warsaw e con Jean-Luc Brunetti per Le chant des reches.

Il Concerto per clarinetti è scritto per ensemble di clarinetti e clarinetto solo. Ogni tempo della suite alterna un clarinetto solista diverso, coinvolgendo tutti i principali strumenti che compongono la famiglia dei clarinetti. Il primo pezzo, vivace e virtuosistico, porta il titolo "Fantasia" ed è perfetto per far risaltare il vigore e l'elasticità del clarinetto in Sib. Il secondo è una “Habanera”, malinconico ma effervescente, in cui il clarinetto basso sfrutta tutta la gamma tonale dello strumento. Segue lo "Scherzo", dedicato al corno di bassetto, che si muove allegramente spaziando da frasi classiche a frasi swingate per finire infine in una coda brillante e virtuosistica. Il concerto si conclude con una "Tarantella", in cui il clarinetto piccolo mette in risalto tutto il suo virtuosismo e la sua agilità, ispirandosi allo stile tipicamente italiano della danza.

Nunzio Ortolano è nato a Montemaggiore Belsito, nel 1967. E’ compositore e direttore d’orchestra, clarinettista e pianista. Eclettico e sensibile, è dotato di un carisma naturale tale da coinvolgere ed emozionare il pubblico. Le sue opere comprendono musica sinfonica e jazz, da camera e per orchestra di fiati. Le sue composizioni di musica e teatro sono state pubblicate ed eseguite in tutto il mondo.

Clarinetti all’opera, composizioneoriginale per due clarinetti e pianoforte, è trascritta dallo stesso autore per tre clarinetti e coro di clarinetti. In questo brano si ascolteranno incisi di varie opere liriche rielaborate dall’autore in forma ironica e divertente.

Mauro Scappini

Nelle recensioni a lui dedicate, sono rilevate costantemente le grandi doti espressive, basate sulla piena bellezza del suono e la grande naturalezza del fraseggio … (La Suisse) “…il a une diction élégante, un jeu pur, un sense nuancé des styles et des oeuvres. Et l’on aime pour la volupté de ses interprétations et la joie malicieuse qu’il donne…”.. Mauro Scappini si diploma nel 1980 con il massimo dei voti e la lode presso il Conservatorio di Brescia sotto la guida del M° Bruno Cavallo, perfezionandosi in seguito con grandi nomi quali: J. P. Rampal, A. Marion e A. Adorjan. Affermatosi in molti concorsi nazionali e internazionali, nel 1980 vince il prestigioso Concorso Flautistico “F. Cilea” di Palmi e nello stesso anno, il posto di Primo Flauto nell’Orchestra Milanese dell’Angelicum (ora Milano Classica). Ha collaborato con i maggiori Teatri di tradizione ed Orchestre Nazionali quali Teatro alla Scala, Filarmonica della Scala, Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Milano Classica, con direttori di chiara fama quali R. Muti, G.Gavazzeni, G.Pretre, U.B.Michelangeli, J.Tate, P.Badura-Skoda, I.Oistrakh, N.Bareza, L.Markitz, D.Robertson.
Ha tenuto recitals e concerti con orchestre in tutta Italia, Europa, Paesi dell’Est e Stati Uniti, riscuotendo ovunque consensi da parte di pubblico e critica.

“La Sonata è stata composta considerando i tre strumenti sempre alla pari, nessuno con funzioni di semplice accompagnamento come spesso accade in formazioni cameristiche.
Il gioco che ho realizzato è l'unione di generi diversi, riconoscibili in uno stile settecentesco, romantico e rielaborato poi in fusion, il tutto mixato con ritmi scomposti che mettono a dura prova i tre strumentisti ma nello stesso tempo rendono il brano piacevole all'ascolto”.

J. Françaix

Le doti musicali di Françaix furono stimolate sin dalla prima infanzia: il padre era infatti un musicologo e pianista, la madre insegnante di canto. Iniziò a comporre già a sei anni e la sua prima pubblicazione, risalente al 1922, suscitò l'interesse dell'editore, che invitò la famiglia a fargli proseguire gli studi musicali sotto la guida di Nadia Boulanger. Ella lo incoraggiò fortemente a proseguire nella carriera di compositore: lo riteneva infatti uno dei suoi migliori studenti, se non il migliore.Fu un autore estremamente prolifico (nel suo catalogo si annoverano circa 200 numeri d'opera) e rimase attivo fino alla morte, avvenuta nel 1997, senza aver mai definitivamente esaurito la propria vena creativa.

L'opera di Françaix è caratterizzata da un sagace umorismo, di taglio esplicitamente neoclassico. Pianista dotato, dedicò alla tastiera molte delle sue fatiche, in special modo nella produzione cameristica. Rifiutò sempre l'atonalità, pur essendo molto disponibile ad accogliere suggestioni di vari autori, in particolare Francis Poulenc, Igor Stravinskij, Maurice Ravel.

L'atmosfera predominante delle sue composizioni è l'estrema luminosità accompagnata al gusto per l'ironia. Nella musica da camera Françaix si esprime al meglio delle sue potenzialità ffidando agli strumenti a fiato la quasi totalità delle sue composizioni.

Camille Saint–Saëns

Le sue opere sono state definite logiche e pulite, levigate, professionali e mai eccessive. Le sue composizioni pianistiche, costituiscono il collegamento stilistico tra Liszt e Ravel. Spesso è stato additato come "il più tedesco di tutti i compositori francesi", forse a causa della sua fantastica abilità nella elaborazione tematica.

Sebbene lo stile delle opere degli ultimi anni sia considerato antiquato, in precedenza Saint-Saëns aveva esplorato molte forme nuove e allo stesso modo ne aveva rinvigorito alcune di vecchia data. Le sue composizioni sono strettamente legate alla tradizione classica, ed alcuni lo considerano come un precursore del neoclassicismo.

Un chiaro esempio è il bellissimo quartetto in programma questa sera scritto durante una tournée in Russia a San Pietroburgo nel 1887 organizzata dalla Croce Rossa con un ensemble di fiati della Società di Musica da Camera per Strumenti a Fiato di Parigi (Taffanel,Turban e Gillet). Dedicato all’imperatrice di Russia, utilizza temi russi. È caratterizzato da un’estrema raffinatezza e prevede un pianista in possesso di grande abilità tecnica.

INSIEME NEL CHIOSTRO 2018

giovedì 5 luglio 2018

Chiostro del Conservatorio, ore 21

Insieme nel Chiostro 2018

Seconda rassegna cameristica con gli studenti delle classi

di musica da camera e d'insieme del Conservatorio “Nino Rota”

Max Bruch                        da Otto Pezzi per clarinetto, viola e pianoforte:

(1838-1920)                        I. Andante

                                            II. Allegro con moto

                                           IV. Allegro agitato

                              VIII. Moderato

                                           Miriam Goffredo, clarinetto

                                           Emilia Frugis, viola

                                           Antonia De Pasquale, pianoforte

Nino Rota                           Sonata per clarinetto e pianoforte
(1911-1979)                        I. Allegretto scorrevole

                                            II. Andante quasi Adagio

                                            III. Allegro scorrevole

                                           Miriam Goffredo, clarinetto

                                           Anna Palasciano, pianoforte

Claude Debussy                 Première Rhapsodie per clarinetto in si bem. e pianoforte

(1862-1918)

                                            Miriam Goffredo, clarinetto

                                            Anna Palasciano, pianoforte

Sergej Rachmaninov         Trio elegiaco in sol minore (op. postuma)

(1873-1943)                       Ludovica Fanelli, violino

                                          Claudia Notarstefano, violoncello

                                           Sergio Severá Gonsálvez, pianoforte

Ingresso libero

IL PRINCIPE RANOCCHIO

PROGETTO FIABE ALL'OPERA 2017/18

mercoledì 20 giugno, ore 21

Atrio della Scuola Primaria - via Dieta, 2

(ingresso via Ten. Barletta)

Il Conservatorio Di Musica “NINO ROTA” di Monopoli (Direttore M° Roberto De Leonardis),

L'IstitutoComprensivo “C. D. VIA DIETA – S. M. SOFO” di Monopoli (Dirigente Dott.ssa Liliana Camarda),

L’Associazione “CANTIERIINPIEDI” di Giuseppe Dimichele

e la Compagnia di Teatro d’Ombra “L’ORTO DELLE ARTI” di Martina Franca(Ta)

sono lieti di presentare

“IL PRINCIPE RANOCCHIO”

di Monica Nasti

da un lavoro pubblicato con Progetti Sonori, Mercatello sul Metauro (PU) – 2013

FIABA MUSICALE NELLO STILE DELLA POPULAR MUSIC

per narratrice, voci soliste, coro di voci bianche-junior, pubblico canterino,

ensemble strumentale, teatro d’ombra e danza

Direzione artistica, Musica, Arrangiamento e Testi: Monica Nasti

Ensemble strumentale del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli

accompagnato al piano da Giana Iaffaldano e diretto da Daniela Nasti

Flauto: Rossana Quarato

Clarinetto: Domenico Tibberio

Sax soprano: Giovanni Ottomano

Violini: Ludovica Fanelli, Francesco Paolo D’Alessandro, Fabiana Zeverino

Violoncello: Federica Del Gaudio

Chitarre: Mauro Palmitessa, Vincenzo Gianfreda, Edoardo Papagni,

Antonio Epifani, Vito Pasquale Baccaro

Pianoforte: Giana Iaffaldano

Sintetizzatore: Viteliseo Dell’Edera

Basso elettrico: Matteo Resta

Batteria e Percussioni: Massimo Negro

Coro di voci bianche Rota children’s choir eCoro di voci pop del corso di Popular music

del Conservatorio di Monopoli diretti da Monica Nasti

Principe: Alessio Pantaleo

Principessa: Alicia Navarro

Fata Verdea: Sabrina Palmisano

Due Folletti: Ludovica Del Gaudio e David Navarro

Strega: Mariangela Filomena

Ranocchio: Riccardo Serio

Regina: Stefania Loparco

Re:Ado Atzeni

Voce narrante: Laura Sammataro

Scenografia, Sagome e Teatro delle Ombre

della compagnia “L'Orto delle Arti” di Martina Franca: Paulo del Gaudio

Attori-Animatori: Paulo Del Gaudio,Elina Semeraro, Venere Rotelli, Laura Zamataro

Costumi: Lina Rubino e Marica Leone   Trucco e Parrucco: Viviana Salerno

Fonica & Luci: Giuseppe Dimichele

Referenti del progetto e preparazione del Pubblico Canterino: Ins. Vincenza L’Abbate (per la scuola Primaria) e Prof.ssa Rosa Giamporcaro (per la scuola Secondaria di 1° grado), con la collaborazione dei docenti di classe, di musica e di strumento dell’Istituto comprensivo Sofo-Dieta.

Coreografie: Scuola di Danza “Arabesque” Pino Carrieri di Martina Franca

(coreografe Gilda Carrieri e Patrizia Carrieri, ballerinesoliste Valeria D’Aria

e Marcella Romanelli, per la “Danza delle Ranette” le Allieve della scuola)

Fotografia: Francesca Ricca

Regia:Vito Di Leo

...con la partecipazione straordinaria del Mago Mavì Mastrorosa Sante Vito

Si ringraziano le ditte:

FERRARA s.r.l.    Ristorazione collettiva e catering 

SERMAN s.r.l.        Via Baione Z.I. Monopoli

AUTOEUROPA92  Viale Moro 55 Monopoli

VALESA        Combustibili vegetali

UNIPOLSAI  Assiteam di Zuccaro via Lepanto 80 Monopoli

AGENZIA GENERALE ASSITEAM srl di ZUCCARO

Via Lepanto 80 - MONOPOLI

tel 080.8876574 - fax 080.8874007

JUNIORORCHESTRA IN CONCERTO

sabato 16 giugno 2018

Chiostro del Conservatorio, ore 21.15

CONCERTO DELLA JUNIORORCHESTRA

DEL CONSERVATORIO DI MONOPOLI

direttore: Teresa Satalino

Programma

Wojciech Kilar                    ORAWA

Edvard Grieg                      PEER GYNT, suite n.1

                                Morning mood

                                Aase’s Death

                                Anitra’s Dance

                                In the Hall of the Mountain King

Patrick Doyle/                     Concert suite from “HARRY POTTER AND THE GOBLET OF FIRE”

John Williams

*******************

Alberto Ginastera                ESTANCIA SUITE

                               Los trabajadores agrìcolas

                               Danza del trigo

                               Los peones de hacienda

                               Danza final – Malambo

Arturo Marquez                  DANZON n.2

Ingresso libero

PAGES

P A G E S
Parole e musica in biblioteca

a cura delle classi di Musica da Camera del Conservatorio di Musica Nino Rota

Biblioteca Prospero Rendella, Piazza Garibaldi Monopoli

13, 14, 27, 28 giugno 2018, sempre alle ore 18

Ingresso libero

Home is Where The Music is / Mystic Jams

venerdì 25 maggio 2018

Salone del Conservatorio, ore 20.30

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE

Home is Where The Music is / Mystic Jams

Condivisioni musicali: un altro modo di pensare il concerto

Dedicato a Martin Luther King (1929/1968), Malcom X (1925/1965),

Hugh Masekela (1939/2018), Cecil Taylor (1929/2018)

Primo appuntamento

Open Session I (Part of the Whole)

Un modo differente, sorprendente e spiazzante ma soprattutto stimolante e coinvolgente di (ri)pensare il concerto e di vivere l’esperienza musicale, nel segno della comunicazione e della condivisione, dell’abbattimento di muri e barriere tra generi, stili, linguaggi, musicisti, docenti, studenti, pubblico. Un’esperienza di condivisione che mette insieme nello spirito della jam session solisti, gruppi, compositori, studenti dei corsi classici, jazz, pop.

Questo è il primo dei tre appuntamenti (i due successivi 15 settembre e 27 ottobre).

Le serate prevedono tutte questa articolazione in quattro diversi momenti di session:

1. Invito all’ascolto (durata 30 minuti): un’alternanza di proposte musicali differenti, dalla musica barocca al jazz, dal pop all’avanguardia, coordinate dai maestri Domenico Di Leo e Gianni Lenoci con l’obiettivo di creare fertili collegamenti, contrasti e cortocircuiti, fuori da prevedibili tracciati e accostamenti;

2. una breve jam session con protagonisti i musicisti dei corsi di jazz e improvvisazione (studenti e docenti) su temi dati (15 minuti)

3. una session di conduction con Gianni Lenoci (30 minuti circa)

4. un momento finale di jam session (45 minuti)

Nelle session 3 e 4 saranno coinvolti direttamente, come esecutori, utilizzando strumenti propri o oggetti sonori o body percussion, tutti i presenti, musicisti e pubblico. Ogni appuntamento sarà infatti preceduto da una open call rivolta senza preclusioni a tutti coloro che vorranno aderirvi: musicisti studenti, professionisti, amatori, appassionati. Tutti potranno partecipare aggiungendo all’eterogeneo ensemble orchestrale che di volta in volta prenderà spontaneamente forma il loro contributo musicale, artistico e umano, secondo le competenze e la preparazione di ciascuno e attenendosi alle semplici ed essenziali “regole del gioco” che saranno loro comunicate dai due docenti coordinatori delle serate (la partecipazione è comunque gratuita per tutti) alla serata daranno vita a diverse forme di jam session con e senza conduction.

con

Luisa Tucciariello, Mina Carlucci, Agnese Perulli / voce

Serena Dipalma / flauto

Andrea Semeraro / clarinetto

Luca Antonazzo, Giacomo Eramo / sassofono

Gianni Vancheri / chitarra e clarinetto basso

Alessandro Dell’Anna, tromba

Livio Bartolo, Gianni Pugliese / chitarre

Susanna Curci e Alice Lapenna / arpe

Daniele Bove, Antonia De Pasquale Sergio Langella, Primo Maggio, Vanessa Sotgiu / pianoforte

Dario Biagio Bellino / basso elettrico

Matteo Attrotto, Gianni Lanotte, Giuseppe Santorsola / batteria

Gli studenti del corsi di Musica da Camera del Maestro Domenico Di Leo

Elementi del Modern Vocal Ensemble

Elementi di GuitArkestra

e la partecipazione di Michele Piccinno, tromba / Franco Angiulo, trombone / Vittorio Gallo, sassofoni e tubi sonori / Pasquale Gadaleta, contrabbasso / Giacomo Mongelli, batteria

DEBUSSY E LA MATERIA SONORA

giovedì 17 maggio 2018

Salone del Conservatorio, ore 20.30

CHIAVI DI LETTURA

Claude Debussy (1862 / 1918)
a 100 anni dalla morte

terzo appuntamento

Debussy e la materia sonora

l’immaginazione degli elementi naturali nella musica di Debussy

Lecture di Galliano Ciliberti, storico, musicologo

Docente di Storia della Musica per la Scuola di Didattica

del Conservatorio Statale di Musica Nino Rota Monopoli. Saggista

Esempi musicali a cura del Maestro Domenico Di Leo

con Anna Palasciano e Maria Calasso, pianoforte

tratti da La mer / Nocturnes / Préludes / Images

Cento anni fa moriva Claude Achille Debussy.

L’anniversario è una preziosa occasione per rileggere la sua figura di artista innovatore, e apprezzare ulteriormente il valore e la portata di una visione artistica di straordinario fascino e di grande attualità:

il Conservatorio Nino Rota di Monopoli lo sta facendo con una serie di appuntamenti tematici (i prossimi incontri del ciclo sono in programma il 19 e il 25 ottobre). Nei primi due appuntamenti abbiamo incontrato due valenti filosofe italiane, Enrica Lisciani-Petrini, per una riflessione sulla modernità di Debussy, e Annalisa Caputo, con la quale abbiamo indagato i rapporti della musica di Debussy con il silenzio. Proseguiamo con un musicologo del valore di Galliano Ciliberti, con il quale indagheremo un altro aspetto di grande fascino della musica debussiana, il ruolo dell’ispirazione degli elementi naturali nella musica del genio francese. Come di consueto la lecture sarà accompagnata da esempi musicali dal vivo, con il Maestro Domenico Di Leo e con studentesse e studenti dei corsi di pianoforte e di Musica da Camera

Galliano Ciliberti Docente di Storia della Musica per Didattica della musica presso il Conservatorio Statale di MusicaNino Rota di Monopoli.· Laureato nel 1986 in Storia della Musica con 110/110 e lode all’Universita di Perugia, Facolta di Lettere e Filosofia. Nel 1996 ha conseguito il Doctorat en Musicologie ≪avec la plus grande distinction≫ all’Université de Liege, Facultéde Philosophie et Lettres. Nel 2012 ha conseguito il Diplome de Post-Doctorat en Sciences Historiques et Philologiques (Histoire de laMusique et Musicologie) all’Ecole Pratique des Hautes Etudes, Paris.Ha conseguito l’abilitazione per professore di II fascia nel settore disciplinare 10/C1 (Teatro, Musica,Cinema, Televisione e media audiovisivi).Ha condotto ricerche per Comitato Nazionale per le Scienze storiche, filosofiche efilologiche del Consiglio Nazionale delle Ricerche [Censimento e repertorio delle fontimusicali umbre dal XIII al XV secolo: monodie mensurali e polifonie, I], 1988; [Censimento e repertorio delle fontimusicali umbre dal XIII al XV secolo: monodie mensurali e polifonie, II], 1989; [La cappella musicale della Basilica di San Francesco d’Assisi (Sacro Convento) dalla sua fondazione (sec. XIII) al 1800, I], 1990M [La cappella musicale della Basilica di San Francesco d’Assisi (Sacro Convento) dalla sua fondazione (sec. XIII) al 1800, II], 1991; Contratto di ricerca attribuito dal Comitato Nazionale per le Scienze storiche, filosofiche efilologiche del Consiglio Nazionale delle Ricerche [La cappella musicale della Basilica di San Francesco d’Assisi (Sacro Convento) dalla sua fondazione (sec. XIII) al 1800, III],1992; [Censimento e repertorio delle fonti di musica sacra (manoscritti e stampe) in Umbria (XVI secolo), I], 1994; [Censimento e repertorio delle fonti di musica sacra (manoscritti e stampe) in Umbria (XVI secolo), II], 1995; [Censimento e repertorio delle fonti di musica sacra (manoscritti e stampe) in Umbria (XVI secolo), III], 1996. Gli è stato attribuito un Assegno di ricerca (Il mecenatismo musicale a Roma nel XVI secolo) dal Dipartimento di Scienze Musicologiche e Paleografico-Filologiche, Universita di Pavia, sede di Cremona, 1999-2001. Dal 1995 al 2008 è stato Direttore della rivista «Esercizi Arte Musica Spettacolo». E’ stato Vincitore del Premio Bertini Calosso (edizione 1998/2000). E’ stato professore a contratto di Drammaturgia musicale, Storia della musica medievale e rinascimentale e Metodologia dell’educazione musicale all’ Università degli Studi di Perugia (Istituto di Storia dell’arte medioevale e moderna, Dipartimento di Lingue e letterature moderne e comparate, Dipartimento di Scienze Umane e della Formazione). Ha svolto attività di ricerca presso atenei e istituti di ricerca esteri o sovranazionali: Meraviglioso e immaginario nella musica del Trecento (UFR de Musicologie de l'Université Paris IV-Sorbonne, 1996); La musica a San Luigi dei Francesi a Roma: nuove prospettive di ricerca (École Pratique des Hautes Études, Paris, 2010); Liturgia e musica a Parigi tra il XVII e XVIII secolo (Centre de Musique Baroque de Versailles 2013); Soggiorno di studio e conferenza presso il Conservatoire “Marietta Alboni” di Parigi sulla cantante Marietta Alboni (2016). E’ autore delle seguenti pubblicazioni: Antonio Maria Abbatini e la musica del suo tempo (1595-1679). Documenti per una ricostruzione bio-bibliografica, Perugia, Regione dell’Umbria, 1986 («Quaderni dellaRegione dell’Umbria. Serie Studi Musicali»; Catalogo delle composizioni musicali di Francesco Morlacchi (1784-1841), Firenze, Olschki, 1987; Produzione, consumo e diffusione della musica in Italia nel tardo medioevo, Perugia,Centro di Studi Musicali in Umbria, 1989.Orvieto; Una cattedrale e la sua musica (1450-160), Firenze, Olschki; Musica e musicisti nella cattedrale di San Lorenzo a Perugia (XIV-XVIII secolo), Firenze, Olschki, 1991; Musica e liturgia nelle chiese e conventi dell’Umbria (secoli X-XV) con un Atlante-Repertorio dei più antichi monumenti musicali umbri, Perugia, Cattedra di Storia della Musica dell’Università di Perugia-Centro di Studi Musicali in Umbria, 1994: Il Teatro degli Accademici Illuminati di Città di Castello, Firenze, Olschki, 1995; Musica e società in Umbria tra Medioevo e Rinascimento, Turnhout, Brepols, 1998; Luigi Mancinelli (1848 – 1921). Immagini e documenti, Perugia, Quattroemme 1998; Frammenti musicali del Trecento nell’incunabolo Inv.15755 N. F. della Biblioteca del Dottorato dell’Università degli Studi di Perugia, Firenze, Olschki, 2004; «Qu’une plus belle nüit ne pouvoit précéder le beau iour». Musica e cerimonie nelle istituzioni religiose francesi a Roma nel Seicento, Perugia, Aguaplano, 2016.Ha scritto e pubblicato oltre 150 saggi in riviste specialistiche, atti di convegni, cataloghi, enciclopedie. Ha redatto note per progetti discografici e recensioni. Ha partecipato come organizzatore e/o relatore a convegni di carattere scientifico in Italia o all'estero, spesso come ospite di prestigiose istituzioni culturali universitarie e del mondo della cultura musicale e della ricerca.

FESTIVAL DELLA CHITARRA

da mercoledì 9 a sabato 12 maggio

Sala Masterclass – Sede “Radar”

Festival chitarristico “Castelnuovo Tedesco e la chitarra”

a 50 anni dalla scomparsa

mercoledì 9 maggio:

concerto di Maroje Brcic (Croazia)

giovedì 10 maggio:

masterclass di Maroje Brcic

concerto di Giulio Tampalini

venerdì 11 maggio:

masterclass di Giulio Tampalini

concerto di Antonio Rugolo

sabato 12 maggio:

masterclass di Antonio Rugolo

concerto finale degli allievi

Coordinamento artistico: M° Antonino Maddonni

mercoledì 9 maggio 2018

Sala Masterclass, ore 20.30

Concerto del M° Maroje Brcic, chitarra(Croazia)

PROGRAMMA

Johann Kaspar Mertz:

Lied ohne Worte

Mazurka

Sehnsucht

Scherzo

Napoléon Coste:

Les Soirées d'Auteuil, op. 23

Sérénade

Scherzo

Mario Castelnuovo-Tedesco:

Caprichos de Goya, op. 195

XX Obsequio a el Maestro

Eduardo López-Chavarri:

Fiesta lejana en un jardin

Lamento

La mirada de Carmen

Goran Listeš:

Rapsodia Ragusana, op. 16 (Première)

Joaquín Rodrigo:

Tres pequeñas piezas

Ya se van los pastores

Por caminos de Santiago

Pequeña sevillana

Giovedì 10 maggio 2018

Sala Masterclass, ore 20.30

OMAGGIO A CASTELNUOVO – TEDESCO

Concerto di Giulio Tampalini, chitarra

PROGRAMMA

Dionisio Aguado

Fandango variado op. 16

Mario Castelnuovo-Tedesco

Dai “24 Caprichos de Goya”

N. 13 Quien mas Rendido

N. 18 El Sueño de la razon produce monstruos

Tarantella

Nicolò Paganini

Romanza

Capriccio 24

Variazioni sul Carnevale di Venezia

Francisco Tarrega

Fantasia sulla Traviata

Manuel De Falla

Danza de la vida breve

Regino Sainz de la Maza

Rondeña, Zapateado

Venerdì 11 maggio 2018

Sala Masterclass, ore 20.30

Concerto di Antonio Rugolo, chitarra

Programma

Manuel de Falla - Hommages

Manuel DE FALLA (1876 - 1946) Homenaje pour Le Tombeau de Debussy

Franco MARGOLA (1908 - 1992) Omaggio a Manuel de Falla (Preludio)

Henri SAUGUET (1901 - 1989) Soliloque - Dans le souvenir de Manuel de Falla

Vicente ASENCIO (1908 - 1979) Elegia (Hommage á Manuel de Falla)

Angelo GILARDINO (1941) El Rosario (Omaggio a Manuel de Falla)

Joaqìn RODRIGO (1901 - 1999) Invocación y danza (Homenaje a Manuel de Falla) (ed. Rodrigo 1997 - manoscritto)

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Mario CASTELNUOVO - TEDESCO (1895 - 1968)

Mario CASTELNUOVO-TEDESCO Aranci in fiore

Mario CASTELNUOVO-TEDESCO Variation à travers les siècles

Chaccone

Preludio (dolce e triste)

Walzer I, Walzer II, Tempo di Walzer I

Fox - Trot

Mario CASTELNUOVO-TEDESCO Sonata “Omaggio a Boccherini” opus 77 (ed. Berben 2007 - manoscritto)

I. Allegro con spirito

II. Andantino, quasi Canzone

III. Tempo di Minuetto (cerimonioso - con grazia)

IV. Presto furioso

Sabato 12 maggio 2018

Sala masterclass, ore 20

Concerto finale degli studenti delle masterclasses di chitarra dei Maestri  ospiti

INGRESSO LIBERO A TUTTI I CONCERTI

DEBUSSY E IL SILENZIO

sabato 5 maggio

Salone del Conservatorio, ore 19

CHIAVI DI LETTURA

Rivoluzione Estetica
Claude Debussy (1862 / 1918)
a 100 anni dalla morte

Secondo appuntamento:
Debussy e il silenzio

Lecture di Annalisa Caputo, filosofa.

Docente di Linguaggi della Filosofia e Didattica della Filosofia, Università degli Studi Aldo Moro Bari - Saggista (pubblicazioni per Einaudi, Bollati Boringhieri, Mimesis)

Esempi musicali a cura del Maestro Domenico Di Leo (pagine tratte dal repertorio pianistico)
e degli studenti del corso di Musica da Camera (pagine tratte dal repertorio cameristico)

Cento anni fa moriva Claude Achille Debussy.

L’anniversario è una preziosa occasione per rileggere la sua figura di artista innovatore e apprezzare ulteriormente il valore e la portata di una visione artistica di straordinario fascino e di grande attualità:

il Conservatorio Nino Rota di Monopoli lo sta facendo con una serie di appuntamenti tematici (prossimi incontri: 17 maggio, 19 e 24 ottobre). Abbiamo aperto il ciclo in aprile con la filosofa Enrica Lisciani-Petrini e proseguiamo con un’apprezzata filosofa pugliese, Annalisa Caputo, diplomata in pianoforte, che da sempre indaga i rapporti tra il pensiero, la musica, le arti visive. Questa volta ci occuperemo di un argomento di particolare suggestione, esplorando i profondi rapporti tra la musica di Debussy e il silenzio. La lecture sarà accompagnata da esempi musicali dal vivo, curati dal Maestro Domenico Di Leo e da ensemble formati da alcune studentesse e alcuni studenti dei corsi di Musica da Camera. Vi diamo sin d’ora appuntamento ai prossimi incontri del ciclo: 17 maggio (Debussy e la materia sonora: l’immaginazione degli elementi naturali nella musica di Debussy, con il musicologo Galliano Ciliberti), 19 ottobre (Le canzoni di Bilitis. con la storica dell’antichità Eva Cantarella), 25 ottobre (Debussy incompiuto, secondo appuntamento a cura di Galliano Ciliberti).

con:
Serena Dipalma e Gianpiero Grilli, flauto

Susanna Curci e Alice Lapenna, arpe

Anna Palasciano, pianoforte

Benny Gambino, celesta

RIVOLUZIONE ESTETICA: DEBUSSY A 100 ANNI DALLA MORTE

SESSANTOTTO - NIENTE FU COME PRIMA

ADIEU, MONSIEUR DEBUSSY

Sabato 24 marzo 2018,  Salone del Conservatorio - ore 20

piccolo omaggio musicale  a  Claude-Achille Debussy  nel giorno che precede l’anniversario della Sua morte

con

Francesca Ruospo, soprano

Raffaella Migailo, pianoforte

“… la bellezza di un’opera d’arte resterà sempre misteriosa, non si potrà mai verificare esattamente com’è fatta. Lasciamo alla musica questa peculiare magia; grazie alla sua essenza è capace di contenerne più di qualsiasi altra arte…”

Claude Debussy

In programma:

Fleur de Blés (André Giraud) – 1880

Beau Soir (Paul Bourget) – 1880

da Ariettes Oubliées (Paul Verlaine) – 1885

I. C’est l’extase

II. Il pleure dans mon Coeur

III. L’ombre des arbres

VI. Les roses étaient

da Le Cinq Poèmes (Charles Baudelaire) – 1887

VI. La mort des Amants

da Trois Mélodies (Paul Verlaine) - 1891

II. Le son du cor

III. L’echelonnement des haies

Deux Romances (Paul Bourget) – 1891

Romance

Les cloches

da Fêtes Galantes (Paul Verlaine) I serie – 1891

II. Fantoches

da Fêtes Galantes (Paul Verlaine) II serie – 1904

III. Colloque sentimental

Francesca Ruospo

Dopo il diploma con massimo dei voti e lode presso il Conservatorio “Piccinni” di Bari sotto la guida del M° Luigi Decorato, si perfeziona all’Accademia Lirica Internazionale di Katia Ricciarelli e all’Ateneo Internazionale della Lirica di Sulmona, seguendo i corsi di Mirella Freni, Luciana Serra, Antonietta Stella, Gianni Raimondi.

Nel luglio 2005 è tra le più giovani vincitrici del Concorso di ammissione all’Accademia di Alto Perfezionamento per Cantanti Lirici del Teatro alla Scala di Milano, dove affina le proprie capacità tecniche e interpretative sotto il magistero di artisti di caratura internazionale, tra cui Leyla Gencer, Luis Alva e Renato Bruson.

Vincitrice di prestigiosi concorsi internazionali, come il Leyla Gencer Voice Competition a Istanbul, il Concorso Mario Lanza e il Concorso Tito Schipa, possiede una vocalità versatile che le consente di spaziare in repertori diversi per epoca e genere.

La sua intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Regno Unito, Emirati Arabi, Canada, Sri Lanka, Russia, USA, Corea) l’ha vista, infatti, impegnata nel ruolo di Dorabella nel Così fan tutte di W.A. Mozart (direzione di Ottavio Dantone; regia di Michael Hampe) e nel ruolo della Contessa ne Le nozze di Figaro di W.A. Mozart (direzione di Giovanni Antonini; regia di Giorgio Strehler, ripresa da Marina Bianchi) al Teatro alla Scala, nel ruolo di Suor Angelica nell’opera omonima di G. Puccini al Teatro Comunale di Modena, nel Requiem di W. A. Mozart sotto la direzione di Luis Bacalov, nello Stabat Mater di G.B. Pergolesi, Gloria di A. Vivaldi e Passio Christi di Antonello Neri (prima esecuzione assoluta) e, accompagnata da celebri pianisti tra i quali Vincent Scalera e Richard Barker, in recital da camera nelle più prestigiose sale da concerto del mondo. 

Dal 2014 suona in formazione stabile con la pianista Raffaella Migailo, la cui intesa umana e artistica ha permesso la creazione di concerti monografici di grande impatto emotivo.

Raffaella Migailo

Nata a Roma, ha intrapreso giovanissima gli studi musicali diplomandosi brillantemente in Pianoforte e Canto presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli sotto la guida dei MM° A. Cirillo e G. Novielli. Ha studiato Composizione con i MM° P. Arcà e F. Cellini.

Nel 2004 si è diplomata con lode in Musica vocale da camera presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari sotto la guida della prof.ssa S. Allegretta. Presso lo stesso Conservatorio, nel 2007 si è laureata con lode in Discipline musicali indirizzo Musica vocale da camera.

E’ vincitrice di diversi concorsi pianistici (Stresa, Capri, Caserta, Taranto, ecc.) e cameristici (Torano, Mendelssohn Cup, Città di Valentino, Città di Altamura, La Vallonea, Euterpe Corato, P. Argento, R. Rodio).

Ha seguito corsi di perfezionamento pianistici con i MM° M. Marvulli e V. Ferrari e più recentemente il corso di Perfezionamento di Musica vocale da camera tenuto dal M° Erik Battaglia.

Quale vincitrice di concorso per titoli ed esami, ricopre il ruolo di Docente di Accompagnamento pianistico presso il Conservatorio “N.Rota” di Monopoli.

Presta la propria opera in qualità di Maestro sostituto e Maestro suggeritore, e come Maestro accompagnatore in corsi, concorsi lirici e stages di Canto (Wildbad Rossini Opera Festival, Sillico - Toscana, Bagno di Romagna, Accademia del Belcanto Rodolfo Celletti, Borsa di studio V. Gentile, ecc.) tenuti dai MM° A. Zedda, T. Fabbricini, P. Romanò, S. Bonfadelli, G. Zarrelli, D. Dessì, M. G. Pani, R. Mameli, R. Servile, B. Baglioni ed altri. Inoltre, nell’ambito dei progetti del Conservatorio N. Rota, dal 2004 ha collaborato, in qualità di preparatore musicale e pianista, alla messa in scena di opere quali Gianni Schicchi, La vedova allegra, Bastiano e Bastiana, Il cappello di paglia di Firenze, La clemenza di Tito, La bohème, ecc., per la regia dei MM° G. Guarino e M.G.Pani.

Ha svolto un’intensa attività concertistica con il Duo Ligeos (voce e pianoforte) e con il Duo Carpe Diem (duo pianistico) e con essi ha suonato per importanti Associazioni musicali. Dal 2014 suona in formazione stabile con il soprano Francesca Ruospo.

Da marzo 2015 a maggio 2016 è stata in tour nei teatri pugliesi con lo spettacolo Mi chiamano Frou Frou di e con la regia di M.G. Pani.

E’ autrice di musica per bambini (vocale e strumentale) e il suo brano “Burlesca” è stato inciso dal Trio di Bolzano per la Rainbow Classic.

INGRESSO LIBERO

PIANOFESTIVAL 2018

Venerdì 2 marzo alle ore 18, lunedì 5 marzo alle ore 19 e sabato 10 marzo 2018 alle ore 17.30, nel Salone del Conservatorio,  tre appuntamenti concertistici con i giovani diplomandi in pianoforte del "Nino Rota"

Ingresso libero

RECITAL ORGANISTICO

Mercoledì 21 febbraio 2018 alle ore 19 nel Salone del Conservatorio il M° Martin Schmeding, docente in una masterclass organistica presso il Conservatorio di Monopoli, terrà un recital dal titolo:

Johann Sebastian Bach: Orgelwerke

Der frühe Bach

Präludium und Fuge a-Moll BWV 551

Choralpartita „Sei gegrüßet, Jesu gütig“ BWV 768

Weimar

Concerto d-Moll BWV 596 nach A. Vivaldi

(ohne Bezeichnung) – Grave – Fuga (Allegro) – Largo e spiccato – (Allegro)

Köthen

Fantasie und Fuge d-Moll nach BWV 1001/539

Leipzig

Choralvorspiel „Dies sind die heil'gen zehn Gebot“ BWV 678 (aus dem Dritten

Teil der Clavierübung)

Präludium und Fuge e-Moll BWV 548

INGRESSO LIBERO

Born in 1975 in Minden, Westphalia, Martin Schmeding studied church music, music education, recorder and organ (soloist diploma in both instruments), choir and orchestra conducting, harpsichord, and music theory in Hanover, Amsterdam and Düsseldorf. Through his teachers Ulrich Bremsteller, Lajos Rovatkay, Dr. Hans van Nieuwkoop, Jacques van Oortmerssen and Jean Boyer he is part of the important German organ tradition of Karl Straube, Guenther Ramin and Helmut Walcha, as well as of the French tradition and the Dutch historical organ movement.

During his studies, he received a scholarship from the fund of the German people, the oldest and most important foundation of the German state.

After receiving eight first prizes in the federal competition for young musicians, he was a prizewinner in many competitions, among them the Mendelssohn Bartholdy in Berlin, the Pachelbel in Nuremberg, the Ritter in Magdeburg, the Böhm in Lüneburg, the Competition of the German music universities in Hannover/Mannheim, the German music competition in Berlin/Bonn, the European competition for young organists in Ljubljana/Slovenia, and the Musica antiqua in Bruges/Belgium. He was a finalist in the ARD competition in Munich in 1999. In addition, he has received many grants and scholarships. In 1999, he was awarded the cultural grant from the state of Lower Saxony.

Martin Schmeding was choir director and organist of the Nazareth Church in Hanover from 1997 until 1999. Between 1999 and 2004 he filled two of the most important posts for church musicians in Germany: In 1999, he was appointed as the successor of KMD Prof. Oskar Gottlieb Blarr at the Neander Church in Düsseldorf. As titular organist at the Kreuzkirche in Dresden, a place with a more than 700 year old tradition of church music, Martin Schmeding worked from 2002 until 2004.

After teaching in Hannover, Leipzig, Weimar, and Dresden, he taught as organ professor at the University of Music in Freiburg from 2004-2015 as the successor of Prof. Zsigmond Szathmáry, where he was also the chair of the church-music and organ department.

In addition, Schmeding worked as a guest professor at the University of Music Luzern (Switzerland) from 2014-16. Since autumn 2015 he helds the Chair of Artistic Organ Playing at the University of Music and Theatre „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig, alongside the directorship of the „European Organ Academy“.

His students from all over the world are prizewinners of well renowned international competitions, e.g. the Bach Wettbewerb Leipzig, ARD competition Munich, Pachelbel competition Nuremberg, TokyoMusashino organ competition, Buxtehude competition Lubeck, Bach competition Wiesbaden, Schmidt competition Kitzbuhel, to name only a few. Many of them work as organists and organ teachers on important church and university positions.

Martin Schmeding has made numerous radio and CD recordings, among them the complete organ music of F. Schmidt, J. Brahms, F. Mendelssohn Bartholdy, as well as the first recordings on a period instrument of the complete music for pedal piano by Robert Schumann and of the organ version of the Goldberg Variations by J. S. Bach on a baroque instrument. He has written for many publications and has given concerts as a soloist, chamber musician and with orchestras all over the world, including at important festivals such as the Bach-Fest in Leipzig, the Bachwochen Thuringen, the Chamber-Music Platform in Brunswick, the Organ Days in Merseburg, the Music Days of Lower Saxony, the Mecklenburg-Vorpommern Festival, and the Schleswig-Holstein Festival.

Martin Schmeding is also active as a guest-lecturer at master-classes at home and abroad, publishes articles and music editions for important magazines and publishers, e.g. Schott, Carus, Herder and Butz. Engagements as a juror at competitions (e.g. Bach-Wettbewerb Leipzig, Pachelbel competition Nuremberg, Silbermann competition Freiberg, Ritter competition Magdeburg), conductor and composer complete his artistic career.

In 2009 and 2017, he was awarded the Prize of the German Record Critics, in 2010 he won one of the most important European music prizes, the „Echo Classic Instrumentalist of the Year“-Award for „Joh. Seb. Bach, Goldberg Variations (Organ Version).

Reviews of his concerts and recordings are enthusiastic, speaking of his performances as “breathtakingly virtuosic and full of genuine life” (The Organ/GB). “Martin Schmeding’s playing is superlatively good – good enough to allow you to forget there is someone working the instrument” (MusicWeb International) – "De vertolkingen van de Duitse organist Martin Schmeding zijn in een woord fenomenaal“ (Opusklassiek/NL) – „Martin Schmeding ist ein vollendeter Virtuose und zeichnet sich durch eine hohe Sensibilität aus“ (Muzycka21/PL) - "Inventif dans l’ornamentation de reprises, précis dans les articulations des variations les plus polyphoniques, attentif à l’effet qu’un dernier accord peut provoquer en function de sa duréé, Schmeding est un organiste complet.“ (Diapason/FR).

CONCERTO PER GIULIO REGENI

Sabato 20 gennaio alle 19 il Conservatorio  di Musica Nino Rota di Monopoli, con la collaborazione di Amnesty International, ricorda Giulio Regeni.

Lo fa a due anni dal 25 gennaio 2016, quinto anniversario delle proteste di Piazza Tahrir: quella sera il giovane studioso italiano - nella capitale egiziana per condurre una ricerca sulle organizzazioni dei lavoratori di quel paese – uscì di casa per incontrare alcuni amici. Come sappiamo non raggiunse mai il luogo dell’appuntamento: il suo corpo senza vita, con i segni inequivocabili di torture continuate, fu rinvenuto solo il 3 febbraio successivo, dopo giorni di appelli e inutili ricerche.

Il caso ha toccato la coscienza di tante persone, nel nostro Paese e nel mondo intero. Il Conservatorio Nino Rota dedica a Regeni un “concertone”, unendosi alle tante istituzioni universitarie, scolastiche, culturali italiane e internazionali che in questi due anni hanno contribuito a rendergli omaggio e a tenere viva la memoria sulla vicenda.

La serata in memoria di Giulio prenderà le mosse dal ricordo ma sarà una celebrazione della vita, della conoscenza, della solidarietà, dei diritti umani e civili: valori ai quali spesso la musica ha saputo dare voce esprimere in modo straordinario, antidoti e anticorpi contro tutte le forme di violenza, contro i soprusi e le sopraffazioni che donne e uomini di tutte le età subiscono in ogni parte del mondo e nelle forme più diverse.

Saranno protagonisti solisti, gruppi da camera, ensemble, strumentisti e cantanti, studenti e docenti che hanno voluto donare un loro personale contribuito, un pensiero musicale a Giulio, ai suoi familiari, ai suoi amici e a tutti coloro che non hanno mai smesso di cercare la verità sulla vicenda. Ne è nato un programma che comprende classica, jazz, rock, pop, avanguardia, in un percorso musicale articolato e suggestivo: un’esperienza artistica e di ascolto in grado di coinvolgere e sorprendere.

Musiche in apparenza diversissime tra loro dialogheranno, evocheranno pensieri e presenze, tesseranno la trama di un racconto: da Chopin ai Coldplay, passando per Schumann, David Bowie, Bod Dylan, Verdi, Rolling Stones, Liszt, Ennio Morricone, Luigi Tenco, Franco Battiato, Enzo Jannacci, Giorgio Gaber, Miles Davis e altri ancora.

Ci sarà una preziosa testimonianza diretta, donata dalla pianista Antilena Nicolizas, ex-studentessa del Conservatorio, cara amica di Giulio e della famiglia Regeni.

Interverrà Dino A. Mangialardi per Amnesty International, organizzazione che da sempre conduce importanti campagne per i diritti umani, contro la tortura e la pena di morte, tra le quali “Verità per Giulio”.

Le porte saranno aperte alle ore 19. Ingresso libero e gratuito fino a esaurimento dei posti disponibili (si ricorda che i posti in sala sono limitati).

L'INGRESSO È LIBERO E GRATUITO.

Dal momento che i posti in sala sono limitati, è consigliabile prenotare (fino ad un massimo di due persone) inviando una e-mail all'indirizzo Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. E' necessario abilitare JavaScript per vederlo. entro giovedì 18 gennaio p.v. indicando il/i nominativ0/i. Le porte saranno aperte alle ore 19. L'ingresso per i non prenotati sarà consentito fino a esaurimento dei posti disponibili.

COMPOSIZIONI di Frédéric Chopin / Franz Liszt / Robert Schumann Johannes Brahms / Giuseppe Verdi Aleksander Skrjabin /
Maurice Ravel / Francis Poulenc / Olivier Messiaen / Brian Eno
Ennio Morricone / Abdullah Ibrahim / Eddie Harris / Joe Zawinul / Daniela Nasti / Monica Nasti / Luca Tomasicchio

BRANI TRATTI DAL REPERTORIO di Coldplay / The Rolling Stones David Bowie / Bob Dylan / Joan Baez / Pete Seeger / Sam Cooke /Otis Redding / Little Richard / Stevie Wonder / Bob Marley
Elvis Costello / Caetano Veloso / Miles Davis / Chet Baker Miroslav Vitous / Brian Auger / Luigi Tenco / Giorgio Gaber
Enzo Jannacci / Franco Battiato

I MUSICISTI

I docenti del Conservatorio Nino Rota

Domenico Di Leo, pianoforte, tastiere,
coordinamento ensemble

Gianni Lenoci, pianoforte e tastiere,
coordinamento ensemble

Daniela Nasti, pianoforte e tastiere,
coordinamento ensemble

Monica Nasti, pianoforte e tastiere,
coordinamento ensemble

Giovanni Guarino, regia


Le studentesse e gli studenti

Voce
Ado Atzeni / Giorgia Brandi / Mina Carlucci / Donato Cellaro
Caterina Dell’Aere / Davide De Luca / Viteliseo Dell'Edera
Serena Dipalma / Marcella Diviggiano / Primo Maggio
Carmen Melcarne / Serena Palmisano / Agnese Perulli / Gaia Rollo Matilde Sabato / Fiorangela Togo / Luisa Tucciariello

Flauto
Serena Dipalma

Clarinetto basso
Gianni Vancheri

Sassofono
Giacomo Eramo

Arpa
Susanna Curci

Violino
Flavia Madaghiele

Viola
Marta Cacciatore

Contrabbasso
Luca Tomasicchio

Chitarra classica
Miriam Lorusso

Chitarra acustica
Livio Bartolo / Miriam Lorusso

Chitarra elettrica
Marco Menchise / Gianni Vancheri

Basso elettrico
Matteo Resta

Batteria e percussioni
Camillo Maddonni / Giuseppe Santorsola / Giuseppe Sportelli
Alberto Stefanizzi / Lucio Stefàno

Pianoforte e tastiere
Marino Cordasco, Miriam Goffredo, Angela Stefania Lamanna
Alisia Leone / Primo Maggio / Anna Palasciano / Federico Pische
Erica Sette

Collaborazione tecnica
Susanna Curci / Serena Dipalma / Pierluigi Carrozzo / Lisa Tagliente

la partecipazione delle ex-studentesse
Antilena Nicolizas, pianoforte
Maria Ant
Lucia Carparelli, violino
Federica Del Gaudio, violoncello

Si ringraziano per la collaborazione

Antilena Nicolizas
Paola Deffendi Regeni, Claudio Regeni e tutta la famiglia Regeni Alessandra Ballerini
Amnesty International Gruppo 070 Bari

CONCERTO DEGLI AUGURI

Venerdì 22 dicembre 2017, ore 16
Salone del Conservatorio
appuntamento con la classe di arpa della prof.ssa Awalom per il

CONCERTO DEGLI AUGURI

Concerto di Natale

Venerdì 22 dicembre 2017, ore 19
Salone del Conservatorio

CONCERTO DI NATALE

SPHAERA ENSEMBLE

Martedì 12 dicembre 2017

Salone del Conservatorio, ore 20.30

SPHAERA ENSEMBLE plays

"Something old, new, borrowed, blue"

Composizioni originali di Agnese Perulli

Dalla nascita, all'adozione, alla comprensione dell'hic et nunc, un viaggio sonoro dal grembo materno ai primi contatti con il mondo circostante e con l'uomo sino alla scoperta dell'essere umano come cosmopolita.

Il nutrito ensemble che l'accompagnerà nella narrazione musicale proviene da diverse esperienze artistiche e vi condurrà nell'esplorazione dell'inizio di una vita come tante. E forse alla fine vi ritroverete in mano "Qualcosa di vecchio, nuovo, prestato, blu".

Il progetto “Sphaera Ensemble” nasce dall’esigenza degli studenti del Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali di avere una formazione allargata ad assetto variabile con cui approfondire un approccio di tipo sperimentale alla produzione sonora al fine di trovare nuovi modi di creare ed esperire la musica.

INGRESSO LIBERO

BLACKSTAR - LA FILOSOFIA DI DAVID BOWIE

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE / CHIAVI DI LETTIURA:

Blackstar

La filosofia di David Bowie

Oscar Wilde, Lindsay Kemp

e la musica come teatro

Con Pierpaolo Martino e Augusto Ponzio

Moderano: Gianni Lenoci e Domenico Di Leo

Sabato 23 dicembre

ore 18.30

Salone del Conservatorio

Parlare della musica di Bowie come teatro significa tradurre il suo discorso artistico in una sorta di dialogo tra dialoghi in cui la musica interroga altri linguaggi artistici e in cui l' immagine, la parola letteraria e il suono si ridefiniscono a vicenda. Partendo dallo stretto rapporto che lega Oscar Wilde all' emergere della cultura glam nella seconda metà del ventesimo secolo e dalla dia-logicache lega Bowie e uno dei suoi maestri, il mimo Lindsay Kemp – la cui poetica dissonante e contraddittoria influenzerà profondamente il cantante – la riflessione di Martino si pone come spazio di accesso da un lato all' affascinante officina dell' immagine bowiana, dall' altro alla profonda teatralità dei testi delle sue canzoni abitati da una molteplicità di maschere create dall' artista, ma anche da parolealtrui.

L' aspetto forse meno indagato nel discorso bowiano, al quale questo volume rivolge particolare attenzione, è dato dall' innovazione musicale e dalla ricerca sonora che sono alla base della sua filosofia artistica; come si vedrà, la finalità di queste pagine è far comprendere al lettore come nella filosofia di Bowie la musica in quanto teatro sia in grado di rivolgersi direttamente alle emozioni degli ascoltatori coinvolgendoli in quanto veri e propri attori nel processo di produzione di senso.

Pierpaolo Martino è ricercatore di Letteratura Inglese presso l’ Università di Bari.

Si occupa di studi culturali, di letteratura rinascimentale e contemporanea, e dei rapporti tra letteratura e musica. Tra le sue monografie si ricordano Down in Albion. Studi sulla cultura pop inglese (2007) e Mark the Music. The Language of Music in English Literature from Shakespeare to Salman Rushdie (2012). Svolge inoltre un’ intensa attività di compositore e performer, in qualità di (contrab)bassista, in ambito improv, jazz e post-rock.

INGRESSO LIBERO

DAL BEAT AL PROGRESSIVE

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE / CHIAVI DI LETTURA:

Dal Beat al Progressive

Italia anni ’60

un riascolto e una rilettura

a cura di Domenico Di Leo

Lunedì 11 dicembre

ore 20.00 (Ingresso 19.45)

Salone del Conservatorio

Venne il momento in cui l’Italia dei Festival di Sanremo e del boom economico fu attraversata dal vento impetuoso della musica giovanile: fu il fenomeno del Beat, sulla scia della Beat Generation dei paesi di anglosassoni. Cambiò la musica e cambiò il costume. La musica si fece veicolo delle aspirazioni e rivendicazioni di un’intera generazione, dalle più ingenue alle più radicali.

Fu un fenomeno straordinario, dopo il quale nulla fu più come prima.

Attraverso una serie di ascolti e di testimonianze ripercorreremo quella storia, per rileggere quegli anni così speciali e, attraverso quegli anni, anche il nostro presente.

INGRESSO LIBERO

ISMEZ MUSIC LIVE 2017

ISMEZ Music Live 2017: i giovani per i giovani (VIII edizione)

Giovedì 30 novembre 2017, ore 21

Salone del Conservatorio "Nino Rota"

Ingresso libero

per saperne di più:

http://musiclive.ismez.org/eventi/monopoli-30-novembre-2017/

• BELLINI ENSEMBLE  (Conservatorio di Palermo)
  
  • Giuseppe Urso direttore e batteria
  • Con la partecipazione di Alessandro Presti tromba
  • Alex Faraci sax tenore
  • Anna Lisa Di Modica soprano
  • Valerio Dainotti pianoforte
  • Giuseppe Zammuto contrabbasso
  • Sergio Casabianca chitarra
• L’ENSEMBLE CRÉATIF  (Conservatorio di Cosenza)
  
  • Nicola Pisani direttore sassofoni e composizioni
  • Con la partecipazione di Checco Pallone strumenti a pizzico e tamburi a cornice
  • Francesca Donato voce
  • Giuseppe Oliveto conchiglie e trombone
  • Francesco Montebello oggetti sonori e percussioni
• ENSEMBLE ASPLENIUM VESPERTINUM (Conservatorio di Bari)
  
  • Roberto Ottaviano direttore e sax soprano
  • Con la partecipazione di Marco Colonna clarinetti
  • Stefano De Vivo chitarra
  • Elisabetta Pasquale contrabbasso e voce
  • Vito Pesole percussioni
  • Giuseppe Fabio Armenise liuto
  • Claudio Mastrangelo viola soprano
  • Antonella Parisi viola da gamba

BOTH SIDES OF MONK

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE / CHIAVI DI LETTURA:

Both Sides
of Monk

At (Mid)NightAround Monk

Domenico Di Leo e Gianni Lenoci

PIANOFORTE

Martedì 5  dicembre 2017

ore 20.30 (Ingresso 20.15)

Salone del Conservatorio

Thelonious Monk lunatico.

Thelonious Monk come un pianeta misterioso (“Misterioso” è anche il titolo di una delle sue composizioni più note). Il viasggio nella musica e nella poetica monkiana, condotto attraverso i Monk’s Point dei mesi precedenti, prosegue con questo incontro, pensato come un gioco di specchi. Specchi in cui si rifletteranno diverse specialissime visioni musicali: visioni della notte, “Round Midnight”, in un dialogo tra l’esperienza afroamericana e la musica occidentale, in un confronto affascinante, pieno di sorprese, ricco di cortocircuiti emotivi ed intellettuali.

Ingresso libero

SPHAERA ENSEMBLE

Lunedì 27 novembre 2017

Salone del Conservatorio, ore 20.30

SPHAERA ENSEMBLE

"The Thunder Path - Fourth World".
Composizioni originali di Pierfranco Tribuzio

La Via del Fulmine è un lavoro che s'incentra sull'equilibrio. Fra realtà e immaginazione, fra composizione e improvvisazione, muovendosi a zigzag verso un quarto mondo, dove l'antico e il moderno sono fusi inscindibilmente, la suite raccoglie alcuni lavori dell' autore Pierfranco Tribuzio, compositore e strumentista, studente presso il conservatorio di Monopoli

Il progetto “Sphaera Ensemble” nasce dall’esigenza degli studenti del Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali di avere una formazione allargata ad assetto variabile con cui approfondire un approccio di tipo sperimentale alla produzione sonora al fine di trovare nuovi modi di creare ed esperire la musica.

INGRESSO LIBERO

OMAGGIO A TANSMAN

Venerdì 24 novembre 2017

Salone del Conservatorio, ore 20.30

Omaggio ad Alexandre Tansman

Il più francese dei compositori polacchi

a cura della Scuola di Chitarra

La figura e l’opera di un grande compositore esule, dagli anni americani al suo ultimo periodo francese. Il suo amore per la chitarra attraverso le sue capacità evocative di un mondo interiore legato alla tradizione della sua terra e il suo rapporto con Andres Segovia

PROGRAMMA

Mazurka

Antonio Carone

(I corso Triennio)

Reverie

Angelo Satalino

(I corso Triennio)

Omaggio a Chopin

Preludio

Giulio Tavaniello

(8° corso V.O.)

Preludio e Interludio

Miriam Lorusso

(IX corso V.O.)

Suite in modo Polonico

Giuseppe Angelone

(9° corso V.O.)

Giovanni Barbetta

(II corso Biennio)

Variazioni su un tema di Skriabin

Ornella Vinci

(I corso Biennio)

Cavatina e Danza Pomposa

Antonio Tunno

(II corso Biennio)

INGRESSO LIBERO

MONK'S POINT IV

Martedì 21 novembre 2017

Salone del Conservatorio, ore 20.30

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE:

Monk's point IV

Nicolò Petrafesa/Gianni Lenoci, jazz piano duo

Produzione originale del Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali interamente dedicata alle composizioni di Thelonious Monk nel centenario della sua nascita.

Il progetto prevede una serie di duetti pianistici (formula rara nel jazz ma estremamente affascinante) in cui Gianni Lenoci dialogherà con alcuni dei suoi migliori studenti su materiale monkiano.

Questa produzione originale si inscrive all’interno di svariate iniziative dal titolo MONK’s POINT ad opera del Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali del Conservatorio “Nino Rota” volte a celebrare il centenario monkiano.

INGRESSO LIBERO

MONK'S POINT III

Lunedì 20 novembre 2017

Salone del Conservatorio, ore 20.30

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE:

Monk's point III

Piano Duets I

Daniele Bove/Gianni Lenoci, jazz piano duo

Produzione originale del Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali interamente dedicata alle composizioni di Thelonious Monk nel centenario della sua nascita.

Il progetto prevede una serie di duetti pianistici (formula rara nel jazz ma estremamente affascinante) in cui Gianni Lenoci dialogherà con alcuni dei suoi migliori studenti su materiale monkiano.

Questa produzione originale si inscrive all’interno di svariate iniziative dal titolo MONK’s POINT ad opera del Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali del Conservatorio “Nino Rota” volte a celebrare il centenario monkiano.

INGRESSO LIBERO

RIVOLUZIONE ! 1917

....DI PERDONO E D'AMOR RINASCERAI

Lunedì 13 novembre 2017

Salone del Conservatorio, ore 20.30

...di perdono e d'amor rinascerai

Francesca Ruospo, soprano – Raffaella Migailo, pianoforte

...

Cuore materno, cuore crocifisso,

cuor benedetto, cuore sanguinante,

cuore pregante a l’orlo di un abisso,

non più per te, non più per te vivrai;

ma pel figlio in mille forma

di perdono e d’amor rinascerai.

(Ada Negri, Il calvario di una madre)

In occasione del IX centenario dell’approdo dell’icona della Madonna della Madia in Monopoli e della proclamazione della suddetta città a Civitas Mariae si propone un concerto dedicato ad alcune delle pagine musicali più emozionanti dedicate alla figura della Madonna. Il programma sarà presentato dal Licenziante in Antropologia Teologica Carlo Maria Clemente.

G. Caccini (1550-1618) Ave Maria

J. S. Bach (1685-1750) - C. Gounod (1818-1893) Ave Maria

L. M. Cherubini (1760-1842) Ave Maria

S. Mercadante (1795-1870) Salve Maria

F. Liszt (1811-1886) Gebet

G. Verdi (1813-1901) Ave Maria (da Otello)

G. Verdi La vergine degli angeli (da La forza del destino)

L. Luzzi (1828-1876) Ave Maria

J. B. Faurè (1830-1914) Sancta Maria

F. P. Tosti (1846-1916) Ridonami la calma! (preghiera)

P. Mascagni (1863-1945) Ave Maria

A. Piazzolla (1921-1992) Ave Maria

Francesca Ruospo, dopo il diploma con massimo dei voti e lode presso il Conservatorio “Piccinni” di Bari sotto la guida del M° Luigi Decorato, si perfeziona all’Accademia Lirica Internazionale di Katia Ricciarelli e all’Ateneo Internazionale della Lirica di Sulmona, seguendo i corsi di Mirella Freni, Luciana Serra, Antonietta Stella, Gianni Raimondi.

Nel luglio 2005 è tra le più giovani vincitrici del Concorso di ammissione all’Accademia di Alto Perfezionamento per Cantanti Lirici del Teatro alla Scala di Milano, dove affina le proprie capacità tecniche e interpretative sotto il magistero di artisti di caratura internazionale, tra cui Leyla Gencer, Luis Alva e Renato Bruson.

Vincitrice di prestigiosi concorsi internazionali, come il Leyla Gencer Voice Competition a Istanbul, il Concorso Mario Lanza e il Concorso Tito Schipa, possiede una vocalità versatile che le consente di spaziare in repertori diversi per epoca e genere.

La sua intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Regno Unito, Emirati Arabi, Canada, Sri Lanka, Russia, USA, Corea) l’ha vista, infatti, impegnata nel ruolo di Dorabella nel Così fan tutte di W.A. Mozart (direzione di Ottavio Dantone; regia di Michael Hampe) e nel ruolo della Contessa ne Le nozze di Figaro di W.A. Mozart (direzione di Giovanni Antonini; regia di Giorgio Strehler, ripresa da Marina Bianchi) al Teatro alla Scala, nel ruolo di Suor Angelica nell’opera omonima di G. Puccini al Teatro Comunale di Modena, nel Requiem di W.A. Mozart sotto la direzione di Luis Bacalov, nello Stabat Mater di G.B. Pergolesi, Gloria di A. Vivaldi e Passio Christi di Antonello Neri (prima esecuzione assoluta) e, accompagnata da celebri pianisti tra i quali Vincent Scalera e Richard Barker, in recital da camera nelle più prestigiose sale da concerto del mondo.

Nata a Roma, Raffaella Migailo ha intrapreso giovanissima gli studi musicali diplomandosi brillantemente in Pianoforte e Canto presso il Conservatorio “N. Rota” di Monopoli sotto la guida dei Maestri A. Cirillo e G. Novielli. Ha studiato Composizione con i Maestri P. Arcà e F. Cellini.

Nel 2004 si è diplomata con lode in Musica vocale da camera presso il Conservatorio “N. Piccinni” di Bari sotto la guida della prof.ssa S. Allegretta. Presso lo stesso Conservatorio, nel 2007 si è laureata con lode in Discipline musicali indirizzo Musica vocale da camera.

E’ vincitrice di diversi concorsi pianistici (Stresa, Capri, Caserta, Taranto, ecc.) e cameristici (Torano, Mendelssohn Cup, Città di Valentino, Città di Altamura, La Vallonea, Euterpe Corato, P. Argento, R. Rodio).

Ha seguito corsi di perfezionamento pianistici con i MM° M. Marvulli e V. Ferrari e più recentemente il corso di Perfezionamento di Musica vocale da camera tenuto dal M° Erik Battaglia.

Quale vincitrice di concorso per titoli ed esami, ricopre il ruolo di Docente di Accompagnamento pianistico presso il Conservatorio “N.Rota” di Monopoli.

Presta la propria opera in qualità di Maestro sostituto e Maestro suggeritore, e come Maestro accompagnatore in corsi, concorsi lirici e stages di Canto (Wildbad Rossini Opera Festival, Sillico - Toscana, Bagno di Romagna, Accademia del Belcanto Rodolfo Celletti, Borsa di studio V. Gentile, ecc.) tenuti dai MM° A. Zedda, T. Fabbricini, P. Romanò, S. Bonfadelli, G. Zarrelli, D. Dessì, M. G. Pani, R. Mameli, R. Servile, B. Baglioni ed altri. Inoltre, nell’ambito dei progetti del Conservatorio N. Rota, dal 2004 ha collaborato, in qualità di preparatore musicale e pianista, alla messa in scena di opere quali Gianni Schicchi, La vedova allegra, Bastiano e Bastiana, Il cappello di paglia di Firenze, La clemenza di Tito, La bohème, ecc., per la regia dei MM° G. Guarino e M.G.Pani.

Ha svolto un’intensa attività concertistica con il Duo Ligeos (voce e pianoforte) e con il Duo Carpe Diem (duo pianistico) e con essi ha suonato per importanti Associazioni musicali. Dal 2014 suona in formazione stabile con il soprano Francesca Ruospo.

Da marzo 2015 a maggio 2016 è stata in tour nei teatri pugliesi con lo spettacolo Mi chiamano Frou Frou di e con la regia di M.G. Pani.

E’ autrice di musica per bambini (vocale e strumentale) e il suo brano “Burlesca” è stato inciso dal Trio di Bolzano per la Rainbow Classic.

INGRESSO LIBERO 

MONK'S POINT II

Venerdì 10 e sabato 11 novembre 2017

Salone del Conservatorio

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE:

Monk's point II

Prove aperte, Lecture e Concerto

Gianni Lenoci e HP Jazz Lab

Venerdì 10 novembre 2017 ore 17

PROVE APERTE+LECTURE di Gianni Lenoci

Sabato 11 novembre 2017 ore 20,30

CONCERTO

“Onion Tears” (Suite for Monk)

Gianni Lenoci, pianoforte, synth, direzione e composizione

Vittorio Gallo, sax

Alessandro Semeraro, clarinetto ed elettronica

Franco Angiulo trombone

Michele Piccinno, tromba

Livio Bartolo, chitarra elettrica

Pasquale Gadaleta c.basso

Giacomo Mongelli batteria

Gianni Lanotte vibrafono e percussioni

+suprise guest

Opening: Primo Maggio, piano solo “Solo Monk”

Produzione originale del Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali dedicata alle composizioni di Thelonious Monk nel centenario della sua nascita ed alla esecuzione in prima assoluta di una composizione estesa di Gianni Lenoci dal titolo “ONION TEARS” (Suite for Monk). L’organico prevede una formazione composta da docenti, studenti ed ex studenti (oggi affermati musicisti jazz in campo internazionale) dei corsi di jazz del Conservatorio “Nino Rota” sotto la guida di Gianni Lenoci. Il progetto si svolgerà in due fasi.

Nella prima giornata (10 novembre 2017 alle ore 17) ci saranno “prove aperte” al pubblico ed agli studenti ed attraverso lecture sulla poetica di T. Monk ed esempi concreti di concertazione jazz si mostreranno i meccanismi dell’organizzazione di un gruppo di jazz finalizzate al concerto da tenersi il giorno successivo (11 novembre 2017 alle ore 20,30).

Ogni concerto sarà introdotto da un “opening” a cura dei migliori studenti dei corsi di jazz che interpreteranno composizioni di T. Monk.

Questa produzione originale si inscrive all’interno di svariate iniziative dal titolo MONK’s POINT

Ad opera del Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali del Conservatorio “Nino Rota” volte a celebrare il centenario monkiano.

T.MONK'S ADVICE trascritti da Steve Lacy (1960)

Solo perchè tu non sei un batterista non significa che non devi mantenere il tempo.

Batti il tuo piede e canta la melodia nella tua testa mentre suoni.

Smetti di suonare tutte queste fesserie e note strane, suona la melodia!

Cerca di far suonare bene il batterista.

Discriminare (selezionare) è importante.

Devi essere in grado di scavare. Tu scavi?

Giusto!

Lo sai per sempre.

E’ sempre notte. Altrimenti non avremmo bisogno della luce.

Fai levitare il palco!

Voglio evitare I disturbatori.

Non suonare la parte pianistica. La suono io. Non ascoltarmi. Sono io quello che deve accompagnarti.

E’ la parte interna della canzone che fa suonare bene la parte esterna.

Non suonare tutto e sempre. Lascia andare le cose. A volte la musica va immaginata.

Ciò che non suoni può essere più importante di ciò che suoni.

Una nota può essere piccola come uno spillo o grande come il mondo.

Dipende dalla tua immaginazione.

Mantieniti in forma! A volte un musicista attende un ingaggio e quando questo arriva lui è fuori forma e non può sostenerlo.

Quando stai swingando, swinga ancora di più!

(Come dobbiamo vestirci stasera?) Il più preciso possibile!

Lascia sempre il pubblico desideroso di volerne di più.

Non suonare a tutti i costi durante un ingaggio. Semplicemente, stai in scena.

Questi pezzi sono stati scritti per avere qualcosa da suonare e fare in modo che i musicisti siano interessati e vogliano venire alle prove.

Ce l’hai! (Hai il tuo spazio!). Se non vuoi suonare, racconta una barzelletta o fà un balletto, ma ad ogni modo hai il tuo spazio! (Ad un batterista che non voleva prendere un assolo).

pensi non sia possibile fare, la farà qualcun altro un giorno.

Il genio è colui il quale assomiglia maggiormente a se stesso.

Hanno cercato di farmi odiare i bianchi ma qualcuno è arrivato ed ha rovinato tutto.

INGRESSO LIBERO

BEETHOVEN: LE ULTIME TRE SONATE

Giovedì 9 novembre 2017

Salone del Conservatorio, ore 20.30

Ludwig van Beethoven: le ultime tre sonate

Suggestioni per una guida all’ascolto di Roberto Bollea

con Vincenzo Furio, Giambattista Chiatante, Jacopo Sette, pianoforte

(studenti ed ex studenti della classe del M° Roberto Bollea)

Sonata in mi magg. n.30 op.109

Vivace ma non troppo - Adagio Espressivo - Tempo I

Prestissimo

Gesangvoll, mit innigster Empfindung

(Andante, molto cantabile ed espressivo

Pianista Vincenzo Furio

Sonata in la bem. magg. n.31 op.110

Moderato cantabile molto espressivo

Allegro molto

Adagio, ma non troppo

Fuga - Allegro, ma non troppo

Pianista Giambattista Chiatante

Sonata in do min. n.32 op.111

Maestoso – Allegro con brio ed appassionato

Arietta : Adagio molto semplice e cantabile

Pianista Jacopo Sette

INGRESSO LIBERO

SPACE IS THE PLACE / 3

Sabato 4 novembre 2017

Salone del Conservatorio, ore 20.30

SPACE IS THE PLACE/3

Variable Unit - Meanwhile

Il mondo cambia.

La mia musica con me.

Meanwhile è una raccolta di composizioni suonate con una formazione di dimensione “variabile”, per l’appunto, Variable Unit.

In ogni composizione si cerca qualcosa, stando sempre in bilico tra il caos e l’ordine.

Livio Bartolo - chitarra
Alessandro Semeraro - clarinetto

Simone Devenuto - pianoforte
Andrea Esperti - contrabbasso

Gianni Lanotte - batteria

INGRESSO LIBERO

SPACE IS THE PLACE / 2

Sabato 28 ottobre 2017

Salone del Conservatorio, ore 20.30

SPACE IS THE PLACE/2

Angela Tursi - pianoforte e voce
Si diploma in pianoforte classico al Conservatorio di Musica “Niccolò Piccinni” di Bari e contemporaneamente studia canto jazz iniziando ad esibirsi in piano e voce. Attualmente è iscritta al secondo anno di Musica Jazz sotto la guida del Maestro Gianni Lenoci. Ha partecipato a numerose masterclass e svolge attività concertistica in formazioni cameristiche e jazz

Andrea Musci – Succede Qualcosa

Succede qualcosa, succede per caso? Nel mondo e dentro di noi, nella serie imprevista di incontri ed emozioni, di macchie nel tempo. Nelle note non scritte, negli accenti e respiri di 20 diversi musicisti, le persone che hanno indossato queste musiche per portarle in posti nuovi. Dodici brani, dodici diverse combinazioni di suono, storie che ognuno può immaginare o riscrivere.

Corvaglia/Semeraro duo:

Alessandro Corvaglia - inizia a suonare il saxofono all’età di 8 anni. Si diploma in saxofono classico al Conservatorio di Musica “Nino Rota” di Monopoli nel 2017 e contemporaneamente partecipa a diverse masterclass con musicisti classici e non tra cui i seminari di Siena Jazz. Attualmente frequenta il primo anno del biennio in Musica Jazz col M° Gianni Lenoci dove forma un duo con Alessandro Semeraro.

Alessandro Semeraro - nel 2010 si diploma in Clarinetto presso il Conservatorio di Musica Niccolò Piccinni di Bari. Nel 2007 frequenta Siena Jazz. Dal 2009 frequenta “Il Pentagramma” studiando sax e musica jazz con Gaetano Partipilo, Felice Mezzina, Guido Di Leone e Nico Marziliano. Partecipa a diverse masterclass e seminari.

Nel 2017, dall’incontro dei due musicisti, nasce un duo di fiati ispirato al duo di Steve Lacy e Steve Potts e ai suoni della musica jazz e contemporanea.Alessandro Corvaglia - sax soprano
Alessandro Semeraro - clarinetto

INGRESSO LIBERO

A LEZIONE DAL MAESTRO

Giovedì 26 ottobre 2017

Salone del Conservatorio, ore 18.30

A LEZIONE DAL MAESTRO: BACH DIDATTA

con Onofrio della Rosa ed Olivia Amici

Concerto a 2 cembali

J. L. Krebs                 Konzert a-Moll

(1713-1780)              I Allegro

                                II Affettuoso

                               III Allegro

W. Fr. Bach               Duetto a 2 cembali obbligati

(1710-1784)             I Allegro e moderato

                               II Andante

                               III Presto

J. G. Goldberg           Preludio e fuga

(1727-1756)            cembalo solo

J. S. Bach                Concerto Brandeburghese nº 6

(1685-1750)            BWV 1051 (trascrizione di Kenneth Gilbert)

                              I senza indicazione di tempo

                              II Adagio ma non tanto

                              III Allegro

Clavicembali: Onofrio Della Rosa – Olivia Amici

“ Soltanto chi sa molto può insegnare molto. Solo chi ha conosciuto, sofferto e superato le insidie incontrate sulla propria strada può dare ad esse il giusto rilievo e insegnare con successo agli altri come evitarle. Bach riunì in se queste due qualità; pertanto il suo insegnamento fu il più istruttivo, il più efficace e il più sicuro che mai sia esistito e tutti i suoi discepoli seguirono, nell’uno e nell’altro settore della musica le orme del loro maestro, tuttavia senza saper raggiungerlo e tanto meno superarlo…”

Johann Nikolaus Forkel, 1802

INGRESSO LIBERO

A TUTTO...BRAHMS

Mercoledì 25 ottobre 2017

Salone del Conservatorio, ore 20.30

A TUTTO.... BRAHMS

Johannes Brahms (1833-1897)

Liebeslieder Walzerop. 52

Marzia Saba Rizzi, soprano

Tiziana Portoghese, mezzo soprano

Nicola Sette, tenore

Angelo De Leonardis, basso

Cecilia Airaghi – Ettore Papadia, pianoforte

Piano Sonata op. 34 bis

Cecilia Airaghi – Ettore Papadia, pianoforte

18 Liebeslieder Walzer opus 52

Anche se la sua fama è affidata oggi principalmente alla musica strumentale e da camera, non va dimenticato che Brahms fu un finissimo autore di Lieder e ne scrisse oltre duecento, tra cui alcuni di essi meritano l'appellativo di capolavori per la freschezza dell'invenzione musicale e la purezza della linea melodica. In questo campo Brahms si riallaccia all'esempio di Schubert e di Schumann, che sono stati tra i più profondi e ispirati creatori del Lied, inteso come momento intimistico dell'espressione artistica. Forse in Brahms c'è un maggiore interesse per il canto popolare (Volkslied), valorizzato dalla letteratura romantica in quanto manifestazione autentica e sincera del sentimento del popolo. In questo senso la sua opinione in proposito è racchiusa in una lettera indirizzata a Clara Schumann in cui parla di un coro femminile da lui costituito ad Amburgo unicamente per il divertimento di tutti i suoi componenti e senza l'intenzione di svolgere un'attività pubblica e per il quale Brahms rielaborò diversi Lieder. «Ora ci riuniamo amichevolmente una sera alla settimana - dice il musicista - e credo che le belle canzoni popolari mi intratterranno assai piacevolmente. Penso perfino che imparerò molte cose, perché devo pur sempre esaminare e ascoltare i Lieder con serietà. Voglio veramente impadronirmi del loro segreto. Non basta cantarli una volta con entusiasmo nell'atmosfera adatta. Il Lied naviga al momento attuale seguendo una rotta sbagliata, e non è possibile inculcare a se stessi un ideale. Ed è ciò che il Volkslied rappresenta per me».

Da questa esperienza musicale con il coro femminile amburghese e con il coro misto diretto successivamente a Detmold, Brahms ricavò insegnamenti per le composizioni a più voci, con accompagnamento per pochi strumenti. Nacquero così i poetici Dodici Lieder e le delicatissime Romanze op. 44 per voci femminili, i sentimentali Quattro Canti op. 17 per coro femminile con due corni e arpa, i romantici Marienlieder op. 22 e i Mottetti op. 29. Tali lavori consentirono fra l'altro al musicista di prepararsi alla grande prova dell'opera corale di ampie dimensioni, quale fu il Deutsches Requiem, che dopo la sua prima esecuzione nel duomo di Brema nel 1868 fu accolto in pochi anni da tutte le associazioni corali tedesche.

Ma anche se alle prese con importanti composizioni sinfoniche e corali, Brahms non trascura la musica popolare e il filone del Lied, filtrato attraverso il gusto dell'amabile cordialità viennese e all'insegna dell'ammirazione per Schubert e per Johann Strauss, considerato dall'amburghese e da Wagner il più grosso cranio musicale nell'Europa del suo tempo. In questo ambito si collocano le ventuno Danze ungheresi per pianoforte a quattro mani (1858-1869) e i Liebeslieder-Walzer op. 52 (1868), insieme ai Neue Liebeslieder-Walzer op. 65 (1874) per quartetto di voci ad libitum e pianoforte a quattro mani. Le Danze ungheresi recano il segno dell'interesse sempre vivissimo di Brahms per la musica tzigana, conosciuta tramite l'estroso violinista Eduard Remenyi, con il quale fece, nel ruolo di pianista, una tournée in vari paesi del centro-Europa. E' una musica dal ritmo vivace e spigliato, con venature ironiche e soprattutto intrisa di una inesauribile gioia di vivere. Di tono deliziosamente cameristico e lungo la linea della colta tradizione della Hausmusik di lingua tedesca sono i Liebeslieder-Walzer op. 52, concepiti come un omaggio al valzer e al laendler austriaci. Sono diciotto brani musicali su poesie della raccolta «Polydora» di G.F. Daumer (1800-1875), scrittore di vari poemi di accesa fantasia romantica e aventi come tema l'idealizzazione della donna; le sue liriche più note hanno il titolo «Frauenbilder und Huldigungen». Si tratta di componimenti di penetrante fascino melodico e armonico e ricchi di crepuscolare tenerezza, pur nella piacevole festosità tipicamente viennese che li contraddistingue dal principio alla fine (lo stesso autore, riferendosi a questo lavoro, disse ad un amico: «Rischio di essere qualificato un asino se i miei Liebeslieder non arrecano un sentimento di gioia a chi lì ascolta». Essi appartengono indubbiamente ad una civiltà musicale di alto livello e che un tempo veniva assaporata e gustata in solitudine tra le pareti domestiche, in una beatificante pace spirituale, perché, come dice il Faust goethiano, «il mondo non è muto per chi sa intendere».

            Rede, Mädchen  -   Am Gesteine rauscht die Flut  - O die Frauen  - Wie des Abends schöne Röte  -  Die grüne Hopfenranke  -  Ein kleiner, hübscher Vogel  -

Wohl schön bewandt war es  -  Wenn so lind dein Auge mir  -  Am Donaustrande  -  O wie sanft die Quelle  -  Nein, est ist nicht auszukommen  -  Schlosser auf, und mache Schlösser  - 

Vögelein durchrauscht die Luft  -  Sieh, wie ist die Welle klar  -  Nachtigall, sie singt so schön  -  Ein dunkeler Schacht ist Liebe -  Nicht wandle, mein Licht  -  Es bebet das Gesträuche 

Sonata in fa minore per due pianoforti, op. 34 bis

Brahms iniziò a comporre nel 1861 ad Amburgo un Quintetto per strumenti ad arco e due violoncelli; nel mese di settembre dello stesso anno lo annunciò al suo amico Dietrich e chiese il parere su questo lavoro alle persone che gli erano più vicine spiritualmente, il violinista Joachim e Clara Schumann. Costei gli scrisse un biglietto con queste parole: «Non ti so dire la gioia che mi ha dato il tuo Quintetto per archi», mentre Joachim espresse un giudizio più riservato, dicendo: «E' difficile e temo che senza una interpretazione vigorosa questo Quintetto non risulti abbastanza chiaro». Lo ascoltò nel 1863 e confermò il suo giudizio; Brahms accettò il consiglio dell'amico violinista e trascrisse la composizione per due pianoforti e in duo con Karol Tausig presentò l'opera a Vienna il 17 aprile 1864. L'accoglienza non fu entusiasta e l'anno successivo a Baden ebbe luogo una seconda esecuzione alla presenza della principessa Anna di Hesse, alla quale la sonata era stata dedicata, e di Clara Schumann, che poco dopo manifestò a Brahms la sua approvazione, scrivendo: «E' un'opera così ricca di idee che richiede l'intervento di tutta l'orchestra. Te ne prego: rivedila ancora una volta». Dal canto suo il direttore d'orchestra Hermann Levi si permise di consigliare al musicista di modificare la sonata in un Quintetto con pianoforte; il che fu fatto con piena soddisfazione del Levi, il quale disse «Il Quintetto è bello, al di là di ogni specifica definizione... Non contiene una sola nota che possa far pensare ad un adattamento».

Da allora il Quintetto in fa minore per pianoforte ed archi op. 34 ha avuto larga diffusione ed è entrato stabilmente nel repertorio dei complessi da camera, mentre la Sonata in fa minore op. 34 bis per due pianoforti è stata messa un po' in ombra, anche se costituisce l'originale del Quintetto e mantiene intatto il suo valore musicale. L'Allegro non troppo si apre con un tema vigoroso e solenne, cui segue una frase più leggera e melodica in do diesis, molto frastagliata nello sviluppo delle modulazioni, secondo un gusto compositivo tipicamente brahmsiano. Dopo un'esposizione ampia e ricca di varietà ritmica si affaccia un terzo tema affine al primo, quasi a concludere il discorso in un clima di equilibrato classicismo. L'Andante un poco adagio ha un tono meditativo e di delicata poesia, articolato in due temi, in la bemolle e in mi maggiore, che si sorreggono e si integrano fra di loro in un gioco timbrico e polifonico particolarmente espressivo. Lo Scherzo è dominato da un andamento ritmico sincopato, energico e possente, che passa dal 6/8 al 2/4, per esplodere in una gioiosa fanfara di suoni. Si avverte un'ansia drammatica di taglio romantico, spezzata verso la fine e prima della ripresa aggressiva dell'allegro dalla dolce cantabilità melodica del Trio, inteso come momento di riposo e di riflessione.

Il tempo conclusivo si apre con una frase lenta e distesa (Poco sostenuto) che sfocia in un tema di marcia di impianto ritmico, da cui si diparte una complessa ed elaborata successione di idee, fino al Presto non troppo, dove si realizza una specie di sintesi tra la forma-sonata, il rondò e la variazione, trattati con tecnica magistrale e straordinaria inventiva di soluzioni sonore, anche audaci per l'epoca in cui la composizione per due pianoforti fu scritta e pubblicata.

INGRESSO LIBERO

CONVERSAZIONI IN MUSICA

Martedì 24 ottobre 2017 ore 20

Salone del Conservatorio

CHIAVI DI LETTURA:

Conversazioni in musica

Nel Salotto ottocentesco, tra Vienna e l’Italia:

la musica come piacere e arte del dialogo

Angelo Ragno, flauto

Flavio Maddonni, violino e viola

Antonino Maddonni, chitarra

Gioacchino Rossini

Ouverture da “L’Italiana in Algeri”

(trascrizione di Antonino Maddonni)

Francesco Molino

Trio in Re maggiore Op.45

Anton Diabelli

Serenata Concertante Op.105

Attraverso le pagine in programma sarà possibile assaporare pienamente il gusto per l’intrattenimento piacevole, ricco di spirito e di arguzia, che si praticava nei circoli ristretti di “nobili dilettanti” e nei salotti borghesi, proprio attraverso la musica da camera, specialmente nei Paesi di lingua tedesca. La musica da camera, definita “una conversazione tra persone raffinate” o “ragionevoli”, ebbe una larghissima diffusione e si impose come segno di distinzione delle classi dominanti ed emergenti, animndo la vita sociale di città piccole e grandi. In questo quadro la chitarra seppe conquistarsi uno spazio significativo, facendosi importanteveicolo della diffusione della musica cameristica.

INGRESSO LIBERO

SPACE IS THE PLACE / 1

Sabato 21 ottobre2017

Salone del Conservatorio, ore 20.30

SPACE IS THE PLACE/1
Sphaera Ensemble – Impronight

Il progetto “Sphaera Ensemble” nasce dall’esigenza degli studenti del Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali di avere una formazione allargata ad assetto variabile con cui approfondire un approccio di tipo sperimentale alla produzione sonora al fine di trovare nuovi modi di creare ed esperire la musica.

INGRESSO LIBERO

SOLISTI E ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO

Venerdì 20 ottobre 2017

Chiesa di S.Antonio, ore 20.30

SOLISTI E ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO

T. Mayuzumi: Concerto per xilofono e orchestra

Allegro- Adagietto – Presto

solista: Giacomo Abatematteo

W.A. Mozart: Concerto n.2 per violino e orchestra K 211

Allegro - Andante – Rondò

solista: Claudio Mansueto

F. Schubert Aria "Der Hirt auf dem Felsen" D 965

soprano: Wei Linlin - clarinetto obbligato: Fabrizio Lillo

F. Schubert Sinfonia n.8 "Incompiuta" D 759

Allegro moderato-Andante con moto

ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO “NINO ROTA” DI MONOPOLI

VIOLINI I

Lukas Liebald - Rita Paglionico - Francesco Comisso - Simona Pentassuglia -

Maria Pia Prete - Maria Concetta Annese - Francesco Indellicato - Antonio Papapietro - Annamaria Pignatelli

VIOLINI II

Pasquale Melucci - Valentina Manghisi - Grazia Vinci - Graziana D'Amico -

Arianna Creatore - Gianvito Gentile - Delia Anna lagala - Silvia Lagrotta

VIOLE

Marta Cacciatore - Flavio Maddonni - Ester Augelli - Manuel D'Ippolito - Cecilia Santostasi

VIOLONCELLI
Giuliana Zito - Roberta Rubinetti - Fabio De Leonardis - Annalisa Di Leo - Lilia Mastrangelo

CONTRABBASSI

Angelo Cito - Michele Cellaro - Saverio Colella

FLAUTI

Gianpiero Grilli - Gianfranco Lafratta

OBOI

Francesco Larenza - Giuseppe Leoci

CLARINETTI

Fabrizio Lillo - Miriam Goffredo - Matteo Erba

SAX ALTO

Ivaskaite Guste

FAGOTTI
Marcello de Giuseppe - Caterina Calzolaro

CORNI
Gianpaolo Progresso - Vincenzo Colucci

TROMBE
Giovanni Ventrella - Leonardo Lozupone

TROMBONI

Giuseppe Guida - Dario Carlucci - Mario Scarafile

TUBA

Marcello Cardone

PERCUSSIONI

Andrea Bogotto - Saverio Suma - Camillo Maddonni

ARPA

Denise Spinosa

direttore FILIPPO MARIA BRESSAN

BAROQUE - Fraseggio di musica antica

Giovedì 19 ottobre 2017

Salone del Conservatorio, ore 20.30

BAROQUE – Fraseggio di musica antica

a cura dei docenti Carmela Apollonio, Pasquale Melucci,

Vincenzo Giura, Federica Mapelli

PROGRAMMA

G.Paisiello Donne vaghe   LA SERVA PADRONA

A.Vivaldi Sposa son disprezzata    BAJAZET

G.Gorzanis Di Berettino

G. Gorzanis Che giova far morir

G.Gorzanis Non fu mai donna

G.Frescobaldi Così mi disprezzate

G.F. Handel Volate Amori    RINALDO

G.F.Handel Total eclyps

A.Vivaldi Nulla in mundo     CANTATA

G.Bononcini Più non ti posso credere

F.Durante Dormono l’aure estive

S.L.Weiss Sonata n°34 in Re minore

Preludio – Allemanda - Giga

G.F.Handel Furie Terribili   RINALDO

H.Purcell Dido’s Lament    DIDO AND AENEAS

G.F. Handel But who may abide the day of his coming    MESSIAH

G.F.Handel Tornami a vagheggiar    ALCINA

A.Vivaldi Sol da te mio dolce amore    ORLANDO FURIOSO

G.F.Handel Io t’abbraccio   RODELINDA

G.B.Pergolesi Stizzoso mio stizzoso    LA SERVA PADRONA

G.F.Handel Lascia ch’io pianga    RINALDO

SOPRANI

Antonella Indolfo, Gabriella Sammarco, Alessia Vantaggiato Terragno, Carola Ricciotti

CONTRALTO

Anna Lopriore

CHITARRA

Agnese Germinali

VIOLINO

Adriano Amorosini

PIANISTA ACCOMPAGNATORE

Prof.ssa Federica Mapelli

THE WORLD OF PERCUSSION

The

Soundscape

experience

PERCORSI TRA LE MUSICHE D’OGGI

Chiavi

di Lettura

la musica raccontata dai musicisti

Mercoledì 18 ottobre ore 20.30

Salone del Conservatorio

The World

of Percussion

Alla scoperta

degli strumenti a percussione

Dialogo sugli strumenti

a percussione tra

Stefano Baldoni e Domenico Di Leo

con la partecipazione musicale

deiB's Friends

Giacomo Abatematteo, Gabriele Balsamo,

Andrea Bogotto, Silvano Santagata,

Chiara Sporta Caputi

"La percussione è tutta aperture.

Non solo è illimitata, è infinita.

Lo spirito percussivo apre ogni cosa, anche quello che prima era ermeticamente chiuso." John Cage

Si fa presto a dire “strumenti a percussione”.
Perché quello delle percussioni è davvero un universo vasto e affascinante, che comprende una meravigliosa varietà di “oggetti” e di tecniche diverse: strumenti e tecniche che ci raccontano che hanno tanta Storia e tante storie da raccontarci.

Il nostro dialogo sarà un’imperdibile occasione di avviare un’esplorazione e, come tutte le esplorazioni, sarà ricco di scoperte e di sorprese.

Esecutori scelti del gruppo dei B's friends proporrano lavori originali che interesseranno dai due ai sei esecutori, includendo performance per body percussion e una rielaborazione - a cura di Stefano Baldoni - di Jazz Like per soli timpani, del compositore statunitense John Beck.

VERSO I SOGNI

The

Soundscape

experience

PERCORSI TRA LE MUSICHE D’OGGI

Chiavi

di Lettura

la musica raccontata dai musicisti

Lunedì 16 ottobre ore 20.30

Martedì 17 ottobre ore 20.30

Salone del Conservatorio

Verso i sogni

Ritratto di un genio nascosto

Due serate con la musica di

Charles Koechlin (1867-1950)

a 150 anni dalla nascita

Charles Koechlin (1867-1950)

Siamo felici di proporre al pubblico un’occasione rara: l’incontro con un musicista speciale come Charles Koechlin. “Koechlin chi”? Forse alcuni se lo domanderanno. Quanti sono, infatti, gli ascoltatori (e gli stessi musicisti) che prima d’ora hanno ascoltato il suo nome e la sua musica? Probabilmente molto pochi.

Ma la risposta è nelle nostre due serate e nella musica preziosa di un compositore tanto geniale e originale quanto appartato, estraneo a mode e correnti, difficilmente classificabile. Un musicista tutto da scoprire e riscoprire. Ne vale senz’altro “la pena”, anzi il piacere.

Abbiamo impaginato un’antologia delle sue pagine strumentali, vocali, cameristiche che permetterà di affacciarsi su quest’angolo nascosto e ricco di sorprese della storia musicale tra Otto e Novecento, rivalutando un protagonista per molti inatteso.

Sarà un incontro affascinante.

Progetto a cura

di Fiorella Sassanelli e Domenico Di Leo

con
Benedetto Boccuzzi, Domenico Di Leo, Gianni Lenoci, Fiorella Sassanelli pianoforte

Serena Di Palma e Giampiero Grilli flauto

Marcello De Giuseppe fagotto

Han Xiao tenore

e altri studenti e docenti in via di definizione

PIANOFESTIVAL II/3

Sabato 14 ottobre

Salone del Conservatorio, ore 18.30

PIANOFESTIVAL II/3

Pierangela Vinci e Francesca Cappiello in concerto

Pierangela Vinci

diplomanda vecchio ordinamento

(classe del M° Giovanni Saponara)

F. Chopin Notturno in Si magg. Op. 32 n.1

Quattro mazurche op.24

sol min.

Do magg.

La bem. magg.

si bem. min.

L. Janáček da “Su un sentiero di rovi” I:

- Le nostre serate

- Una foglia portata via

- La Madonna di Frydek

- Buona notte!

Francesca Cappiello

Corso medio vecchio ordinamento

(Classe prof.ssa maria Claudia Biancofiore)

W.A. Mozart Nove variazioni in Re magg. su un minuetto di Duport K573

F. Chopin Scherzo n.2 in si bem. Min. op31

E. Granados Allegro de concierto op.46

A più voci

Giovedì 12 ottobre

Salone del Conservatorio, ore 20

A PIÙ VOCI

a cura dei Maestri Angelo Clemente e Vito Liuzzi (scuola di clarinetto)

con la collaborazione della classe di canto della prof.ssa Maria Grazia Pani

W. Pelemans (1901-1991) Ad Musicam

(mit Emblemata Biblica Van Helderenberg)

prima esecuzione italiana

-De Cymbaal

-De Tamboerijn

-De Trompet

-De Harp

-De Fluit

-De Horen

-De Symphonie

Soprano Francesca Ruospo

Cl. piccolo Miriam Goffredo

Clarinetto Caterina Santoro

Clarinetto Annachiara Griesi

Cl. basso Tommaso Ivone

I. Strawinsky (1882-1971) Berceuse du Chat

-Sur le Poêle

-Interieur

-Dodo

-Ce Qu’il A, le Chat

Soprano Francesca Ruospo

Cl. piccolo Miriam Goffredo

Clarinetto Antonio Magno

Cl. basso Fabrizio Lillo

I. Strawinsky (1882-1971) Elegie for J.F.K

Clarinetto Vito Brandi

Clarinetto Nicola Santamaria

Cl. contralto Matteo Erba

F. Schubert (1792-1828) Der Hirt auf dem Felsen

(arr. e trasc.Vito Liuzzi)

Soprano LinLin Wei

clarinetto obbligato: Fabrizio Lillo

Coro di clarinetti

Clarinetti I Annachiara Griesi, Caterina Santoro

Clarinetti II Antonio Magno, Nicola Santamaria

Clarinetti III Annabella Ruggero, Lucia Scrascia

Clarinetti IV Gregorio Caforio, Francesco Delfine

Cl. alto Matteo Erba

Cl. basso Tommaso Ivone

H. Villa – Lobos (1887-1959) Bachianas Brasilieras

(arr. e trasc. Vito Liuzzi)

Sop. Francesca Ruospo

Coro di clarinetti

Clarinetti I Annachiara Griesi, Caterina Santoro

Clarinetti II Antonio Magno, Nicola Santamaria

Clarinetti III Annabella Ruggero, Lucia Scrascia

Clarinetti IV Gregorio Caforio, Francesco Delfine

Cl. alto Matteo Erba

Cl. basso Tommaso Ivone

FRANCESCA RUOSPO, soprano

Dopo il diploma con massimo dei voti e lode presso il Conservatorio “Piccinni” di Bari sotto la guida del M° Luigi Decorato, si perfeziona all’Accademia Lirica Internazionale di Katia Ricciarelli e all’Ateneo Internazionale della Lirica di Sulmona, seguendo i corsi di Mirella Freni, Luciana Serra, Antonietta Stella, Gianni Raimondi. Nel luglio 2005 è tra le più giovani vincitrici del Concorso di ammissione all’Accademia di Alto Perfezionamento per Cantanti Lirici del Teatro alla Scala di Milano, dove affina le proprie capacità tecniche e interpretative sotto il magistero di artisti di caratura internazionale, tra cui Leyla Gencer, Luis Alva e Renato Bruson.

Vincitrice di prestigiosi concorsi internazionali, come il Leyla Gencer Voice Competition a Istanbul, il Concorso Mario Lanza e il Concorso Tito Schipa, possiede una vocalità versatile che le consente di spaziare in repertori diversi per epoca e genere. La sua intensa attività concertistica in Italia e all’estero (Regno Unito, Emirati Arabi, Canada, Sri Lanka, Russia, USA, Corea) l’ha vista, infatti, impegnata nel ruolo di Dorabella nel Così fan tutte di W.A. Mozart (direzione di Ottavio Dantone; regia di Michael Hampe) e nel ruolo della Contessa ne Le nozze di Figaro di W.A. Mozart (direzione di Giovanni Antonini; regia di Giorgio Strehler, ripresa da Marina Bianchi) al Teatro alla Scala, nel ruolo di Suor Angelica nell’opera omonima di G. Puccini al Teatro Comunale di Modena, nel Requiem di W.A. Mozart sotto la direzione di Luis Bacalov, nello Stabat Mater di G.B. Pergolesi, Gloria di A. Vivaldi e Passio Christi di Antonello Neri (prima esecuzione assoluta) e, accompagnata da celebri pianisti tra i quali Vincent Scalera e Richard Barker, in recital da camera nelle più prestigiose sale da concerto del mondo.

PIANOFESTIVAL II/2

Mercoledì 11 ottobre

Salone del Conservatorio, ore 17.30

PIANOFESTIVAL II/2

Marco Montella e Laura Pinnella in concerto

Marco Montella

diplomando vecchio ordinamento

(classe del M° Roberto Bollea)

Mozart – Saltykov Lacrimosa

M. Mussorgsky Quadri di un’esposizione

Promenade Gnomus Promenade
Il vecchio castello Promenade
Tuileries Bydlo Promenade
Balletto dei pulcini nel loro guscio
Samuel Goldenberg e Schmuyle Promenade
Il mercato di Limoges
Catacombae (Sepulchrum Romanum) --
Cum mortuis in lingua mortua
La capanna su zampe di gallina (Baba-Yaga)
La grande porta di Kiev

Laura Pinnella

Diplomanda vecchio ordinamento

(classe del M° Carlo Gallo)

Bach – Busoni Ciaccona in re min BWV1004

S. Rachmaninoff Sei Momenti musicali op.16 Andantino - Allegretto

Andante cantabile - Presto

Adagio sostenuto - Maestoso

LENOCI SUONA MONK

Martedì 10 ottobre

Salone del Conservatorio, ore 20.30

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE:

MONK’s POINT I

Jazz recital: LENOCI suona MONK

Gianni Lenoci, piano solo

Opening: Tiziana Felle, voce/Daniele Bove, piano&synth “Only Monk”

IL CONCERTO SARA’ INTRODOTTO DALL’INTERPRETE

Questo Jazz Recital monografico intende essere un esplicito omaggio alla figura del leggendario pianista e compositore Thelonious Monk di cui oggi 10 ottobre 2017 ricorre esattamente il centenario della nascita.

Questo Jazz Recital si inscrive all’interno di svariate iniziative dal titolo MONK’s POINT

ad opera del Dipartimento di Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali del Conservatorio “Nino Rota” volte a celebrare il centenario monkiano.

Ogni concerto sarò introdotto da un “opening” a cura dei migliori studenti dei corsi di jazz che rileggeranno composizioni di Thelonious Monk.

IL MONDO DI THELONIOUS MONK

di Franco D’Andrea

“Armonia: somiglianza con Webern.

Il senso dello spazio. Come Webern: propensione per lo spazio vuoto. Di solito il

jazz, soprattutto il pianismo jazz, è fluviale. Monk agisce in economia.

Il senso ritmico: com'è tipico del jazz, uso di poliritmie.

Ma anche radici storiche del jazz (quello di Armstrong, per intendersi). La musica

di Monk è astratta, ma ha alle spalle anche questa tradizione. Pratica del riff (Count

Basie anni '30).

Rispettoso del sistema tonale, con rare escursioni nel modale. E nonostante questo,

riusciva a creare giri armonici che comunque, nel colore, si avvicinano a Webern.

Uso e gestione particolare - comunque coerente - della dissonanza (a volte congiunta

con consonanze aperte…). Importante il tocco pianistico.

Modo particolare di muovere le voci, rispetto alla gestione suddetta, di consonanze

e dissonanze.

Economia nell'impiego dei mezzi armonici.

Discorso ritmico, che, relato all'armonia, riusciva a tenere come sospeso il discorso

armonico.

I giri armonici sono semplici, ma gli accordi sono disposti in modo da ottenere

agglomerati dissonanti.

Monk è anche il flusso della musica che sa scendere a patti con l'errore. La vita che

entra nella musica. Il contingente che penetra la musica. Contenere, riparare, dirigere,

gestire l'errore. Il jazz non aspira ad alcuna perfezione, accetta l'imperfezione. Il gruppo

e l'individuo. Avventura e senso dell'umorismo.”

PIANOFESTIVAL II/1

Lunedì 9 ottobre

Salone del Conservatorio, ore 17.30

PIANOFESTIVAL II/1

Marta Cacciatore e Walter Ginestra in concerto

Marta Cacciatore

Corso biennale di II livello

(classe della Prof.ssa Paola Bruni)

J. Haydn Sonata in mi bem. magg. Hob. XVI/52

Allegro

Adagio

Finale: Presto

R. Schumann Novelletta op.21 n.8

Walter Ginestra

Diplomando vecchio ordinamento

(classe del M° Giulio de Iudicibus)

W.A. Mozart Fantasia in do min. K475

J. Brahms Variazioni e fuga sopra un tema di Haendel op.24

Variazioni 1-25

Fuga

CONCERTO ORGANISTICO

Lunedì 2 ottobre

Chiesa di S. Francesco d'Assisi, ore 20.30

Nell'ambito della Rassegna “Fiori Musicali - 2017”

Concerto dell'organista Graziano Semeraro

e presentazione del CD

Antologia di musiche organistiche italiane

tra Rinascimento e Barocco

PROGRAMMA

Andrea Gabrieli – Canzon francese Qui la dira (1510 o 1533-1585)

Girolamo Cavazzoni – Inno Ave Maris Stella

(1520-1577)

Giovanni Maria Trabaci – Toccata dell’VIII tono (1575?-1647)

Andrea Cima – Canzon francese La Novella

(1580-1627)

Girolamo Frescobaldi – dalla Messa della Domenica (Fiori Musicali, 1635)

(1583-1643) - Toccata avanti la Messa

- Canzon dopo la Pistola

-Canzon post il Comune

– dalla Messa della Madonna (Fiori Musicali, 1635)

- Toccata avanti la Messa

- Canzon dopo la Pistola

-Bergamasca

Agostino Tinazzoli – Partite sopra il Passagallo

(1660-1723)

Domenico Zipoli – Partita in la minore

(1688-1726) (Dalle Sonate d’intavolatura di Cimbalo et Organo, 1716)

Esce per l’etichetta Alphard Record il nuovo CD Antologia di musiche organistiche italiane tra Rinascimento e Barocco, eseguito dall’organista M° Graziano Semeraro. Il Cd assume particolare pregio in quanto è stato registrato sul secondo organo più antico di Puglia, l’Olgiati-Mauro del 1628 sito nella Chiesa di San Nicola Magno a Salve (Lecce) (l’organo più antico di Puglia è quello della Chiesa Matrice di Grottaglie che è, invece, del 1501).

Curiosa la leggenda che avvolge la storia dell’organo di Salve, che narra di un galeone, con a bordo un magnifico organo fabbricato a Como dal maestro Olgiati. Era salpato dalla Liguria e probabilmente diretto ad Alessandria d’Egitto; costeggiata l’Italia dalla Liguria, attraversato lo stretto di Messina, superato il golfo di Taranto navigando lungo la costa ionica della penisola salentina, prima di giungere a Santa Maria di Leuca per la traversata del Canale d’Otranto fino in Grecia, la nave fu colta da una tremenda tempesta che la trascinò fin sopra le Secche di Ugento. Il bastimento si rovesciò e i marinai annegarono: i pescatori di Torre Pali accorsero sul posto nella speranza di trovare qualche superstite ma invano. Tuttavia nella stiva invasa dall’acqua, c’erano le casse che contenevano le canne di un organo, e poiché la chiesa del loro paese era priva di un organo, decisero di caricarle sulle loro barche e le portarono a riva, e da qui al paese. La notizia era già arrivata in paese e gli abitanti affollati sulle mura ad attendere il carico, manifestarono un’accoglienza trionfale. Le autorità religiose e civili entusiaste per quell’insolito salvataggio stabilirono che l’organo fosse immediatamente montato nella chiesa matrice, e da allora il suo suono melodioso incanta chi lo ascolta.

Il Cd, per una durata totale di circa 65 minuti, contiene musiche di autori dal sec. XVI sino al XVIII, ovvero Andrea Gabrieli, Girolamo Cavazzoni, Giovan Maria Trabaci, Andrea Cima, Girolamo Frescobaldi, Agostino Tinazzoli e Domenico Zipoli.

Si tratta del terzo Cd organistico inciso da Graziano Semeraro: il primo con musiche di Franz Liszt uscito nel 2011, in occasione del bicentenario del grande compositore ungherese, il secondo nel settembre 2014 con musiche organistiche di Marco Enrico Bossi (1861-1925) entrambi recensiti da Radio 3 RAI.

Graziano Semeraro, nato a Ceglie Messapica (BR) nel 1968, è anche compositore, clavicembalista e pianista. Docente di Organo e Composizione organistica presso il Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli, da circa trent’anni si impegna nella riscoperta e valorizzazione dell’organo e della musica organistica in Terra di Brindisi operando come organizzatore e direttore artistico di vari festival organistici. Al concertismo e all’insegnamento affianca l’attività di diffusione della musica organistica italiana all’estero attraverso seminari, masterclasses e concerti tenuti presso importanti istituzioni universitarie musicali in Germania, Spagna, Inghilterra e Repubblica Ceca.

E’, inoltre, fondatore e direttore dell’ensemble Orchestra del Settecento da lui costituito nel 1991, specializzato nell’esecuzione della musica barocca, con cui ha pubblicato quattro CD:

Concerto di Natale-con musiche di Manfredini, Torelli e Stradella (2004);

J. S. Bach-Concerti BWV 1043, 1049, 1060a (2006);

G. Ph. Telemann-Don Quichotte-Suite, Concerti per viole, Grillen Symphonie (2011);

Concerto grosso fatto per la notte di Natale con musiche di Corelli, Pez, Schiassi, Sammartini, Zavateri, Manfredini e Torelli(2014).

AMARANTA

SABATO 30 settembre 2017

Salone del Conservatorio, ore 20.30

Amaranta

D’ANNUNZIO, VAN WESTERHOUT, TOSTI

POESIA MUSICA ARTE

a cura di

Matteo Summa

Musiche di

Niccolò van Westerhout e Francesco Paolo Tosti

Poesie di

Gabriele d’Annunzio

Selezione delle opere pittoriche proiettate

Francesco Paolo Michetti, Gaetano Previati, William-Adolphe Bouguereau, Vincent Van Gogh, Max Ernst, Marc Chagall, Dante Gabriel Rossetti,

Pierre-Auguste Renoir, Giovanni Boldini, Ettore Tito, Pasquale Di Renzo

Con la partecipazione di

Piero Rotolo pianoforte

Carmela Apollonio soprano

Flavio Maddonni violino

Giuliana Zito violoncello

Maurizio Pellegrini voce recitante

Matteo Summa voce recitante

Scelta dei dipinti a cura di

Filomena Di Renzo

Regia a cura di

Matteo Summa e Maurizio Pellegrini

Un’avvincente convergenza di elementi musicali e poetici si trova nell’opera di Gabriele d’Annunzio. Nel verso e nella pulsazione delle parole s’innesta una gestazione del ritmo che rende il discorso poetico fluido e armonioso. Strofe e periodi sono retti da decise arcate espressive in cui gli elementi poetici e musicali s’intrecciano con la vita interiore dell’artista. Tuttavia non si può prescindere dalle sue frequentazioni: quelle dei salotti di Roma, in cui padroneggiava Francesco Paolo Tosti con le sue romanze, e di Napoli, città nella quale si legò d’amicizia al compositore pugliese Niccolò van Westerhout. Gabriele d’Annunzio catalizza attorno a sé una fetta importantissima della produzione letteraria e musicale del suo tempo. Offrì ai musicisti della sua generazione e a quella successiva stimoli culturali che hanno forgiato un gusto artistico in grado di coniugare esigenze ed aspettative italiane ed europee, contribuendo al superamento dell’opera ottocentesca e, attraverso i riferimenti presenti nelle sue opere letterarie, dando autorevolezza sia alla musica strumentale sia alla musica vocale da camera. Ma se il rapporto con Niccolò van Westerhout rimase solo nelle intenzioni e nei contenuti musicali degli Insonnii, quello con Francesco Paolo Tosti, invece, ancor prima di quelli con Zandonai, Debussy, Casella e Pizzetti, è fondamentale nell’ambito degli sviluppi della Romanza da salotto italiana tra la fine dell’Ottocento e il primo Novecento. Il salotto, l’opera, la lirica da camera, la poesia, il sogno e l’insonnio, la prosa poetica, il teatro, il cinema e tanto e tanto altro… questo è d’Annunzio, il d’Annunzio maturo ma non ancora stanco del Vittoriale, il poeta novizio dei primi ed eloquenti sospiri alimentati dalle brezze e dai tramonti dell’Adriatico, che diventano versi d’autore, esigenze di un poeta che si bea del canto di una dea che intona poesie alla maniera della musica. (Matteo Summa)

Immagine:

Pasquale Di Renzo, Il dubbio di Amaranta, 1947.

CONCERTO ENSEMBLE ARCHI "NINO ROTA"

Concerto dell’ensemble d’archi “Nino Rota”

Maestro concertatore: Giovanni Zonno

Giovedì 21 settembre 2017 - ore 20.30, Chiesa di S.Antonio

S. Barber Adagio per archi

E. Grieg Holberg Suite op.40

I. Praeludium

II. Sarabande

III. Gavotte

IV. Air

V. Rigaudon

G. Holst St. Paul’s Suite op.29 n.2

I. Jig

II. Ostinato

III. Intermezzo

IV. Finale (The dargason)

VIOLINI I

Giovanni Zonno – Rita Paglionico – Claudio Mansueto

VIOLINI II

Antonio Papapietro –Maria Pia Prete – Elisabeth Palmitessa

VIOLE

Flavio Maddonni –Marta Cacciatore

VIOLONCELLI

Marcello Forte – Fabio De Leonardis

CONTRABBASSO

Angelo Cito

Ingresso libero

GuitArkestra

GuitArkestra - Paesaggi sonori 2017

Venerdì 29 settembre 2017

Salone del Conservatorio, ore 21

Ritorna GuitaArkestra, l’ensemble di chitarre formato da studenti appartenenti a tutte le classi di chitarra del Conservatorio di Monopoli, anche questa volta con la collaborazione di studenti dei corsi di basso elettrico e contrabbasso.

Tra ritmi ipnotici e incalzanti, timbri raffinati, suoni inusuali, le avventure musicali di GuitaArkestra ci condurranno alla scoperta delle pagine di due maestri compositori e chitarristi come Dušan Bogdanović e Leo Brouwer e si concluderanno con Electric Counterpoint di Steve Reich, elettrizzante come recita il titolo.

GuitArkestra è un progetto a cura dei Maestri Vincenzo Giura, Goran Listes, Antonino Maddonni, della Scuola di Chitarra e del Maestro Domenico Di Leo, settore disciplinare di Musica da Camera.

Leo Brouwer, L’Avana, 1939

Acerca del cielo, el aire y la sonrisa (1979)

I La ciudad de las mil cuerdas

II Fantasia de los echos

Dušan Bogdanović, Belgrado, 1955

The Snow Queen
a musical fairy tale after H.C. Andersen  (2008)

I The Mirror

II The Rosebush
III The Rosebush Caricature
IV Garden of Amnesia
V Crow’s Blues

VI Comedy of Errors

VII Thw Gangsta Music

VIII Interview With the Finland Woman

IX The Rosebush Mirror

Steve Reich, New York, 1936

Electric Counterpoint  (1986)

I Fast

II Slow

III Fast

INGRESSO LIBERO

BROWN/FELDMAN (90+BACH)

Lunedì 25 settembre 2017

Salone del Conservatorio, ore 20.30

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE:

Brown/Feldman (90 + Bach)

Recital II  (con il supporto dell’Earle Brown Music Foundation (USA))

Recital di Gianni Lenoci, pianoforte

Programma

Earle Brown:  Home Burial (to a poem by Robert Frost) (1949)

                         November 52 (Synergy) (1952)

Johann Sebastian Bach: Preludio in La min. BWV 942

                                          Allemanda e Sarabanda in La min. BWV 818

Morton Feldman: Variations (1951)

                                Intermission 5 (1952)

Johann Sebastian Bach:  Preludio e fuga in Mi min. N° X da “Il Clavicembalo bentemperato” (Libro I) BWV 855

                                           Preludio in Mi min. BWV 941

                                           Piccolo Preludio in Mi min. BVW 938

                                           Toccata in Mi min. BVW 914

Arnold Schoenberg: 6 Piccoli Pezzi op. 19

Gianni Lenoci:  Antifona (omaggio a Cecil Taylor) per improvvisatore e suoni su supporto digitale (2017) prima esecuzione assoluta

IL CONCERTO SARA’ INTRODOTTO DALL’INTERPRETE

Il programma presentato è risultato vincitore di un premio da parte della Earle Brown Music Foundation (USA) per gli anni 2016 e 2017 destinato a diffondere la musica ed il pensiero estetico di Earle Brown nella ricorrenza del suo 90esimo anniversario della nascita. L’impaginato (già presentato in recital, workshop e conferenze in tutta Europa) prevede l’esecuzione di lavori di Earle Brown e Morton Feldman alternati a composizioni di Johann Sebastian Bach,di Arnold Schoenberg e dello stesso Lenoci ottenendo così: “corto-circuiti dell’ascolto circa le procedure di forma, processo, astrazione e purezza”.Questo progetto culminerà nel dicembre 2017 con la registrazione di un cd monografico per l’etichetta Amirani Records (Contemporary Series) che in passato ha già registrato Gianni Lenoci nell’interpretazione di opere di Morton Feldman, Sylvano Bussotti, John Cage oltre a documentare la sua attività di improvvisatore.

GIANNI LENOCI (Monopoli, 6/6/1963)

Pianista, compositore e didatta, si è diplomato in pianoforte presso il Conservatorio "S. Cecilia" di Roma e in musica elettronica presso il Conservatorio "N. Piccinni" di Bari, ove ha conseguito anche il Diploma Accademico di secondo livello in pianoforte (indirizzo solistico) con il massimo dei voti e la lode, con un recital monografico e discutendo una tesi sull'opera pianistica di Morton Feldman. Ha studiato jazz ed improvvisazione con Mal Waldron e Paul Bley.

E' stato finalista nel 1993 dell'European Jazz Competition di Leverkusen (Germania) e nel 1996 vincitore di un premio della Fondazione Acanthes di Parigi (Francia). Nel 2003 la sua composizione elettronica "Notturno Frattale", ha vinto il Premio Internazionale della Società Italiana di Informatica Musicale. Ha collaborato con i massimi specialisti mondiali del jazz e della musica improvvisata come: Massimo Urbani, Steve Lacy, Joelle Leandre, Steve Grossman, Harold Land, Bob Mover, Enrico Rava, Glenn Ferris, Eugenio Colombo, Giancarlo Schiaffini, Don Moye, Han Bennink, Antonello Salis, Carlo Actis Dato, David Gross, Paul Lovens, Sakis Papadimitriou,Georgia Sylleou, Jean-Jacques Avenel, John Betsch, Markus Stockhausen, Steve Potts, Carlos Zingaro,John Tchicai, Kent Carter,William Parker, David Murray, Roscoe Mitchell, Sabir Mateen, Evan Parker, Marc Ducret, Charles Gayle, Mark Dresser per citarne alcuni. Ha inoltre tenuto performances con poeti, danzatori ed artisti multimediali. Oltre che come improvvisatore, Lenoci è attivo come interprete dal vasto repertorio, con un'attenzione particolare a compositori come Morton Feldman, Earle Brown, Sylvano Bussotti, John Cage oltre all'opera completa per strumento a tastiera di Johann Sebastian Bach.

Dal 1990 insegna Prassi Esecutiva, Improvvisazione e Composizione nei corsi di jazz del Conservatorio "N. Rota" di Monopoli ove ricopre l'incarico di Coordinatore del Dipartimento di "Nuove Tecnologie e Linguaggi Musicali" all’interno del quale realizza produzioni e progetti didattici apprezzati a livello internazionali ed è Visiting Erasmus Professor presso: Bucharest University, Corfu University , Royal Northern College of Manchester,Conservatorio Superior de Malaga, Franz Liszt Hochschule in Weimar, Conservatorio Superior de Madrid, Conservatorio Superior de Salamanca, Yasar University di Izmir.

Nel 2011 è stato composer in residence presso l’Atlantic Center for the Arts in Florida, USA.

Nel 2012 il suo nome è stato inserito nelDictionnaire du jazz di Philippe Carles.

Nel 2015 ha scritto le musiche per il film “Ritorno a Spoon River (RAI-Cinema) del regista Francesco Conversano.

Ha suonato in tutta Italia, Francia, Spagna, Inghilterra, Romania, Ungheria, Albania, Argentina, Grecia, Turchia, USA, Canada, Olanda, Austria, Polonia, Belgio, Germania, Arabia Saudita ed inciso più di 50 cd per Splasc(h), Modern Times, ASC, ANT, Leo, afk, sentemo, vm-ada, DAME (Ambiances Magnetique), VEL NET, Soul Note, Amirani.

IMPRONIGHT I/II

Venerdì 22 e sabato 23 settembre 2017 

Salone del Conservatorio, ore 20.30

THE SOUNDSCAPE EXPERIENCE:

Impronight I/II

con Alison Blunt, Gianni Lenoci

e l'Hocus Pocus Improlab Ensemble

Salone del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli

Venerdì 22 settembre 2017 ore 20.30

IMPRONIGHT I

Alison Blunt, violino

Gianni Lenoci, pianoforte

Un incontro fra due voci originalissime per stile e autenticità tutto giocato sul filo dell’improvvisazione totale.

Un'attitudine marcatamente contemporanea e selvaggiamente cameristica che attraversa disinvoltamente le frontiere, capace di un rigoroso senso formale e di violenti abbandoni.

Echi di Schönberg, Lacy , Braxton, Stockhausen, Waldron, Cage, blues e musiche tribali, … Tutto ciò che la vasta cultura di Gianni e Alison ha assimilato in una vita di ascolti e pratiche, viene restituito nel processo della creazione istantanea in asimmetriche sintesi, in cluster di memorie inconsce e nuovi verbi.

Salone del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli

Sabato 23 settembre 2017 ore 20,30

IMPRONIGHT II

ALISON BLUNT (conduction) + HOCUS POCUS IMPROLAB ENSEMBLE

VOCI

Tiziana Felle

Angela Tursi

VIOLINI

Lucia Carparelli, Francesco D'Alessandro, Ludovica Fanelli, Silvia La Grotta,

Flavia Madaghiele

VIOLE

Manuel D'Ippolito, Emilia Frugis

VIOLONCELLI

Alessandra Cacciotta, Claudia Notarstefano, Francesco Tanzi

CONTRABBASSI

Niu Syu, Luca Tomasicchio, Pasquale Gadaleta

FLAUTI

Serena Dipalma, Gianpiero Grilli

CLARINETTI

Annachiara Griesi, Tommaso Ivone

CLARINETTO ED ELETTRONICA

Alessandro Semeraro

SASSOFONI

Giuseppe Settanni, Miranda Speciale, Alessandro Corvaglia,Vittorio Gallo

TROMBA

Pierluigi Carrozzo, Michele Piccinno

TROMBONE

Franco Angiulo

CORNO

Ornella Vinci

ARPA

Alice Lapenna

CHITARRA

Alice Caroli, Antonio Pompilio, Francesca De Robertis

CHITARRA ELETTRICA

Livio Bartolo

PIANOFORTE

Daniele Bove

PERCUSSIONI E BATTERIA

Camillo Maddonni, Giacomo Mongelli

(*) formata da studenti dei corsi di jazz e musica da camera del Conservatorio “Nino Rota” di Monopoli

Il Workshop di Alison Blunt si pone l’obiettivo di incoraggiare la creatività personale, la consapevolezza timbrica e dinamica e di esplorare varie strategie e metodologie di composizione istantanea (improvvisazione).

Capacità di auto ascolto e di ascolto reciproco, relazione fra suono e silenzio, tra improvvisazione e composizione e tra musica e tutte le altre forme d’arte e discipline questi gli argomenti principali che verranno discussi ed affrontati durante gli incontri.

Attraverso la pratica della “Conduction”, Alison genererà l’inedito dialogo, nella vertigine dell’improvvisazione, fra studenti dei corsi di musica jazz e della classe di musica da camera

del M° Domenico Di Leo in una performance che vuole essere momento di condivisione di esperienze ed annullamento delle barriere stilistiche e culturali, nella gioia del far musica insieme.

ALISON BLUNT

Nata a Mombasa (Kenia) e cresciuta nel Lake District (Regno Unito), ha studiato presso il Birmingham Conservatoire e la Guildhall School di Londra.

Questo percorso la porta ad esibirsi in solo e in progetti collaborativi più svariati, attraverso le molteplici forme d’arte, dalla performance, al teatro, all’ensemble contemporaneo, all’improvvisazione radicale.

Profonda conoscenza del proprio strumento, tecniche estese e grande compatibilità fanno del suo stile un interessante unicum che, unito alla curiosità e all’attitudine alla collaborazione in ambiti differenti, chiama l’ascolto ad un’attenzione mai banale.

Alison ha all’attivo collaborazioni con Evan Parker, John Russell, John Edwards, Tony Marsh, Gianni Mimmo, Gianni Lenoci, Ove Volquartz, Cristiano Calcagnile, Vinny Golia, Ensemble Barrell, Barcode Quartet, London Improvisers Orchestra e numerosi altri. Si è esibita in tutta Europa, Stati Uniti, Brasile, Australia e Nuova Zelanda.

Le sue attività vanno dalle commissioni per musica da film, teatro e danza contemporanea allo story-telling per l’infanzia, alle performance con gruppi rock e folk, così come con ensemble di musica contemporanea.

Ha al suo attivo una numerosa discografia.

Alison sfugge ad ogni categorizzazione stilistica.

www.alisonblunt.com

CONCERTO DEI DOCENTI

Mercoledì 20 settembre 2017

Chiostro del Conservatorio, ore 20.30

CONCERTO DEI DOCENTI

Gli ottoni: “la potenza è nulla senza il controllo”

Giovanni Ventrella, tromba

Leonardo Lozupone, tromba

Giampaolo Progresso, corno

Giuseppe Guida, trombone

Federico Bruschi, basso tuba

Programma

G. Bizet Preludio Atto I da Carmen

G. Bizet Habanera da Carmen

G. Rossini Largo al factotum da Il barbiere di Siviglia

P.I Tschaikovsky Danza Napoletana da Il lago dei cigni

G.Rossini Ouverture da Guglielmo Tell

S. Joplin Ragtime dance

H. Mancini The pink panther

trad. When the Saints go marchin' in

M. Rodriguez La cumparsita

J. P. Sousa Washington Post

trad. Amazing Grace

J. Strauss sr. Radetzky March

Ingresso libero

EBONY. THE JAZZ FEVER

Chiavi di Lettura

la musica raccontata dai musicisti

per capire i linguaggi, le poetiche,

le tecniche, gli strumenti

Martedì 12 settembre ore 20
Salone del Conservatorio

Ebony. The Jazz Fever
La febbre del Jazz, dall’America all’Europa

Vito Liuzzi, clarinetto

Domenico Di Leo, pianoforte

con la partecipazione di Gianni Lenoci e Teresa Satalino

Le nostre Chiavi di Lettura sono incontri dedicati a tutti coloro che desiderano accostarsi in modo nuovo alla musica, per conoscerla, comprenderla e imparare ad apprezzarne l’infinita ricchezza.

Sulle tracce di uno strumento come il clarinetto, in un’eccitante dialogo musicale con il pianoforte, esploreremo insieme il momento in cui la musica Jazz dilagando tra le due sponde dell’Oceano Atlantico, contagiò come una febbre musicisti e ascoltatori.Scopriremo insieme i volti dei clarinettisti che hanno dato un particolare contributo alla Jazz Era.
Sin dalle sue origini più remote, quando non aveva questo nome, il Jazz è stato il frutto di una continua contaminazione di pratiche e linguaggi.

E la contaminazione sarà evidente quando ascolteremo le musiche di alcuni dei compositori europei e americani, da Debussy a Stravinskij, da Gershwin a Leonard Bernstein, che furono colpiti felicemente dal’elettrizzante “virus” del Jazz, quello che lo scrittore Ishmael Reed, nel suo strepitoso romanzo Mumbo Jumbo, definì The Jes Grew.

Storie intrecciate ai suoni, e viceversa, perché la Storia della Musica è sempre un grande racconto da riscoprire, ripercorrere, riascoltare, godere, comprendere.

INGRESSO LIBERO